構(gòu)圖其實(shí)很簡(jiǎn)單，其實(shí)就是利用這些最基本的元素為畫面建立一個(gè)引導(dǎo)規(guī)則，通過這個(gè)規(guī)則來確定畫面的重心及觀看模式，引導(dǎo)觀看者的視線，讓觀看者能夠用最短的時(shí)間按照拍攝者的意愿觀察到拍攝者想要表達(dá)的畫面重心，這就是構(gòu)圖的意義。

作為視覺藝術(shù)的基礎(chǔ)元素之一，線條的存在影響到我們對(duì)于畫面的第一影響，在畫面中，線條可以描繪形狀，可以在圖像中構(gòu)圖敘事引導(dǎo)，可以為觀看者的視線作為指向，通過線條，可以讓觀看者清楚畫面閱讀的順序。

線條在我們生活的環(huán)境中可謂無處不在，它可以是自然界的一道分界線，像是地面和天空的分界，可以是一條馬路的邊界或延伸，可以是一排欄桿，可以是建筑物的輪廓，可以是沖天的大樹。

線條在畫面中的存在主要有三種作用，一種是作為畫面中的主要元素存在，像是下圖中的道路就是由兩條筆直的線條構(gòu)成的主體元素。

Photo by Johny Goerend on Unsplash

可以作為畫面中的引導(dǎo)線。雖然照片是二維的是平面的，但是它所表達(dá)的意境卻不會(huì)是扁平的，拍攝者可以有無數(shù)種方式用畫面的組成來說故事，來表達(dá)自己的想法，用引導(dǎo)規(guī)則帶領(lǐng)觀看者的視線和思維在畫面中轉(zhuǎn)換。

引導(dǎo)線不一定要真實(shí)存在，僅僅以邊界的形式存在作為暗示來引導(dǎo)觀看者將視線轉(zhuǎn)移到畫面中的重心，像下圖中，觀眾席自上而下的輪廓線，上方光的邊界都將重心引導(dǎo)至左下角的臺(tái)上。

Photo by Edwin Andrade on Unsplash

像是下圖畫面之中，墻上的腰線，墻和天花地面連接處的分界線都作為引導(dǎo)線將畫面引導(dǎo)線畫面重心的縱深處。

而在布列松的這張經(jīng)典作品之中，即使利用欄桿和路面的彎曲運(yùn)動(dòng)來引導(dǎo)觀看者的視線運(yùn)動(dòng)，最終將畫面重心落在騎自行車的人身上。

有一種作用就是確定圖像秩序，起到分割畫面的作用，像在下圖中，一條水平線將畫面分為地面和墻壁兩個(gè)部分，由于購(gòu)物車偏向于畫面左側(cè)，所以在右側(cè)的垂直線平衡了畫面的重心，讓畫面不會(huì)因?yàn)橛覀?cè)的空曠而顯得有些無聊。

Photo by Michael Zwahlen

在下圖中，道路作為引導(dǎo)線將視線引導(dǎo)到城市遠(yuǎn)端，再以城市天際線作為分割線。在拍攝風(fēng)景攝影或者景觀攝影的時(shí)候，分割線一般都會(huì)放置在畫面的三分處，無論是水平線還是垂直線，分割線都不宜放置在畫面中間位置，但也不宜過于靠近畫面邊緣。通常情況下，將畫面按照2:3或1:3的比例進(jìn)行分割效果最好。

Photo by Michael Zwahlen

所有的構(gòu)圖技巧都是用來幫助我們讓照片說故事的，當(dāng)我們面對(duì)畫面中的線條的時(shí)候，有沒有什么方法可以利用這些線條來增強(qiáng)畫面的敘述。通常在我們將要拍攝某個(gè)場(chǎng)景的時(shí)候，我們應(yīng)該先在它的周圍尋找合適的角度和線條以及其他能夠支撐這個(gè)場(chǎng)景的元素。然后讓每一個(gè)線條都能傳達(dá)不同的感受。

線條還會(huì)影響畫面的內(nèi)容，水平線更多的會(huì)帶給我們一種寧?kù)o與平和的感受，像是海天相交的海平線；而垂直線則往往和力量和強(qiáng)度有關(guān)，像是摩天大樓的輪廓，或者森林里筆直的參天大樹，又或者說是飛流直下的瀑布，這些都會(huì)帶給我們一種力量和壯麗的感覺；而對(duì)角線構(gòu)圖則非常適合拍攝運(yùn)動(dòng)感十足的場(chǎng)景，我們?cè)谂臄z賽車之類的運(yùn)動(dòng)的時(shí)候，將畫面傾斜，讓跑道在畫面的對(duì)角線上，可以讓畫面看起來動(dòng)感十足。

Via: letsfilm

可是因?yàn)楹诎讛z影的重要的特性，很多攝影師依然選擇拍攝黑白照片。

黑白攝影最大的特點(diǎn)就是可以用突出的對(duì)比以及光影來訴說一個(gè)獨(dú)立的故事，并且沒有了色彩的干擾，也會(huì)讓觀眾更加容易將注意力集中在畫面內(nèi)容本身。

尤其是注重情緒表達(dá)和故事性的街頭攝影，黑白成了多數(shù)街頭攝影師的最愛。

黑白照片的后期，可不是簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的彩色轉(zhuǎn)黑白這么簡(jiǎn)單，涉及到灰度的變化，涉及到明暗色調(diào)，任何一個(gè)細(xì)微的變化都能創(chuàng)造出不同風(fēng)格的作品，想要調(diào)出一張自己的滿意的黑白照片，還是需要下一番功夫的。

今天就來說一說在 Lr 中如何調(diào)整黑白照片。

將一張彩色照片轉(zhuǎn)換為基礎(chǔ)黑白很簡(jiǎn)單，只需要按下快捷鍵「V」或點(diǎn)擊右側(cè)控制面板中的「黑白」就可以了。

和彩色調(diào)整一樣，基礎(chǔ)控制面板中的各項(xiàng)參數(shù)可以幫助我們最簡(jiǎn)單也是最基礎(chǔ)的調(diào)整照片。

曝光不用多說，對(duì)比可以調(diào)整圖像的反差，也就是調(diào)整照片中最亮的區(qū)域和最暗的區(qū)域之間不同亮度層級(jí)的差異。

對(duì)比主要影響的是中間色調(diào)。當(dāng)增加對(duì)比度的時(shí)候，中間色調(diào)到暗色調(diào)的圖像區(qū)域會(huì)變得更暗，而中間色調(diào)到亮色調(diào)的圖像區(qū)域會(huì)變得更亮。降低對(duì)比度時(shí)，對(duì)圖像色調(diào)產(chǎn)生的影響與之相反。

這也就是為什么說對(duì)比度可以影響圖像全局，對(duì)比度可以影響明暗之間的過渡層次，對(duì)比度越高，從中性灰到純黑或純白之間的色階的數(shù)量就會(huì)越少，明暗之間的對(duì)比就會(huì)越大，反之就會(huì)越小。

說得通俗一點(diǎn)，增加對(duì)比度，可以讓圖像的暗處更暗，亮處更亮，從而讓整張圖像的對(duì)比感更加強(qiáng)烈，明暗之間的反差也就會(huì)越明顯，下面三張圖，對(duì)比度依次為 -100、0 以及 +100，從圖像的表現(xiàn)中，我們可以很輕易的看出對(duì)比度對(duì)于畫面的影響。

也就是說，如果我們想要調(diào)出一張低反差的照片，就要降低對(duì)比度，如果想要調(diào)出一張高反差的照片，就要提高對(duì)比度。

對(duì)比度下面的是色調(diào)控制面板，色調(diào)調(diào)整有四個(gè)調(diào)整內(nèi)容，分別對(duì)應(yīng)圖像的四個(gè)亮度區(qū)域，黑色色階、陰影、高光以及白色色階。

黑色色階和陰影部分控制著畫面中黑色區(qū)域和暗調(diào)區(qū)域的曝光，提高參數(shù)會(huì)使這個(gè)區(qū)域的直方圖像素向右偏移，曝光增加，暗調(diào)變亮，同理降低參數(shù)會(huì)使這個(gè)區(qū)域的直方圖像素向左偏移，曝光減少，暗調(diào)更暗，可能會(huì)導(dǎo)致曝光不足。

像下面這張照片，我覺得左側(cè)似乎黑的不夠，還能隱隱約約的看到一些細(xì)節(jié)，不適合表現(xiàn)反差：

這個(gè)時(shí)候我可以將曝光降低，就得到了下圖：

但是單純的降低曝光可以看到右側(cè)的高調(diào)區(qū)域的曝光也同樣被降低，整體降低顯然并不是提高反差的一個(gè)好辦法，于是我用另一種方法，調(diào)整陰影和黑色色階，于是得出了下圖：

可以看到在這張圖上右側(cè)部分幾乎沒有什么改變，而左側(cè)黑色區(qū)域卻更暗了，這是因?yàn)殛幱昂秃谏A只控制暗調(diào)區(qū)域，而對(duì)高調(diào)區(qū)域沒有影響。

而白色色階和高光部分控制著畫面中白色區(qū)域和高調(diào)區(qū)域的曝光，降低參數(shù)會(huì)使這個(gè)區(qū)域的直方圖像素向左偏移，曝光減少，高調(diào)變暗，同理提高參數(shù)會(huì)使這個(gè)區(qū)域的直方圖像素向右偏移，曝光增加，高調(diào)更亮，可能會(huì)導(dǎo)致曝光過度。

一般來說，當(dāng)我們拍攝夜晚的照片的時(shí)候，往往都會(huì)因?yàn)闊艄馓炼拐麄€(gè)暗調(diào)照片出現(xiàn)部分高光溢出，這時(shí)候我可以通過降低高光來降低高光區(qū)域的曝光，而不至于像降低曝光度那樣將暗調(diào)區(qū)域的曝光也一同降低。

在色調(diào)曲線下面，有一個(gè)黑白混合的調(diào)整面板，在這個(gè)面板之中，我們可以根據(jù)原始圖像調(diào)整不同的灰度。

舉個(gè)簡(jiǎn)單的例子，下面這張照片，我們可以將其看成紅色和藍(lán)色兩種主色調(diào)。

這時(shí)候在黑白混合面板中調(diào)整紅色的值，可以看到，只有紅墻的色調(diào)發(fā)生了變化：

同理，如果僅僅只調(diào)整藍(lán)色的值，可以看到只有藍(lán)天的色調(diào)發(fā)生變化：

如此一來，我們要是事先知道了原始彩照中的某種顏色，再調(diào)整這種顏色的灰度就會(huì)很簡(jiǎn)單了。

就像下面這張彩照，我將其直接轉(zhuǎn)換為黑白得出了這樣的照片：

如果我想要讓人物更加顯眼就直接改變?nèi)宋镆路狞S色的值就可以了。

在 Lightroom 中獲得更好的黑白照片，需要訓(xùn)練對(duì)于色調(diào)的感知，Lr 的優(yōu)點(diǎn)就在于它并不會(huì)在原始文件上改動(dòng)，而是改動(dòng)后將數(shù)值覆在原始文件中作為新文件導(dǎo)出，所以我們可以根據(jù)自己的想法調(diào)整我們的圖像，只要點(diǎn)擊鼠標(biāo)就能夠完成所有的操作。

沒有一種操作可以適用于每個(gè)圖像，只有不斷的嘗試和練習(xí)，才能調(diào)出自己心目中喜歡的照片的樣子。

Via: letsfilm

盡管如此，由于早期彩色攝影的材料相當(dāng)昂貴，除非特別需要，否則絕對(duì)不會(huì)有人專門去拍攝彩照，更不要說大范圍的民間應(yīng)用了。直到柯達(dá)公司經(jīng)典的Kodachrome的量產(chǎn)才讓彩色攝影的代價(jià)不再那么高昂，也讓彩色膠片裝進(jìn)了更多非專業(yè)非商業(yè)攝影師的相機(jī)里。

法國(guó)軍人在一戰(zhàn)戰(zhàn)場(chǎng)上，使用天然彩色相片技術(shù)在1917年拍攝的一張彩照

135格式的流行也讓更多的攝影師開始掛著自己的小型旁軸相機(jī)穿梭于大街小巷之中去捕捉眼中所見的那些美好的瑣碎日常。

Kodachrome II

雖然已經(jīng)開始有量產(chǎn)的彩卷，但是相對(duì)來說，黑白膠片依然還是街頭攝影師的首選，不單單是因?yàn)槌杀镜?，更因?yàn)楹诎棕?fù)片的寬容度很高，迫沖好幾檔也能夠很好的成像，滿足在忙碌的街頭中使用高速快門拍照的需要。

盡管到了現(xiàn)代數(shù)碼攝影的時(shí)代，黑白還是彩色早就不再是一個(gè)成本或技術(shù)問題，大部分街頭攝影師依然還是會(huì)選擇黑白作為拍攝街頭的首選。對(duì)他們來說，黑白才是街頭的本質(zhì)，按動(dòng)快門所捕捉到的只是我們所在的這個(gè)世界的鏡像，而并非復(fù)制這個(gè)世界的本體，彩色攝影總是會(huì)帶來一種出離感，它總是過度的想要去還原這個(gè)世界的真實(shí)卻又永遠(yuǎn)都不可能接近真實(shí)，與其如此，倒還不如剝?nèi)ド时Ａ羰澜绫緛淼臉幼印?/p>

攝影：Markus Andersen

很多人的專業(yè)之路其實(shí)都是從偶像崇拜開始的，在他們對(duì)于影像的理解還沒有形成自己的體系的時(shí)候，往往會(huì)從模仿一些他們所尊崇的大師開始，布列松、馬克呂布、薇薇安邁爾、Helen Levitt，等等這些耳熟能詳?shù)慕诸^攝影大師，都為我們留下了大量的黑白街頭攝影的作品。

而不同于人像攝影、風(fēng)景攝影和景觀攝影等等這些注重于表達(dá)畫面內(nèi)容的形式的多樣性，街頭攝影的主題往往很簡(jiǎn)單，就是要捕捉瞬間迸發(fā)的情緒，而在這一點(diǎn)的處理上，黑白照片往往會(huì)更有優(yōu)勢(shì)。

除去了色彩對(duì)視覺的干擾，照片很容易表達(dá)出想要表現(xiàn)的主題，在街頭拍攝的時(shí)候，看我們看到一個(gè)好畫面想要拍下來的時(shí)候，往往根本沒有時(shí)間也沒有機(jī)會(huì)細(xì)心的去構(gòu)圖，只能用最快的時(shí)間舉起相機(jī)將眼前的畫面記錄下來，很可能在當(dāng)時(shí)雜亂的背景下，豐富鮮艷的色彩往往會(huì)分散觀看者的注意力，使得主體情緒表現(xiàn)的并不那么明顯。

攝影：Helen Levitt

街頭攝影師試圖去通過一幅畫面去展示一個(gè)故事，通過畫面中的人物，來和觀看者形成互動(dòng)，黑白可以通過淡化色彩來幫助強(qiáng)調(diào)主體內(nèi)容。

在街頭攝影之中，光暗的對(duì)比經(jīng)常也會(huì)是一個(gè)常見的主題，用增強(qiáng)對(duì)比的方式來分別強(qiáng)化高光處和陰影處，讓畫面中出現(xiàn)死白或死黑，從而形成給觀看者無窮想象力的負(fù)空間，在這一點(diǎn)上，彩色攝影可能會(huì)很難做到。

攝影：Rinzi Ruiz

但是任何一個(gè)美學(xué)形式都不應(yīng)該是單一的，尤其是現(xiàn)代在黑白才是要經(jīng)過處理的時(shí)代，彩色街頭也越來越常見，因?yàn)樗菀罪@示社會(huì)中的同樣場(chǎng)景在不同時(shí)間的樣子，在這個(gè)時(shí)間跨度之中，色彩扮演著重要的角色。通過畫面中的設(shè)計(jì)或者時(shí)尚在社會(huì)中的顏色的變化也可以看出每個(gè)時(shí)代的人們所表現(xiàn)出來的不同的生活態(tài)度。

不管是彩色還是黑白，想要拍好了都不容易，彩色攝影的困難之處就在于顏色的紛雜很容易讓照片本身出現(xiàn)太多的干擾元素?cái)_亂觀看者閱讀照片的重點(diǎn)。想要讓觀看者能夠更加容易接受畫面的內(nèi)容，并且進(jìn)入到畫面之中，需要拍攝者對(duì)畫面色彩的掌控，當(dāng)然這也是近些年極簡(jiǎn)彩色街頭攝影流行的原因之一，通過減少元素來減少干擾。

在黑白攝影中，圖像可以是隨機(jī)的，拍攝者只需要關(guān)注不同的亮度以及尋找正確的可以吸引到觀看者的畫面對(duì)比，而在彩色攝影中，不僅僅要關(guān)注主體內(nèi)容本身，還需要注意背景中的元素會(huì)不會(huì)干擾到主體，不能夠太過于隨機(jī)的拍攝。

在拍攝黑白的時(shí)候，我們往往只關(guān)注主體的表情，但是彩色攝影讓我們?cè)谧⒁猱嬅婢璧耐瑫r(shí)也不要忽略了畫面的外觀，表情固然很重要，衣服的顏色也同樣重要，衣服的顏色如何與背景顏色搭配更加重要。

攝影：Saul Leiter

攝影：Alex Webb

雖然很多經(jīng)典的街頭攝影作品都是黑白的，但是這并不意味著街頭攝影就是黑白的，雖然相比她的黑白作品來說不多，但是薇薇安邁爾也曾經(jīng)拍過很多非常好的彩色街頭攝影作品。

街頭攝影的本質(zhì)也不等于是亂按快門（事實(shí)上很多人誤以為Snapshot就是隨機(jī)按動(dòng)快門），細(xì)節(jié)是決定一張照片成功與否的關(guān)鍵，無論是黑白還是彩色，在拍攝之前都需要你尋找不同的細(xì)節(jié)，以決定適合的色調(diào)。

黑白照片可以更直觀的表現(xiàn)內(nèi)容，同時(shí)也強(qiáng)調(diào)了光暗的對(duì)比，而彩色照片則似乎更加逼真，更能夠表現(xiàn)我們真實(shí)的人生。

無論黑白還是彩色，只要用心，都能拍出好照片。

人像攝影不同于肖像攝影，它重點(diǎn)表現(xiàn)的并非模特兒本身，而是模特兒以及模特兒身處的環(huán)境，環(huán)境提供了故事的可能，讓畫面看起來像是電影畫面，拍出來有電影感的人像，才會(huì)更好看。

攝影：Jamakassi

對(duì)于電影感的人像攝影，要注意的不單單是光線和構(gòu)圖，在鏡頭的選擇以及后期的處理上，都需要有所涉及。

電影要講故事，電影感的人像攝影也應(yīng)該通過環(huán)境的表現(xiàn)來表達(dá)故事，讓觀看者在畫面中聯(lián)想有關(guān)于角色的事情，因此對(duì)于環(huán)境中元素的選擇就尤為重要。在外面拍照，不可能碰上十全十美的背景，如果背景中有影響主體表達(dá)的元素，盡量通過更換拍攝角度等方式將其從背景中移除。畢竟我們所面對(duì)的拍攝對(duì)象的表現(xiàn)力可能還不至于能夠強(qiáng)大到不需要背景輔助就能夠通過表情或者肢體語言來講述畫面中的故事。

攝影：Aiony Haust

攝影：Aiony Haust

為了讓主體能夠表達(dá)我們想要表現(xiàn)的故事，對(duì)于鏡頭的選擇也很重要，很多電影攝影師喜歡使用長(zhǎng)焦鏡頭，這樣可以壓縮空間，讓背景中的內(nèi)容有限度的出現(xiàn)在畫面之中，并且來說，長(zhǎng)焦鏡頭還能更加輕易的制造虛化。

但是并不是所有的虛化都有意義，有的時(shí)候我們需要在完全虛化和部分虛化之間找到一個(gè)平衡，讓背景既不能干擾到主體的表達(dá)同時(shí)又能夠表達(dá)出環(huán)境對(duì)于主體的意義。在環(huán)境并不是那么充裕的情況下，35mm 的鏡頭會(huì)是一個(gè)不錯(cuò)的選擇，首先它可以讓我們更加靠近主體，并且 35mm 的特性可以代入更多的場(chǎng)景，而 35mm 在靠近主體的前提下依然可以部分的虛化背景，不至于讓完全虛化剝奪了背景存在的意義。

拍攝的過程中，多尋找一些不同的角度，你通常能夠想到的第一個(gè)角度也會(huì)是絕大多數(shù)人都會(huì)嘗試的角度，想象一個(gè)導(dǎo)演會(huì)通過一個(gè)什么樣的角度來表達(dá)一個(gè)有故事性的畫面。

攝影：Shashank Sahay

對(duì)于光線來說，不同的光線可以表達(dá)不同的情緒，光線以什么樣的角度投射在主體身上所表達(dá)的感覺是不同的。像是正面光可以突出角色的正面形象，頂光或者底光可以讓主體更具神秘感，也突出恐怖的氣氛。

不光光是光線的方向，單個(gè)燈光和多個(gè)燈光，甚至是不同顏色的光線都能夠禪城不同的情緒，巧妙的利用燈光的風(fēng)格也可以增加故事的特色。

選擇什么樣風(fēng)格的燈光取決于你想要表達(dá)什么樣的故事，高對(duì)比度的黑白照明風(fēng)格會(huì)讓肖像更具戲劇性，而柔和的燈光則會(huì)產(chǎn)生更加浪漫的感覺。

image via 《末代皇帝》 攝影 Vittorio Storaro

image via 《夢(mèng)旅人》 攝影 筱田升

當(dāng)然，最重要的還是要多拍多想，在拍攝的過程中尋找感覺，尋找適合當(dāng)下場(chǎng)景以及當(dāng)前角色的設(shè)置。在此之前我們就需要有大量的積累，看電影就是一個(gè)非常好的方式，那些經(jīng)典的電影在攝影上必定是精雕細(xì)琢值得我們學(xué)習(xí)的，不同的攝影師都會(huì)有自己的風(fēng)格，像是杜可風(fēng)的手持視角，像是筱田升的風(fēng)格強(qiáng)烈的色彩，像是 Vittorio Storaro 利用光線對(duì)于人物的塑造，這些都值得我們參考和學(xué)習(xí)。

原文鏈接：膠片的味道

在考慮陰影之前，應(yīng)該要先了解光，我們說一天中拍攝最好的時(shí)機(jī)是黃金時(shí)刻，指的是太陽剛剛升起或者快要下山的那段時(shí)間，這段時(shí)間光線會(huì)比較柔和，不會(huì)像正午那樣強(qiáng)烈，同時(shí)，西斜的太陽照射在大地上，會(huì)拖出一道長(zhǎng)長(zhǎng)的影子，而這段時(shí)間，也正是拍攝影子的最佳時(shí)機(jī)。

攝影：Fancycrave

不光光是陰影，這個(gè)時(shí)間段也同樣適合拍攝剪影，由于光線相對(duì)較為柔和，在拍攝剪影的時(shí)候，不至于讓背景光完全過曝，而是會(huì)出現(xiàn)好看的金色，也會(huì)讓我們的主體籠罩在一層金色的光暈之中。

如果沒有來得及在白天拍照，也不要擔(dān)心，夜晚城市的光影也同樣迷人。

事實(shí)上，對(duì)于人造光來說，我們可以更加自由的去利用，而不是像陽光一樣，只能固定的去堅(jiān)守它的方向。

攝影：David Werbrouck

夜晚最常見的光源非路燈莫屬了，它們看起來雖然平凡，但是有的時(shí)候也能夠發(fā)揮出神奇的表現(xiàn)，尤其是當(dāng)霧氣大的時(shí)候。除了路燈，還有城市里到處可見的霓虹，它們很明亮，而且色彩非常豐富，利用好了霓虹以及它們所創(chuàng)造的陰影能夠讓你拍出非常賽博朋克風(fēng)格的照片。

在拍攝陰影的時(shí)候，要注意它們?cè)趫D像之中的樣子，看看它們是不是容易辨認(rèn)，還是會(huì)分散你的注意力，如果你想要拍攝的主體陰影非常臃腫并且擠成一團(tuán)，那么最好還是放棄它，除非它們有一個(gè)非常明確的輪廓或是漂亮的樣子。

想要尋找獨(dú)特輪廓的物體，我們可以嘗試身邊的一些常見的東西，像是樹木啊自行車啊等等，甚至是路邊的欄桿，都有可能在特定的時(shí)候，以特定的角度投射出造型突出的陰影。不光光是身邊的物，人和動(dòng)物也能夠以特定的角度投射出有趣的影子，就像之前很火的那個(gè)烏龜?shù)挠白印?/p>

攝影：Henry & Co.

在拍攝陰影的時(shí)候，色彩有的時(shí)候會(huì)很容易分散觀看者的注意力，為了讓觀看者能夠輕松的分辨出畫面的主體是陰影，可以嘗試一下拍攝黑白。因?yàn)楹诎渍掌梢允姑靼抵g的對(duì)比更加突出，黑白灰的組成要比大范圍的色彩更加容易解釋。拍攝黑白也不用去考慮色彩的搭配，只需要耐心的在畫面之中尋找對(duì)比就可以了。當(dāng)色彩被從畫面之中剝離，我們會(huì)很自然的將畫面中的重心轉(zhuǎn)移，從那些豐富的色彩轉(zhuǎn)移到畫面中的構(gòu)圖元素，包括線條、紋理、形狀、對(duì)比以及陰影。

在前期的拍攝中，我們只需要按照正常的曝光來操作就好了，由于陰影畫面牽涉到動(dòng)態(tài)范圍，可能我們的相機(jī)并不能夠拍出讓我們滿意的曝光，如果想要讓陰影很暗可能整體就會(huì)欠曝，如果亮部曝光正常影子可能就會(huì)很淡。不過不要擔(dān)心，我們看到那些對(duì)比強(qiáng)烈的陰影照片大都經(jīng)過了后期，后期處理也很簡(jiǎn)單，增加對(duì)比度，調(diào)整陰影和黑色色階，讓暗色調(diào)看起來更加豐富，剩下的根據(jù)實(shí)際情況以及自己的特色來調(diào)整就可以了。只要不要過火，相信你會(huì)拍出一張很精彩的陰影照片。在后期中，一定要切忌過度。

來源：膠片的味道

然而，在夜晚，在室內(nèi)，可以說，在很多情況下，我們并不能夠得到更多的光量，即使光圈開到最大也不得不使用慢快門才能夠讓曝光充足。但是慢快門有一個(gè)先天的弱點(diǎn)，就是很容易抖動(dòng)，在快門打開的時(shí)間內(nèi)，任何輕微的抖動(dòng)，都有可能讓畫面模糊。避免抖動(dòng)的方式有很多，像是使用三腳架固定相機(jī)，可是并不是每次出門都會(huì)帶著三腳架的，更多的時(shí)候，我們還是手持拍攝，這時(shí)候我們有應(yīng)該怎么辦？

攝影：KEITH WONG

攝影：Mark Jefferson Paraan

在膠片時(shí)代，可能是無解的，因?yàn)楦泄舛裙潭?，即使光圈開到最大，使用低感的膠片，也不能很好的在夜晚曝光，要是沒有支撐物來固定相機(jī)的話，除非你有一雙外科醫(yī)生般的金剛鐵手，否則一定會(huì)拍出模糊的畫面。但是在數(shù)碼時(shí)代，可用感光度的提高讓我們可以輕易在晚上利用高感來加速快門。當(dāng)然，高感也有它先天的缺點(diǎn)，感光度越高，畫面噪點(diǎn)就會(huì)越多，噪點(diǎn)不同于膠片的顆粒，顆?？雌饋砀杏X還挺有美感的，但是不規(guī)則的噪點(diǎn)看起來就是難看。

高感情況下的噪點(diǎn)不可避免，但是我們可以想辦法讓它降低，首先我們要確保自己在用 raw 格式拍攝，因?yàn)樵谑褂?jpg 格式拍照的時(shí)候，相機(jī)會(huì)嘗試使用內(nèi)置的算法來進(jìn)行降噪處理，但是不管內(nèi)置的算法多么先進(jìn)，還是會(huì)得到不好看的噪點(diǎn)。而拍攝 raw 的時(shí)候，圖像不會(huì)降噪，會(huì)得到捕捉到感光元件上的全部信息，而這些與 raw 的動(dòng)態(tài)范圍相結(jié)合，可以很好的在后期中控制噪點(diǎn)，大部分后期軟件都有不錯(cuò)的降噪工具，這里就不再細(xì)說。

攝影：Peter Clarkson

攝影：Yannis Papanastasopoulos

還有一種方法就是使用堆棧降噪，同一個(gè)畫面連續(xù)拍攝多張照片，然后在 Photoshop 中將其混合，因?yàn)槊恳淮卧朦c(diǎn)的出現(xiàn)都是隨機(jī)的，所以可能同一個(gè)地方這次出現(xiàn)了噪點(diǎn)而下一張照片中沒有噪點(diǎn)，混合圖像可以有效的降低噪點(diǎn)。

即使沒有三腳架，我們也需要自己動(dòng)手來加強(qiáng)拍攝的穩(wěn)定，首先是尋找可以替代三腳架將相機(jī)固定的地方，或者找一個(gè)堅(jiān)實(shí)的地方作為自己的支撐，像是墻面。

攝影：Mehdi-Thomas BOUTDARINE

另外，安全快門的概念大家都清楚，安全快門指的就是焦距的倒數(shù)，由此可知，焦距越長(zhǎng)，需要的安全快門就得越快，因此，想要在弱光環(huán)境下拍攝，最好使用短焦鏡頭，像是廣角鏡頭，這樣可以幫助我們以較慢的快門速度來手持拍攝，依然獲得良好的效果。

來源：膠片的味道

所以不用懷疑那些照片在藝術(shù)上的成就，也不用懷疑它們的構(gòu)圖是否真的是馬后炮，構(gòu)圖是真實(shí)存在的，就在攝影師的眼中，他們用自己的方法在圖像之中創(chuàng)建了一種敘事規(guī)則，讓我們更加容易通過這個(gè)規(guī)則主動(dòng)的去閱讀去理解照片。

今天就通過布列松的幾張經(jīng)典照片來看看他是怎么樣創(chuàng)建這些規(guī)則的。

相信喜歡拍照的同學(xué)對(duì)布列松的名字一定不會(huì)陌生，這位上世紀(jì)最偉大的街頭攝影師走遍了世界，用相機(jī)捕捉場(chǎng)景并且用他的照片告訴我們一個(gè)個(gè)生動(dòng)的故事。他和卡帕等攝影師創(chuàng)立了全世界最負(fù)盛名的馬格南圖片社，他的“決定性瞬間”影響了一代又一代的街頭攝影師。

下面，就通過幾張照片來看看布列松作品里的「規(guī)則」。

重復(fù)/相似主題

重復(fù)是一個(gè)很好的構(gòu)圖方法，它可以讓圖像更加生動(dòng)。在下面這張照片里中就用到了重復(fù)。

我們首先會(huì)將注意力集中在畫面中的孩子身上，母親的手抱著孩子，手指構(gòu)成了四條非常有力的線條，而兒子由于饑餓的瘦弱，身上的肋骨也同樣形成了線條，再將視線環(huán)繞，在畫面右上方，車輪輻條同樣是作為線條出現(xiàn)，左右兩個(gè)區(qū)域都有相似的線條。

這些重復(fù)的因素加強(qiáng)了主題的表達(dá)，也放大了主體身體上的問題，讓圖像更加強(qiáng)大。

陰影

陰影在攝影中非常重要，它能夠從另一方面來突出表現(xiàn)光。陰影為我們提供了形狀，而陰影造成的形狀和紋理能夠作為任何給定場(chǎng)景的疊加，讓我們?cè)谕粋€(gè)畫面之中看到兩個(gè)場(chǎng)景。

就像下面這張照片，陰影是建筑物頂部的塔尖，倒映在墻上，看起來像是一個(gè)寺廟的塔尖，搭配上睡覺中的男子，這就增加了圖像的宗教內(nèi)涵，讓我們可以更好的理解照片中的表達(dá)。

對(duì)角線

對(duì)角線是一種非常好用也非常實(shí)用的構(gòu)圖方法，它可以最大限度增加主體在畫面之中的位置，這種方法經(jīng)常和三分法則同時(shí)使用，構(gòu)成黃金三角。

也就是說，當(dāng)主體位置在對(duì)角軸上的時(shí)候，我們應(yīng)該將重心位置放置在對(duì)角線的三分點(diǎn)處。

根號(hào)矩形構(gòu)圖

之前有人做過一個(gè)統(tǒng)計(jì)，這是布列松最喜歡用的一種構(gòu)圖方式，他的大量作品都不自覺的使用了根號(hào)矩形構(gòu)圖來引導(dǎo)畫面。從引導(dǎo)線條來看，這種構(gòu)圖看起來可能就有些玄，但是這確實(shí)又是畫面最好的平衡，在畫面處于平衡的時(shí)候，也帶給我們一種和諧感。但是我們要知道，這只是將根號(hào)矩形構(gòu)圖的所有的引導(dǎo)線都畫出來了，實(shí)際上在讀圖的時(shí)候并不需要這么多的引導(dǎo)線，只需要一些有需要的就可以了。

事實(shí)上，根號(hào)矩形不僅僅存在于攝影之中，在早期的素描和油畫之中，藝術(shù)大師們就已經(jīng)對(duì)根號(hào)矩形分割構(gòu)圖有了很深的認(rèn)識(shí)，并且將之作為藝術(shù)創(chuàng)作中引導(dǎo)構(gòu)圖的重要手段。

視覺美學(xué)的基礎(chǔ)來源于數(shù)學(xué)，而幾何最能體現(xiàn)畫面之美。

大多數(shù)情況下，不管是三分法對(duì)角線法還是其他的構(gòu)圖法則都太過簡(jiǎn)單，它們僅僅能夠體現(xiàn)主體在畫面中的排列順序，并不能夠帶給你的照片節(jié)奏感和韻律感。

當(dāng)你在拍攝一副主體簡(jiǎn)單背景簡(jiǎn)潔的畫面中使用三分法則無可厚非，但是如果畫面內(nèi)容繁雜的時(shí)候，我們就需要引入更多的引導(dǎo)線來引領(lǐng)觀眾的視線，并且通過一定的規(guī)律，去創(chuàng)造出照片的韻律和整體感。

需要注意的是，這里的引導(dǎo)線并不是實(shí)際的線條，它被隱藏在畫面之中，由觀看者在觀賞畫面的同時(shí)自動(dòng)腦補(bǔ)完全?？赡苣阍诳串嫷臅r(shí)候并沒有想到引導(dǎo)線的問題，但是思維已經(jīng)被畫面內(nèi)容所包含的節(jié)奏和韻律所帶動(dòng)，這就是構(gòu)圖的意義所在。

來源：膠片的味道

人像攝影也是如此，對(duì)于人像攝影來說，所有的構(gòu)圖目標(biāo)只有一個(gè)，那就是突出主體，讓模特兒更加引人注目，在拍攝人像的時(shí)候，有哪些構(gòu)圖規(guī)則可以利用呢？

1、中心法則

中心法則并不是要將我們的拍攝主體完完全全的放置在圖像的中心處，它更重要的是要求平衡，通過主體和背景之間的關(guān)系，讓畫面整體的重心落在我們拍攝的模特兒身上。

攝影：Eric Floberg

像下面這張照片，雖然作為主體的人的大小就只有那么一丟丟大，而且落在了畫面的最下方，但是畫面的左右對(duì)稱和大量天空負(fù)空間的使用，讓觀看者一眼就會(huì)注意到畫面中的人。

攝影：Eric Floberg

攝影：Eric Floberg

2、負(fù)空間

負(fù)空間是極簡(jiǎn)攝影中常用的手法，說白了就是創(chuàng)造出一塊無內(nèi)容的區(qū)域，更加中式化的說法就是留白，通過留白，讓畫面的主體更加明確，摒除了畫面中多余的干擾，也讓主體更加突出，畫面的重點(diǎn)自然就落在了你想要表達(dá)的主體身上。

攝影：Eric Floberg

攝影：Eric Floberg

負(fù)空間并不僅僅指一整片毫無內(nèi)容的、像是天空、純色的墻壁之類的區(qū)域，相同的材質(zhì)同樣可以構(gòu)成負(fù)空間，像下圖中的磚墻同樣也構(gòu)成畫面的負(fù)空間，不會(huì)干擾主體，讓觀看者一下子就注意到畫面中的人。

攝影：Eric Floberg

3、三分法

三分法應(yīng)該算是最基礎(chǔ)的構(gòu)圖法則了，每一位拍攝者應(yīng)該都會(huì)很熟練的使用，三分法的重點(diǎn)就在于四條線和四個(gè)點(diǎn)，通過線條來劃分區(qū)域，通過交叉點(diǎn)來確定重心，通過區(qū)域的劃分以及重心的確定讓畫面保持平衡。

攝影：Eric Floberg

攝影：Eric Floberg

4、設(shè)置前景

背景的運(yùn)用大家都會(huì)得心應(yīng)手，不管是淺景深的虛化背景還是焦點(diǎn)內(nèi)的環(huán)境背景，背景的目的是為主體服務(wù)，突出主體，在確定背景的時(shí)候，不妨也設(shè)置一個(gè)前景，前景的加入，同樣可以讓主體更加突出。

前景很容易尋找，像是一塊飄過的白紗，人像前的燈光，都可以作為主體，但是要注意前景的分量，不能搶了主體的風(fēng)頭。

攝影：Eric Floberg

攝影：Eric Floberg

攝影：Eric Floberg

攝影：Eric Floberg

5、框架

一個(gè)畫面可以有兩個(gè)框架，一個(gè)是無形的框，就是照片的邊界，另一個(gè)是有形的框，就是自然環(huán)境中的各種框架，場(chǎng)景中的框架可以讓我們拍攝的人物更加輕松的融入到場(chǎng)景之中，讓場(chǎng)景更加容易成為畫面的一部分。

攝影：Eric Floberg

攝影：Eric Floberg

攝影：Eric Floberg

來源：膠片的味道

對(duì)于靜物攝影來說，關(guān)鍵點(diǎn)就不能在于抓住瞬間了，而應(yīng)該考慮我們畫面中的每個(gè)元素之間的關(guān)系，然后編排它們的位置，利用基本的構(gòu)圖法則給觀看者以感官上的刺激從而讓觀看者對(duì)你拍攝的作品在第一眼就有了好感。

說到構(gòu)圖法則，最基礎(chǔ)的莫過于三分法了，只要是說到構(gòu)圖就不能不提三分法，因?yàn)槿址ǖ幕A(chǔ)是黃金分割，三分點(diǎn)接近圖像中的黃金分割位置，因此能夠給予觀看者最基礎(chǔ)的美學(xué)感受。

想要拍好三分構(gòu)圖很簡(jiǎn)單，很多相機(jī)中都可以添加輔助線，將圖像分割成為等分的九宮格，然后將你所想要拍攝的主體放置在圖像中的三分線位置上，四條三分線以及四個(gè)交叉點(diǎn)都是可以放置主體的好位置，我們可以根據(jù)主體的具體性質(zhì)來擺放。三分線除了可以輔助擺放主體的位置以外，還可以作為畫面中空間的分割，比方說墻面和桌面的分割線可以落在三分線之上。

攝影：Pineapple Supply Co.

攝影：Nathan Dumlao

除了使用擺放位置上單一的三分原則，我們還可以增加另外一個(gè)維度，姑且可以將之稱為 L 型結(jié)構(gòu)，將主體坐落于三分線之外，從垂直角度再構(gòu)建一個(gè)維度，增加支撐點(diǎn)，同時(shí)也將畫面重心平行過度，偏移到畫面的另一邊，從而讓整體的畫面平衡。

對(duì)于主體內(nèi)容的選擇，還有一個(gè)重要的原則就是奇數(shù)原則。說起來很簡(jiǎn)單，當(dāng)我們選擇主體數(shù)量的時(shí)候，最好選擇奇數(shù)數(shù)量的主體。

由于對(duì)稱性的關(guān)系，當(dāng)主體數(shù)量為偶數(shù)的時(shí)候，我們的大腦會(huì)不自覺的將主體等分，很難形成一個(gè)明確的焦點(diǎn)，讓觀看者在相等視覺重量之下迷失而不知道應(yīng)該將視線集中在哪一個(gè)主體身上。但是當(dāng)主體數(shù)量為奇數(shù)的時(shí)候，觀看者往往會(huì)主動(dòng)將多個(gè)主體視為一個(gè)整體，然后在其中沿著拍攝者所設(shè)置的引導(dǎo)規(guī)則尋找重心元素，讓其他元素成為整個(gè)畫面中的輔助元素。

但是即使是選擇奇數(shù)個(gè)主體，也要遵循優(yōu)勢(shì)原則，最常見的是使用三個(gè)或五個(gè)主體，當(dāng)使用超過七個(gè)以上的主體的時(shí)候會(huì)讓畫面看起來相當(dāng)擁擠，這樣同樣不利于突出主體。如果你的作品中含有多個(gè)主體，而又想要表現(xiàn)主體的話，最好的方法就是讓某個(gè)主體孤立開來而不是將其平均擺放。

攝影：Farsai C.

攝影：JACKELIN SLACK

攝影：Lily Lvnatikk

原文鏈接：膠片的味道   

就像風(fēng)景攝影和肖像攝影一樣，建筑攝影同樣也有技巧和訣竅，它能夠幫助我們更好地構(gòu)圖，拍出自己更喜歡的作品。

其實(shí)不管是建筑攝影還是肖像攝影，每一個(gè)主體都應(yīng)該有著自己的靈魂與個(gè)性，關(guān)鍵之處就在于我們能否抓住它們的靈魂，或者說從我們的感受中，它們的靈魂應(yīng)該是怎樣的。

1、熟悉你拍攝的場(chǎng)所

想要理解建筑的本質(zhì)，不花一些時(shí)間去了解是不行的，不論是功能性為主的建筑還是兼具功能和景觀功能的建筑，在不同的角度，不同的照明條件之下，它們帶給我們的感受都是不一樣的。

攝影：Daniel Burka

除了外形，有些建筑還有著歷史感，像是上海法租界和天津五大道的小洋樓，像是上海南京路以及天津和平路的歐式建筑群，像是北京的明清建筑，都是時(shí)間留下來的財(cái)富，從時(shí)間的角度切片來了解建筑，會(huì)帶給我們更多的感受，從而帶給我們更多的創(chuàng)造力。

2、線條

建筑攝影中，線條是非常重要的，在我們的畫面構(gòu)成中，建筑線條不僅僅能夠起到分割畫面的作用，同時(shí)也能夠起到引導(dǎo)作用，甚至于，它還可以作為畫面中的元素單獨(dú)構(gòu)成。

攝影：André Sanano

但是面對(duì)建筑線條的拍攝的時(shí)候，我們需要明確一點(diǎn)就是我們的鏡頭多多少少都會(huì)有一些畸變失真，不論是廣角鏡頭的桶形畸變，還是長(zhǎng)焦鏡頭的枕形畸變，都不可避免，但是好在現(xiàn)在后期非常方便，我們可以很輕松的在后期軟件中修正畸變。

3、獨(dú)特的視角

視角獨(dú)特很重要，不然僅僅只是站在建筑物的正面給建筑物來一張全身照，這樣和旅游照也沒有多大的區(qū)別了，最終的結(jié)果很有可能就是拍出來平平無奇的別人已經(jīng)拍過無數(shù)次的角度，你既不會(huì)特別出色，也不會(huì)看起來很差，有如雞肋。

攝影：Dmitri Popov

在拍攝建筑物之前，我們需要做一名細(xì)心的觀察者，在對(duì)于建筑物本身有一定的了解的前提下盡可能的尋找一些獨(dú)特的角度來表現(xiàn)建筑物本身，未必一定要大而全，有時(shí)一些局部的細(xì)節(jié)也足夠能讓你拍出出色的作品。

4、細(xì)節(jié)

上面說到了細(xì)節(jié)，沒錯(cuò)，業(yè)余攝影師往往只想抓住整體記錄下建筑物的全貌而忽略了建筑物中獨(dú)特的細(xì)節(jié)。可能一個(gè)微不足道的細(xì)節(jié)，就能夠給你打開通往新世界的大門。

攝影：Ricardo Gomez Angel

不管是老建筑物上面精美的雕琢的圖案還是新建筑對(duì)于材料色彩的運(yùn)用，都會(huì)有它們獨(dú)特的迷人的一面。

建筑物的另外一個(gè)特點(diǎn)是重復(fù)，大部分建筑物其實(shí)都是在重復(fù)細(xì)節(jié)，抓住這些重復(fù)將其作為紋理也可以拍出不錯(cuò)的極簡(jiǎn)作品。

攝影：drmakete lab

5、反射

現(xiàn)代建筑大量玻璃以及鏡面不銹鋼的運(yùn)用給我們提供了豐富的反射空間，在尋找細(xì)節(jié)的同時(shí)，我們也可以通過反射來尋找對(duì)稱，讓有限的空間在你的鏡頭之下變得廣闊起來。

練習(xí)建筑攝影的好處在于它可以讓我們更加簡(jiǎn)單的接受構(gòu)圖要素，也就是點(diǎn)、線、面、色彩、紋理等的使用以及排列，可以幫助我們更快地從規(guī)則的幾何中掌握構(gòu)圖。建筑攝影拍多了，相信也會(huì)對(duì)基礎(chǔ)的排列美學(xué)有了一定的領(lǐng)悟，接下來再拍任何題材的作品也能夠去思考如何排列畫面中的元素才會(huì)更好了。

原文鏈接：膠片的味道