一、執(zhí)筆

　　自從宋代大書法家蘇軾說過一句“執(zhí)筆無定法”之后，各種執(zhí)筆法眾說紛紜，似乎執(zhí)筆可絕對自由，但是蘇軾緊接著這句話后還講了句“要使虛而寬”，這實際上就是無定法中的定法，即要使筆運用自如而得心應(yīng)手，不能執(zhí)得太實太死，這樣就妨礙了筆在紙上的運動。歷代流傳的執(zhí)筆法很多，有撮管法、擬管法、單鉤法、揸管法、回腕法等，但是我們認(rèn)為最合理、最適用的還是五指執(zhí)筆法。五指執(zhí)筆法相傳是“二王”留下來的，唐朝陸希聲作了概括性的闡明：懨、押、鉤、格、抵。所以，又稱五字執(zhí)筆法，即五指互相配合，互為作用。

　　懨――用大拇指的上節(jié)緊貼筆管內(nèi)側(cè)，略斜而仰，好象吹笛子時壓住笛孔一樣。
　　押――用食指第一節(jié)斜面出力，貼住筆管的外側(cè)，位置和大指內(nèi)外相當(dāng)，配合起來捏住筆管。
　　鉤――從中指第一節(jié)彎曲鉤住筆管的外側(cè)，與大拇指食指相互協(xié)調(diào)。
　　格――含有擋住的意思，即用無名指的指甲緊貼筆桿，將中指鉤向內(nèi)之筆管擋住。
　　抵――小指緊抵于無名指后，以增加無名指的推擋之力，含有憑托之意。

　　五指執(zhí)筆法的優(yōu)點就在于它充分調(diào)動和發(fā)揮了五個手指的功能，能把筆桿執(zhí)穩(wěn)，在書寫中靈活運筆，適宜書寫各種書體，同時還可以隨時調(diào)節(jié)執(zhí)筆位置的高低，使之運轉(zhuǎn)進退自如。

　　在談了五指執(zhí)筆法后，再介紹一些其它的執(zhí)筆法以作參考。

　　三指執(zhí)筆法，又稱單鉤法。即用大拇指與食指捏住筆管，中指在筆管內(nèi)側(cè)抵住，無名指不能接觸筆管和小指依次貼在中指的后面。筆與紙面可以保持九十度，靈活性較大。但缺點是對筆的控制欠嚴(yán)謹(jǐn)，筆管下半截有很大的空隙，不宜寫較小的字。

　　平復(fù)執(zhí)筆法，也是一種傳統(tǒng)執(zhí)筆法，是把無名指由里移動到筆管的外面，和食指、中指并列，小指貼在無名指的下面，這樣就使掌心更加空虛。

　　捻管執(zhí)筆法，是用大拇指、食指、中指和無名指捏住筆管的筆頭來寫，是高捉筆管最高的限度。這種執(zhí)筆法局限性較大，對于缺乏書法功力的人來說，難以掌握運筆的幅度，五指用力不均。用它寫大幅的行草則較適宜。

　　揸管執(zhí)筆法，揸筆也稱提斗、抓筆，用大拇指夾住左邊，其余四指滿握住右邊，用大拇指起抵拒作用，這適宜于寫特大的字，如巨幅橫匾、大型標(biāo)語等。

　　執(zhí)筆的高低問題也應(yīng)注意，從前有人主張執(zhí)得高，甚至執(zhí)在筆管的頂端，叫“高捉管”。反之有主張執(zhí)得低的，叫“低捉管”。但我們認(rèn)為執(zhí)筆的高低應(yīng)根據(jù)書寫的大小來定。究竟應(yīng)執(zhí)得多高多低，既要看筆管長短和所寫字的大小，同時又應(yīng)以書寫者自己的體驗去測定合適度，以運筆自如，便于發(fā)揮為好。

　　二、腕法

　　掌握了正確的執(zhí)筆法后，還要注意腕法，只有使指力和腕力很好地配合，協(xié)調(diào)運作，寫出字來才能有力度和氣度。腕法的要求是八個字：指實、掌虛、腕平、掌豎。

　　指實，就是手指執(zhí)住筆管要著實，每個指頭都要互相配合，達到“五指齊力”的要求。書寫是用力協(xié)調(diào)和諧，緊松適宜，得心應(yīng)手。不宜太緊，也不可太松。手指執(zhí)得過緊，就使用筆變得僵硬，同時也很吃力，時間一長就會感到手指發(fā)麻而不聽使喚。因為毛筆是柔性的，執(zhí)得太緊就不能發(fā)揮毛筆特有的功能。傳說有次王獻之在寫字，其父王羲之從背后猛地用力去拔筆，沒有拔掉，就說王獻之日后必有成就。這實際上是個錯誤的傳說，且不說它的真實性如何。如這樣拼命地執(zhí)緊筆桿，還談得上什么運筆自如，靈活瀟灑。所以清代書法家包世臣曾說：“握之太緊，力止在管，而不往毫端，其書必拋筋露骨，枯而且弱”。

　　掌虛，就是不讓手指緊貼掌心，掌心應(yīng)是虛空的。這樣手指與筆管才能轉(zhuǎn)動進退。前人曾要求手掌中能放一個雞蛋，這雖是種夸張的講法，但說明了掌心一定要有空間距離。如讓手指緊貼掌心，就阻礙了手指與筆管的運動。

　　腕平，就是指手腕與紙面要保持相對平衡，使筆管保持垂直，這樣是為了便于運腕，使腕左右前后地運動，即可四面鋪毫，八面出鋒。如果腕不平，或上翹下俯，毛筆就不能在紙上自由地運轉(zhuǎn)，直接影響書寫效果。

　　掌豎，就是手掌要豎起，使腕與紙面保持一定的距離，從而使筆鋒垂直，便于運筆起勢，不致筆畫偏斜。另外，如果掌不豎起而緊貼紙面，則手指和腕就無法運轉(zhuǎn)了。注意筆鋒垂直是指運筆寫第一個點畫時應(yīng)這樣，即落筆寫字起，而以后在書寫過程中可前后左右的調(diào)整運動。

　　運腕，就是通過手腕的上下提按和左右起倒的靈活運動，使筆毫在紙上寫出點畫分明的線條。運腕不僅直接牽引著五指的運動，而且關(guān)系到字的好壞。因此，初學(xué)者都要學(xué)會運腕。首先要注意的是，寫字必須以手腕運筆，而不可用手指運筆。手指運筆叫“撥筆”，而此種方法是寫不好字的。筆管被五指執(zhí)著不動，依靠手腕里發(fā)出力量使手活動。這樣運腕用筆，手腕就要離開桌面，使之懸空著，不然手就無法活動。許多人寫字時將手臂連腕緊貼桌面，這樣腕就被固定了，寫字時就只好用手去撥動筆管，而且筆尖的運動范圍也非常之小，寫二厘米左右的小楷還可勉強對付，寫中楷、大楷以至再大的字時，就無能為力了。所以，講究運筆首先需要練習(xí)懸腕法。

　　懸腕法，就是把腕、肘在內(nèi)的整只右臂離開桌面而懸空，又稱為“懸肘法”。運用此種方法可以左右前后地?fù)]毫運筆，從而便于靈活轉(zhuǎn)動和把力自然輸送到筆端，使字更顯得蒼勁生動，筆力扎實。明代書畫家徐渭曾在《論執(zhí)管法》中說：“古人貴懸腕者，以可盡力矣”。同時可以不受墨跡未干的限制，適宜與寫中、大楷或更大的。初學(xué)懸腕法時，手腕容易顫抖，書寫也忽高忽低，或粗或細(xì)，感到手臂肌肉緊張，這都是正常的，只要堅持練習(xí)，經(jīng)過一階段后就會感到運用自如，自然輕松了。因為懸腕寫字對于腕力的發(fā)揮，筆力的表現(xiàn)都極有益處。所以，初學(xué)者闖過此關(guān)，今后將受益無窮。元代書法家趙孟FU曾說：“古人稱下筆有千仞之勢，此必高提手腕而后能之”。

　　枕腕法，就是用左手背（或用竹、木為擱臂）似枕頭那樣墊在右手腕下面，這種方法只適宜于寫小楷，實用價值不大。因為枕腕后就會阻礙腕力的運用發(fā)揮，也會增加腕部的摩擦，感到不便利。同時也失去了左手按紙及移紙的作用，因此要移動紙時，就要停下筆抽出左手，這樣不僅減低速度，而且使字的筆勢沒有連續(xù)性，故此法不宜提倡。

　　提腕法，就是手腕提起，而肘部依然擱在桌上，它較適用于寫中、小楷。此種方法由于肘部可以擱住桌子，較長時間的書寫，手臂不易酸痛。但是因為肘部抵住桌面，限制了運筆的幅度和力度的輸送，亦容易揩去墨跡未干的字。

　　運腕不是一朝一夕就能熟練的，必須在不斷地練習(xí)中才能掌握。開始時很可能腕不靈活，感覺很僵硬，這就要堅持練習(xí)。并且在休息時也可臨空練習(xí)，將手腕左右不停在運動，同時這也是在練懸腕，此種方法初學(xué)者可以一試，效果較好。

　　三、身法

　　寫字不僅要學(xué)會執(zhí)筆法、腕法，而且要掌握正確的身法，即身體的姿勢。書法的點畫線條，雖然依靠的是執(zhí)筆與運腕，而配合和貫注的應(yīng)是全身的力氣。寫字姿勢的正確與否，不僅影響寫字的好壞，而且對身體也會產(chǎn)生一定的影響。身法有兩種，一是“坐勢”，一是“立勢”。

　　坐勢要求做到：兩腳放平不翹起，腹背直起兩肩平，頭部端正不偏向，挺胸不抵桌子邊。簡而言之就是：頭正、臂開、身直、足平。

　　頭正，就是寫字時頭部要保持端正，不要歪斜，可略微向前一些，視線正了下筆就看得清楚，注意眼睛和紙面要保持一尺左右，太近了會損傷視力，太遠了落筆看不清楚。

　　臂開，就是兩臂自然開張，左手按紙，右手執(zhí)筆。兩肩要齊平，不要有高低傾斜，這樣不僅能運筆自如，而且不會影響健康。

　　身直，就是身體要坐得正直，胸部要微微挺起，與桌沿要有二寸左右的距離。有些人寫字時胸緊靠著桌沿，或是背弓起，身體彎曲，這些都是不正確的姿勢。

　　足平，就是兩足要自然安放在地上，踏穩(wěn)放平，不要交叉，翹二郎腿，要使身體保持安穩(wěn)而不搖晃。

　　立勢，是站著寫字，這往往是寫三、四寸以上的大字，或者更大的字。立勢要求頭俯、身躬、臂懸、足平。

　　頭俯，就是頭要略微低些，面向桌面，視線正直，便于落筆書寫。

　　身躬，就是身體向前略作彎曲，與手臂的趨勢相協(xié)調(diào)。如身體過于挺直，就會阻礙運筆書寫。

　　臂懸，就是兩臂懸肘向前，呈“八”字形，左手按紙，右手運筆時注意左右前后運轉(zhuǎn)的靈活。

　　足平，就是兩足自然張開，距離與肩部寬相等。右腳可稍向前伸，給右臂增強助力，即前人所說的“力發(fā)乎腰其根在腳”。

　　寫字姿勢總的要求是自然舒展，便于運筆揮毫。同時要注意平衡穩(wěn)重，不要傾斜身子，這樣不僅使身子失去重心，而且影響書寫筆勢。另外，也要防止過于拘謹(jǐn)緊張，使筆勢難以展開。

　　四、筆法

　　元代書法家趙孟俯曾說：“書法以用筆為上，而結(jié)字亦須用功，蓋結(jié)字因時相傳，用筆千古不易?！鼻宕涤袨橐苍v過：“書法之妙，全在運筆”?？梢姽P法四書法中關(guān)鍵的技法。因此，是否理解并掌握用筆之法，不僅直接影響到是否入書法藝術(shù)的大門，而且直接影響到今后書法水平的高低。書法作為獨特的傳統(tǒng)藝術(shù)，其藝術(shù)的物化形態(tài)就是通過用筆來書寫線條，結(jié)字造型的，正如孫過庭在《書譜》中所說“任筆為體，聚墨成形”的。因此，歷代書法家都十分強調(diào)用筆。凡是歷代書法大師，他們在運筆上都具有精湛的水平和扎實的功夫。

　　那么，什么是用筆呢？用筆包括了下筆、行筆和收筆，這就要求充分利用筆毫柔軟而富有彈性的功能，使運鋒鋪毫首尾完善，氣勢流暢，筆力豐盈，使筆毫在順逆相交，疾澀相顧，輕重相間的情況下運行，這就是用筆。要做到這一點，不僅需要一定時期（甚至長時期）的反復(fù)練習(xí)，而且要勤于思考，分析運鋒鋪毫過程中的具體表現(xiàn)，即不同的用筆方法下，點畫線條所產(chǎn)生的形態(tài)，從中找出一些藝術(shù)規(guī)律。我們常見有些人寫字的時間不算很短，有的甚至有好幾年了，看其字結(jié)構(gòu)尚可，那是因為長時間的習(xí)寫變得熟練了，但分析其點畫線條卻很少有幾筆是符合要求的，不是偏鋒，就是敗筆。其原因就是沒有理解和掌握用筆的藝術(shù)規(guī)律。唯其如此，趙孟俯才說“用筆千古不易”。

　　用筆，在整個書法藝術(shù)體系中是十分重要的，同時也是很復(fù)雜的，清代周星蓮在《臨池管見》一書中曾說：“書法在用筆，用筆貴用鋒”，“總之，作字之法，先使腕靈筆活，凌空取勢，沈著痛快，淋漓酣暢，純?nèi)巫匀唬豢伤甲h。能將此筆正用、側(cè)用、順用、重用、輕用、虛用、實用，擒得定，縱得出，遒得緊，拓得開，渾身都是解數(shù)，全仗筆尖毫末鋒芒指使，乃為合拍”。此說較生動地介紹了用筆過程中的變化及要領(lǐng)。

　　現(xiàn)代用筆之法具體歸納如下：

　　中鋒、偏鋒

　　中鋒又稱正鋒。沈尹默先生曾把筆法說為“無非是‘筆筆中鋒’而已”。雖強調(diào)得過頭了點，但也更說明了中鋒的重要性，此是書法入門關(guān)鍵的一步。中鋒是在筆毫的正中，作書時將筆的正中之鋒保持在筆畫的中間，就能使點畫圓滿遒勁。這是因為筆在點畫中間運行時，墨水順筆尖均勻地自兩面滲開，達于四面，點畫就沒有上輕下重或左輕右重等缺點，這樣的線條就帶有豐潤圓勁，富有立體感的特點，這就從根本上符合書法的藝術(shù)要求。所以，中鋒之法乃是書法的最基本筆法，為歷代書法家所注重。東漢書法家蔡邕就曾說過：“令筆心常在點畫中行”。其后如唐李世民則有：“大抵腕豎則鋒正，鋒正則四面勢全”說，顏真卿有“屋漏痕”說，柳公權(quán)有“筆正”說。宋代黃山谷也指出：“王氏書法，以為如錐畫沙，如印印泥，蓋言鋒藏筆中，意在筆前耳?！泵总涝凇度河裉梅ㄌ分幸舱f：“得筆，則雖細(xì)如須發(fā)亦圓；不得筆，雖粗如椽亦扁”?？梢娭袖h用筆是寫好點畫線條的根本方法，必然要求。初學(xué)者在起步時就要明確地認(rèn)識這一點，并貫徹到實踐中去。

　　偏鋒又稱側(cè)鋒，就是用筆時將筆偏于一側(cè)，中鋒也偏到筆畫的一邊，所以寫出的點畫一邊光一邊毛，一邊濃一邊枯，常呈鋸齒形。這在初學(xué)書法者中是常見的，而這正是初學(xué)者之大忌。一開始學(xué)用偏鋒寫字，今后則很難寫好字，更難入門。因為對于初學(xué)者來講偏鋒是病態(tài)形的線條點畫，不能發(fā)揮運筆的藝術(shù)功能。所以，初學(xué)者一定要力戒此弊。

　　那么，對偏鋒是否全盤否定呢？在學(xué)習(xí)書法有了相當(dāng)基礎(chǔ)之后，特別要強調(diào)的是在正確掌握了中鋒運筆的前提下，在書法作品中偶爾用一、二筆偏鋒，可以增加筆畫的生動性。我們在王羲之、張旭、蘇東坡、米芾、文征明、趙之謙等書法家的作品中也時常發(fā)現(xiàn)。但初學(xué)者切勿盲目地亂用此筆法。

　　藏鋒、露鋒

　　藏鋒，具體地講就是藏頭護尾。即把筆鋒藏在點畫中間而不直接外露出來。藏頭，就是指起筆，要“橫畫直下，直畫橫下”，“欲右先左，欲左先右”。護尾，就是指收筆要“無往不收，無垂不縮”，把筆鋒最后護起來。藏鋒的筆畫給人以含蓄沉著，渾厚凝重之感。蔡邕曾在《九勢》中說：“藏鋒，點畫出入之跡，欲左先右，至回左亦爾”，“藏頭護尾，力在字中，下筆用力，肌膚之麗”。具體地講，藏頭是將筆尖逆落紙上，鋒藏而行。護尾是將筆毫回收鋒尖，只有這樣，筆力才傾注字中。另外，藏鋒還有二個作用，一是使筆毫鋪開以利運筆。如果不是通過藏鋒調(diào)正筆鋒，那么筆鋒就會絞作一團，無法鋪展運動。二是使筆鋒通過一折而取得動勢，即蓄滿筆力后在運毫，其原理就象踢足球時腳先要縮一縮，然后在踢出。打康樂球時槍棒先要縮一縮，再打出去一樣，是符合力學(xué)原理的。

　　露鋒，又稱出鋒，即不回收掩藏，這大多是用在一筆之末，指露出筆鋒的收筆動作。寫字時應(yīng)以藏鋒為主，露鋒為輔。主要筆畫用藏鋒時，副筆可用露鋒。藏鋒中顯示筆力骨氣，露鋒時要豐實遒勁。用露鋒的字有生動活潑，挺拔瀟灑之感，特別是行草中用的較多。因此，前人說“藏鋒以包其氣，露鋒以縱其神”。但初學(xué)者切勿亂用出鋒，因多用了出鋒，就會顯得拋筋露骨，單薄枯弱。所以，初學(xué)者還是要在認(rèn)真掌握藏鋒的基礎(chǔ)上在學(xué)露鋒。

　　逆鋒、順鋒

　　逆鋒，就是落筆的筆鋒朝運行相反的方向入紙，藏鋒就是運用逆鋒寫出的。如寫橫畫，原來應(yīng)是順著筆畫向右而寫，但用逆鋒就是先向左運筆，然后在往右行。而到結(jié)尾收筆時，也是違反右行的方向，向左邊收筆。又如寫豎畫，原來應(yīng)是自上而下，即落筆后筆鋒就應(yīng)直下，而采用逆鋒后就先由下朝上，然后在回鋒到上繼而向下。此種方法把筆鋒痕跡裹藏在里面，使筆畫有含蓄、飽滿感，同時也為落筆后的行筆鋪毫作好準(zhǔn)備。而露鋒起筆，順筆鋒前進，不再折回，或一筆畫的最后末端不作回鋒，而是順逆直出，就是順鋒，順鋒有種飄逸流暢感。但順鋒不可露得太長，這樣就會產(chǎn)生輕飄油滑感，要注意分寸。從某種意義上講，順鋒、逆鋒是露鋒、藏鋒的具體表現(xiàn)。

　　方筆、圓筆

　　方筆與圓筆是筆畫的二種不同形態(tài)，一般來講以有棱角者為方筆，無棱角者為圓筆。方筆是在點畫線條的起止轉(zhuǎn)折上，運用“頓筆方折”的方法形成棱角，即“折以成方”，給人以剛健挺拔、方正嚴(yán)謹(jǐn)之感，魏碑大多用此方法形成棱角分明，鋒穎犀利的點畫線條。此外如歐陽詢、柳公權(quán)的楷書中，特別是在筆畫的轉(zhuǎn)折處也常用此方法。圓筆是在點畫線條的起止轉(zhuǎn)折上，運用“提筆圓轉(zhuǎn)”的方法形成圓潤之勢，使之不露筋骨，內(nèi)含渾厚遒勁，即“轉(zhuǎn)以成圓”。初學(xué)者注意學(xué)方筆時，切勿將點畫寫得象刀切似的方整，這樣就會變得僵硬。而學(xué)圓筆時，切勿將點畫寫得象鵝卵石似的光滑，這樣就會變得油滑。要了解方筆與圓筆是不同的用筆方法所產(chǎn)生的形式。康有為在《廣藝舟雙楫?綴法第二十一》中有段對方筆、圓筆的論述較生動，他說：“該舉其要，盡于方圓。操縱極熟，自有巧妙，方用頓筆，圓用提筆。提筆中含，頓筆外拓。中含者渾勁，外拓者雄強，中含者篆之法也，外拓者隸之法也。提筆婉而通，頓筆精而密，圓筆者蕭散超逸，方筆者凝整沉著。提則筋勁，頓則血融，圓則用抽，方則用挈。圓筆使轉(zhuǎn)用提，而以頓挫出之。方筆使轉(zhuǎn)用頓，而以提挈出之?！笨涤袨檫@段話不僅講了方筆、圓筆的用筆方法，而且講了各自的不同形態(tài)，初學(xué)者可作參考。另外，初學(xué)者也要注意一個問題，就是方筆、圓筆在一種字體中沒有絕對的區(qū)分，既不可能絕對的方筆，也不可能絕對的圓筆，而是以誰為主。如顏真卿的楷書《勤禮碑》以圓筆為主，但偶爾也用方筆。歐陽詢的楷書《九成宮》以方筆為主，但有時也用圓筆。

　　學(xué)會使用方筆、圓筆的運筆之法，先要對藏鋒、露鋒有較好的掌握，同時要充分運用腕的轉(zhuǎn)動，因為無論是方筆的折，還是圓筆的轉(zhuǎn)都是依靠腕來帶動，切勿用手指撥與挑。方筆與圓筆是書法線條的基本表現(xiàn)形態(tài)，所以初學(xué)者要認(rèn)真學(xué)好，打好這個根底后，今后就可根據(jù)字姿和字形的不同而交錯運用，使字的點畫線條，形體構(gòu)造生動多姿，富有藝術(shù)趣味。但是要注意有機而自然地運用，即要協(xié)調(diào)，不要機械呆板地生搬硬套。

　　運筆方向

　　運筆的方向與五指執(zhí)筆法密切相關(guān)，執(zhí)筆中的壓、鉤、格、抵等就控制著左右縱橫和最后進退的運動。筆的縱向運鋒，就是指筆鋒與紙面成垂直的關(guān)系，所有提筆、蹲筆、頓筆都是垂直方向的上下運動。筆的橫向運動，是各種橫向的延伸運筆，表現(xiàn)在用筆上就有搶筆、行筆、挫筆、衄筆、翻筆、絞筆等。概括地講筆的縱向運動是指提按，而提按要注意輕重相宜，筆的橫向運動是指伸展，而伸展要注意粗細(xì)變化。清?劉熙載在《藝概?書概》中說：“凡書要筆筆按，筆筆提，辨按尤當(dāng)于起筆處，辨提尤當(dāng)于止筆處”。又說：“書家于‘提’、‘按’二字，有相合而無相離。故用筆重處正須飛提，用筆輕處正須實按，始能免墮、飄二病”。

　　用筆技法

　　書法中的線條點畫都有不同的姿態(tài)和形式，要準(zhǔn)確而生動地書寫出這些線條點畫，就要依靠相應(yīng)的用筆技法，即把整個運筆過程分解為一個個不同的動作，只有這樣才能萬毫齊力，點畫優(yōu)美，線條豐滿。

　　提筆，筆鋒在書寫點畫時不可能一樣粗細(xì)，當(dāng)點畫要求變細(xì)時毛筆就要提起。因此，提與頓是相對而言的，互為依存的。提筆大多用于橫畫的中間及字的轉(zhuǎn)折連接處、露鋒出鋒時。即前人所說：“密處險處用提”。注意提不要過虛、過細(xì)。

　　頓筆，線條點畫要求變粗變特出時，用力下按，所謂“力透紙背者為頓”。字的收筆處或轉(zhuǎn)折處常用頓筆，其頓的力度大于“蹲筆”與“駐筆”。在書寫過程中提與頓時常交錯使用，有時提在前、頓在后，有時是先頓后提，所以要注意協(xié)調(diào)性，提按頓筆在行草中交互使用更是密切，正是由于提與頓的交互使用才形成了點畫線條的輕重粗細(xì)變化。而在楷書中，提頓表現(xiàn)是很明顯的，如一橫與一豎就是兩頭都用提頓法。頓筆用的好，可使點畫堅實有力，筆力充盈，但不要頓的太重，形成墨團。

　　蹲筆，運筆方法象頓筆，但按下力度可輕些。在點畫的輕重粗細(xì)之間有一個過渡性的動作，即是用蹲筆法，所以唐?張懷灌在用筆中說蹲筆是：“緩毫蹲節(jié)，輕重有準(zhǔn)是也?！倍坠P和頓筆常用于筆畫的轉(zhuǎn)換過渡處。因此，起著調(diào)節(jié)換筆的作用。

　　駐筆，用筆力量小于“頓”與“蹲”。是用于上一個運筆動作結(jié)束，下一個運筆動作開始，為時很短的轉(zhuǎn)換間隙，即“稍?！?，力到紙面即可。這樣駐筆一下，是為了準(zhǔn)備下個筆勢的開展。如橫劃的起筆、收筆之前都要頓，在頓之前先要稍停駐一下筆，然后再鋪毫按頓。其它如轉(zhuǎn)折處頓筆前，捺筆頓筆出捺前都要駐筆，以蓄勢為頓筆作先導(dǎo)。清?蔣和曾說：“駐，不可頓，不可蹲，而行筆又疾不得，住不得，遲澀審顧則為駐”。

　　衄筆，即是運筆時既下行又往上，在寫鉤和點時，原來頓筆后挫鋒下行的筆，突然地又逆轉(zhuǎn)而上，即為衄筆。由于衄筆取逆勢，增加了筆鋒與紙面的摩擦力，充實加強了筆力，使點畫線條更加蒼勁。如顏真卿的楷書多“鵝頭鉤”，就是把鉤衄回到一個鵝頭形的勢態(tài)后，再出鉤。

　　挫筆，就是運筆時突然停住，以改變方向的筆勢，大都是在轉(zhuǎn)角處，先頓筆，然后把筆略提起，使筆鋒轉(zhuǎn)動，從而變換方向?？梢姶旃P就是頓筆后又有一個微小位置移動，使筆法表現(xiàn)的更加完美，以彌補頓按過程中的不足之處。如寫鉤或轉(zhuǎn)折處，頓按完筆后還不足完成筆姿，這時把筆鋒微微提起挫動一下，既可作調(diào)整，又可作轉(zhuǎn)換筆勢以利于行筆。注意挫鋒要有分寸，過分則做作，太微小又不便表現(xiàn)筆姿和轉(zhuǎn)換運筆。

　　搶筆，是指提筆入紙時，空中先落筆起勢，或提筆離紙時在空中的回力動作。搶筆與折筆有相似之處，但折筆速度慢，而搶筆是快速的瞬間動作。如寫橫時，一般在起筆處先豎下再折筆向上，即橫畫直落筆，向右形成一個三角形的內(nèi)折線，而采用搶筆時，即可臨空作成這一折筆動作，而后迅速落紙，即“虛搶”。寫行草時，行筆較快，運轉(zhuǎn)幅度增大，就可用搶筆起筆或收筆。

　　轉(zhuǎn)筆，有二層含義，一是與“折筆”相對而言，圓筆多用之。即寫字運筆時左右圓轉(zhuǎn)運行，在點畫中行動時，是一線連續(xù)又略帶停頓，連斷之間似可分又不可分。所以，漢蔡邕在《九勢》中說：“轉(zhuǎn)筆，宜左右回顧，無使節(jié)目孤露”。這樣運筆寫出的線條點畫渾而厚實。二是指字中轉(zhuǎn)角屈折之處，用圓轉(zhuǎn)法寫之成圓勢。注意圓轉(zhuǎn)的時候，運筆不要太慢，形成臃腫之病。

　　折筆，是對“轉(zhuǎn)筆”而言，方筆多用此法。折筆時筆鋒從陽面翻向陰面，即“方筆用翻”，從而顯出棱角方正，以折筆這一動作來帶出方勢。折筆的速度要比轉(zhuǎn)筆快些，這樣才形成方勁剛健，痛快遒勁之勢。

　　五、用筆提要

　　以上所說的一些用筆技法，作為初學(xué)者來講要反復(fù)學(xué)習(xí)，深入領(lǐng)會才能掌握，因此要有這樣的思想準(zhǔn)備，即不能在短期將用筆技法全部熟練掌握，而是需要相應(yīng)的一個階段，有時往往方法理解了，但寫時表現(xiàn)不出，運筆不能得心應(yīng)手，這是由于缺少基本功的原因。作為初學(xué)，提、頓、轉(zhuǎn)、折這四中筆法應(yīng)力求掌握，要下些苦功，因為這四個運筆技法直接關(guān)系到點畫線條的成形，所以要努力闖過這一關(guān)。

　　用筆是重要的“書法元素”，而用筆的要求嚴(yán)格而復(fù)雜，但只要認(rèn)真思考，其中還是有規(guī)律可尋的。現(xiàn)提要如下：

　　堅持中鋒　 畫中有線

　　有些初學(xué)者在寫第一、二筆時尚能堅持中鋒，但以后筆畫就容易出現(xiàn)偏鋒，因為第三、四甚至八、九筆后，運動的提按起伏變化多了，就難以控制再中鋒運行，而是將筆鋒偏離一邊，產(chǎn)生了用筆上的混亂，出現(xiàn)了許多敗筆。這就需要用筆的基本功扎實，認(rèn)真學(xué)習(xí)各種用筆技法，如提按頓挫，方筆圓筆等。同時每寫一筆時都要交代清楚，切勿拖泥帶水，即通過不斷地運筆來使筆鋒始終居于點畫線條的中間，做到“畫中有線”，使筆畫線條圓渾扎實，生動有力，而不是枯瘦扁平的。

　　分解點畫　 循序漸進

　　點畫有八種基本形態(tài)，即點、橫、撇、捺、鉤、挑、豎、折，而這些點畫又有各自不同的書寫要求與表現(xiàn)形態(tài)。初學(xué)者應(yīng)逐個掌握，即把這八種基本筆畫分解為二個一組或三個一組的單元，重點突破，逐步掌握，這樣學(xué)習(xí)效果比較好。具體地講就是一個時期專學(xué)一點一畫，下個時期再專學(xué)豎、撇，漸次掌握，這樣抓住個別，容易入門。而有些初學(xué)者卻八種基本點畫一起寫，往往顧此失彼，寫來寫去，八個基本點畫一個也未寫好，不符合要求，這樣欲速則不達。還不如分解點畫，循序漸進為好。

　　寧慢勿快　 切勿多描

　　運筆時要慢些，特別是初學(xué)者更要筆筆認(rèn)真，緩慢行筆，不要一筆帶過，只求速度，不講效果。因為，運筆慢些可以使筆畫寫的特別完美，而不是草率了事。有些初學(xué)者為了追求所謂的氣勢，信筆疾書，粗野不堪，點畫破碎，如前人所說的是“惡札”。而且氣勢也并不全靠寫得快寫出的，這里有運筆轉(zhuǎn)折，鋪毫收鋒及氣韻氣息之組合，不是初學(xué)者所能達到的。同時，有些初學(xué)者看碑帖上的字體點畫寫得很優(yōu)美，而自己寫時往往寫不象，于是就邊寫邊描，修修補補，只求形似，不求神似，這樣就養(yǎng)成了描改的壞習(xí)慣，嚴(yán)重影響自己的進步。其實只要運筆方法對頭，就是一下子達不到點畫完美的程度也不要緊，只要堅持練習(xí)，就會熟能生巧，做到貌合神合。

　　六、永字八法

　　楷書用筆概括起來講有八個基本點畫，而永字正好概括了這一筆法，所以稱為“永”字八法。它比較具體扼要地說明了楷書點畫用筆和組織方法。因此，歷來受到書法家們的重視，成為一種傳統(tǒng)的教學(xué)方法。永字共有側(cè)、勒、弩、?、策、掠、啄、磔。

　　側(cè)　 即是點。象鳥兒翻然側(cè)下。寫點的要求是逆鋒峻落，鋪毫行筆，勢足收筆。具體寫法是：逆鋒向左上角起筆，折筆向右作頓，圍轉(zhuǎn)向上右下行，略駐后稍提筆，向左上方回鋒略駐，向左出鋒。晉?衛(wèi)夫人《筆陣圖》說：“點如高峰墜石，磕磕然實如崩也”。就是說點要有氣勢，以帶動下面筆畫。

　　勒　 即是平橫。象用韁繩勒馬。寫橫畫時要求逆鋒落紙，緩去急回，不可順鋒平過橫拖。具體寫法是：逆筆起勢，衄落成橫畫直落筆，提起運筆（注意中鋒），至收筆時向右下頓挫，回鋒向左提筆收鋒。晉?衛(wèi)夫人《筆陣圖》說“橫如千里陣云，隱隱然其實有形?！本褪且髾M的二頭不僅要有氣勢力度，中間也要扎實，切勿一筆帶過而已。

　　弩　 即是豎。狀如挽弓之用力。寫豎畫時要求于直中見曲勢，不應(yīng)呆板僵直。具體寫法是：逆鋒落筆向右斜勢頓挫，轉(zhuǎn)鋒向下力行，頓筆向左上回鋒，微呈露珠狀即收筆。前人說：“弩筆者搶鋒逆上頓挫為退澀，弩鋒下行里峻疾?！?/P>

　　?　 即是鉤。象人踢腳，其力全在腳尖。寫鉤時，要求駐鋒提筆，突然（果斷）出鉤，力集于筆尖。具體寫法是：運筆至鉤處，輕頓回鋒，轉(zhuǎn)筆向上，挫鋒蓄勢，向左提出成鉤，注意鉤要平出切勿向上翹。宋?陳思《書苑菁華》說：“?須蹲鋒，得勢而出，出則而收?！?/P>

　　策　 即是提（仰橫），亦稱挑。象用鞭子策馬。作仰橫時，要求仰筆?鋒，用力在發(fā)筆，得力在畫末。具體寫法是：逆鋒起筆，轉(zhuǎn)筆向下，頓挫后提筆向右上角挑出。注意策是短筆，雖豐滿而不要臃腫。

　　掠　 即是長撇。象梳掠長發(fā)。寫長撇時要求起筆同直畫一樣逆鋒取勢，出鋒要豐厚飽滿，力送到底。不要一往不收，犯輕飄不穩(wěn)之病。具體寫法是：逆鋒向左上起筆，然后向右下作頓，轉(zhuǎn)鋒向左下力行撇出，要緩而沉穩(wěn)，切勿太快撇出，象鼠尾巴。應(yīng)“法在澀而動，意欲暢而婉?！?/P>

　　啄　 即是短撇。象鳥兒啄食。寫短撇時，要求落筆左出，快而峻利。具體寫法是起筆筆鋒轉(zhuǎn)，逆向右下作頓，轉(zhuǎn)鋒向左下力行，迅疾鋒利撇出。

　　磔　 即是捺。象用刀子劃肉。寫捺筆時要求逆鋒輕落筆，轉(zhuǎn)鋒鋪毫緩行，至末收鋒，重在含蓄。具體寫法是：逆鋒起筆，輕轉(zhuǎn)向下徐行，筆勢展開，至下半截開始逐步鋪毫，至捺出時稍駐，再提筆捺出。

　　七、點畫八病

　　在書法學(xué)習(xí)中，由于基本點畫沒有學(xué)好，運筆規(guī)律沒有掌握，常常寫出各種不同病態(tài)的點畫，概括地講共有八種，即李溥光在《雪庵八法》中所說的：“牛頭、鼠尾、蜂腰、鶴膝、竹節(jié)、棱角、折木、柴擔(dān)”。

　　牛頭　 即是作點時用力太大，或筆沒有提按，從而使鋒角顯露而又臃腫。有的人將起筆寫的粗而大也是此病。
　　鼠尾　 寫撇或垂針豎時，起筆時粗重而到筆畫末端時，突然變細(xì)，輕飄而行，一拖而過。
　　蜂腰　 指作背拋轉(zhuǎn)折時，中間圓轉(zhuǎn)處筆畫變細(xì)，而拋出處又變粗，上下呈脫節(jié)狀。
　　鶴膝　 就是轉(zhuǎn)折處用筆過重或筆沒有提起，使折處肥大突出，象鶴的膝骨。
　　竹節(jié)　 指筆畫中間細(xì)，而二頭粗重，比例失調(diào)。
　　棱角　 就是起筆、轉(zhuǎn)筆或收筆時拋筋露骨，棱角尖細(xì)顯露。
　　折木　 指沒有起筆、收筆的筆畫，粗野破碎。
　　柴擔(dān)　 就是指橫畫兩頭低下，中間隆起，分曲過分，如挑柴的擔(dān)子。

　　要克服八病，就要認(rèn)真分析自己運筆的不足，何以導(dǎo)致？同時，要刻苦練習(xí)永字八法，掌握基本運筆方法，使點畫線條寫得圓滿渾厚，符合書法藝術(shù)規(guī)范。

　　中國書法是一門古老的藝術(shù),它伴隨著中華文明的發(fā)展而發(fā)展。

　　世界上，擁有書法藝術(shù)的民族屈指可數(shù)，中國書法，具有悠久的歷史。

　　書法作為一種藝術(shù)創(chuàng)作，具有很深的玄妙。 從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，到東漢、魏、晉時期，草書、楷書、行書、諸體基本定型，書法時刻散發(fā)著古老藝術(shù)的魅力。為一代又一代人們所喜愛。

　　書法，是在潔白的紙上，靠毛筆運動的靈活多變和水墨的豐富性，留下斑斑跡相，在紙面上形成有意味的黑白構(gòu)成，所以，書法是構(gòu)成藝術(shù)；書家的筆是他手指的延伸，筆的疾厲、徐緩、飛動、頓挫，都受主觀的驅(qū)使，成為他情感、情緒的發(fā)泄，所以，書法也是一種表現(xiàn)性的藝術(shù)；書法能夠通過作品把書家個人的生活感受、學(xué)識、修養(yǎng)、個性等悄悄地折射出來，所以，通常有”字如其人”、”書為心畫”的說法；書法還可以用于題辭、書寫牌匾，因此，也是一種實用性的藝術(shù)。總之，書法，是具有更強的綜合性藝術(shù)，是更傾向于表現(xiàn)主觀精神的藝術(shù)。書法比較集中地體現(xiàn)了中國藝術(shù)的基本特征。正像在西方美術(shù)中建筑和雕塑統(tǒng)領(lǐng)著其他門類造型藝術(shù)一樣，書法和繪畫則統(tǒng)領(lǐng)著中國美術(shù)的其他門類，而列為中國美術(shù)之首。當(dāng)把書法與繪畫并提時，又將書法擺在繪畫前面，稱之為”書畫”，如”書畫同源”、”琴棋書畫”、”書畫緣”、”能書會畫”等等。書法與傳統(tǒng)中國畫的關(guān)系是十分密切的。特別是在宋元文人畫出現(xiàn)以后，繪畫用筆講究從書法中來，水墨寫意與書法的行草意趣相通。中國古代雕塑中也蘊含著書法的特征。中國古代雕塑的紋理即是線的組合，造型的裝飾性與書法中的篆隸保持著內(nèi)在聯(lián)系。中國古代建筑從布局到主體的梁柱結(jié)構(gòu)，都遵循對稱、均衡、主從關(guān)系等法則，園林建筑中的含蓄、借景，以及亭、臺、樓、榭追求的空靈、飛動等都與書法的結(jié)體、章法和節(jié)奏、氣韻密切相關(guān)。至于工藝美術(shù)和民間美術(shù)，也不同程度地受到書法的影響。書法可以視為中國美術(shù)之魂。

　　中國書法歷史悠久，藝術(shù)青春常在。在每個時代，社會環(huán)境不同、人們的審美欣賞角度不同，又隨著文化地發(fā)展容入，書法有著自己的特點，并不斷完善。瀏覽歷代書法，“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態(tài)”為精辟的總結(jié)：

　　晉人尚韻――晉代書法流美妍媚，風(fēng)流瀟灑，反映了士大夫階級的清閑雅逸，流露出一種嫻靜地美；
　　唐人尚法――唐代書法法度嚴(yán)謹(jǐn)、氣魄雄偉，表現(xiàn)出封建鼎盛時期國力富強的氣派和勇于開拓的精神，具有力度美；
　　宋人尚意–宋代書法縱橫跌宕、沉著痛快的書鳳，正是在”國家多難而文運不衰”的局面下，文人墨客不滿現(xiàn)實的個性書法，以書達意，表達一種心境；
　　元、明以來，中國封建社會停滯不前，江河日下，反映在書法上則是崇尚摹古，平庸無奇；
　　至于明末書壇”反流俗”的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之風(fēng)的興起，正如地下奔突的巖漿，黑夜中閃掣的電光或是火石，折射出一個社會巨大變動的征兆。真所謂“披圖幽對，思接千載”。

　　追尋三千年書法發(fā)展的足跡,我們可以清淅地看到他與中國社會的法發(fā)展同步，強烈的反映出每個時代的精神風(fēng)貌。中國書法是我們民族永遠值得自豪的藝術(shù)瑰寶。它具有世界上任何藝術(shù)都無與倫比的深厚的群眾基礎(chǔ)和高級藝術(shù)的特征。書法藝術(shù)在群眾中以逐步普及，也愈加受到大家的青睞。

　　我國書法歷史悠久,大體可分為篆書(大篆、小篆)、隸書、楷書、行書、草書(章、今草)等五種。

1：篆書藝術(shù)

　?。?）介紹：

　　中國先秦伏羲氏時期，就產(chǎn)生了文字?？脊艑W(xué)家論證是在龜甲、獸骨上刻畫的甲骨文。因其是用以占卜、預(yù)測吉兇禍福，故稱”卜辭”。但其已具備中國書法藝術(shù)的基本要素：用筆、結(jié)構(gòu)、章法等。殷周時 期，鑄刻在鐘鼎彝器上的銘文即金文又稱”鐘鼎文”廣泛流行。秦始皇大統(tǒng)后，統(tǒng)稱為”小篆”,也稱 “秦篆”，所謂篆書，其實就是掾書，就是官書。是一種規(guī)范化的官方文書通用字體。據(jù)文獻記載。秦以前漢字書體并無專門名稱。而小篆是由春秋戰(zhàn)國時代的秦國文字逐漸演變而成的。由于是官書。小篆只適合于隆重的場合。如記功刻石。叔量詔版。兵虎符之類。標(biāo)誰篆書體的體式是排列整齊。行筆圓轉(zhuǎn)。線條勻凈而長。呈現(xiàn)出莊嚴(yán)美麗的風(fēng)格。與甲骨文、金文相比，具有這樣一些基本特征：字形修長。而且緊畫 向下引伸。構(gòu)成上密下疏的視覺錯感。這與自上而下的章法布局也有關(guān)系。線條勻稱無論點畫長短。筆畫均呈粗細(xì)劃一的狀態(tài)。這種在力度。速度都很勻平的運筆。給人以純凈簡約的美感這兩種特征。加之字體 結(jié)構(gòu)的趨簡約固定的傾向。小篆書體的章法布局更能形成縱橫成行的序性。秦篆有圓筆方筆之別。圓筆以 秦刻石為代表。方筆以秦詔版權(quán)量為代表。為秦篆之俗體。漢魏之際是秦篆的強弩之末。除用于碑銘篆額 和器物款識之外。難得有獨立的篆書。唐篆。因李陽冰出而復(fù)蘇。仁秦篆的渾厚宏偉之氣已蕩然無存。宋代金石之學(xué)和元朝的復(fù)古書風(fēng)。使用權(quán)篆書得以起微潮。以篆書著稱者不乏其人但乏超越之力。明代承元之風(fēng)。步趨持平。清朝篆書百花斗艷。進入了推唐超秦的大繁榮階段。

　　A：大篆

　　先有大篆后有小篆。早在六十多年前，陶器上刻劃的符號和描繪物象的圖畫就具有文字的雛型，隨后在漫長的發(fā)展中，產(chǎn)生的象形(圖畫)文字。三千年前的殷商時代，在龜甲獸骨上刻劃的文字，即”甲骨文”，書法細(xì)勁挺直，筆畫無頓挫輕重。商周時代，出現(xiàn)的鑄在鐘、鼎、貨幣、兵器等青銅器上的銘文 稱為 “金文”或”鐘鼎文”。書法漸趨整齊，風(fēng)格圓轉(zhuǎn)渾厚，字形變化豐富，參差不一。春秋戰(zhàn)國時代，刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文。筆劃雄強而凝重，結(jié)體略呈方形，風(fēng)格典麗峻奇。上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代稱之為大篆。

　　B：小篆

　　公元前二二一年，秦始皇統(tǒng)一中國。由丞相李斯整理，簡化 統(tǒng)一字體，后人稱之為”小篆”。小篆 字體略長而整齊筆劃圓勻秀美。

　　（2）代表人物：

　　小篆的鼻祖――李斯，字通古,戰(zhàn)國時代上蔡人(今河南上蔡縣)。后做了秦相，整理制定了秦代的標(biāo)準(zhǔn)書體小篆?，F(xiàn)存于西安碑林的《嶧山碑》，系宋代摹刻。所書的刻石多已毀沒。存世的原石僅兩塊。

2：隸書藝術(shù)

　?。?）介紹：

　　隸書是相對于篆書而言的，隸書之名源于東漢。隸書的出現(xiàn)是中國文字的又一次大改革，使中國的 書法藝術(shù)進入了一個新的境界，是漢字演變史上的一個轉(zhuǎn)折點，奠定了楷書的基礎(chǔ)。隸書結(jié)體扁平、工整、精巧。到東漢時，撇、捺等點畫美化為向上挑起，輕重頓挫富有變化，具有書法藝術(shù)美。風(fēng)格也趨多樣化，極具藝術(shù)欣賞的價值。

　　隸書相傳為秦未程邈在獄中所整理，去繁就簡，字形變圓為方，筆劃 改曲為直。改”連筆”為”斷筆”，從線條向筆劃，更便于書寫。”隸人”不是囚犯，而指”胥吏”,即掌管 文書的小官吏，所以在古代,隸書被叫做”佐書” 。隸書盛行于漢朝，成為主要書體。作為初創(chuàng)的秦隸， 留有許多篆意，后不斷發(fā)展加工。打破周秦以來的書寫傳統(tǒng)，逐步奠定了楷書的基礎(chǔ)。在”罷黜百家， 獨尊儒術(shù)”的思想統(tǒng)一下，是漢代隸書逐步發(fā)展定型，成為占統(tǒng)治地位的書體，同時，派生出草書、楷 書、行書各書體，為藝術(shù)奠定基礎(chǔ)。

　　漢隸在筆畫上具有波、磔（zhe）之美。所謂”波”，指筆畫左行如 曲波，后楷書中變?yōu)槠玻凰^”磔”只右行筆畫的筆鋒開張，形如”燕尾”的捺筆。寫長橫時，起筆逆 鋒切入如”蠶頭”，中間行筆有波勢俯仰，收尾有磔尾。這樣，在用筆上，方、圓、藏、露諸法俱備， 筆勢飛動，姿態(tài)優(yōu)美。在結(jié)構(gòu)上，有小篆的縱勢長方，初變?yōu)檎?，再變?yōu)闄M勢扁方漢隸具有雄闊嚴(yán)整 而又舒展靈動的氣度。 隸書對篆書的改革包括筆畫和結(jié)構(gòu)兩個方面。隸化的方法有變圓為方。變曲為直。調(diào)正筆畫斷連。 省減筆畫結(jié)構(gòu)等等。其中以橫向取勢和保留毛筆書寫自然狀態(tài)兩面點最為重要。橫向取勢能左右發(fā)筆，上下運動受到制約。最終形成左掠右挑的八分筆法。而毛筆的柔軟性以使?jié)h字筆畫產(chǎn)生了粗細(xì)方圓。藏 露等各種變化。還有字距寬。行距窄也是其章法上的一大特點。

　　漢隸表現(xiàn)在帛畫、漆器、畫像、鈾鏡中精美絕倫。而在碑刻中更顯其寬博的氣勢和獨特的韻味。漢隸主要有兩大存在形式：石刻與簡牘。魏晉南北朝隸書大多雜以楷書筆法；唐朝隸書不乏徐浩等書家。宋元明三朝的隸書也難振漢隸雄風(fēng)。直至清朝。漢隸才得以復(fù)蘇。有余農(nóng)、鄧石如、何紹基等，別有建樹。

　?。?）代表人物：

　　代表人物：蔡邕 ，”八分”高手，書有《熹平石經(jīng)》。

3：楷書藝術(shù)

　?。?）介紹：

　　楷書也叫正楷、真書、正書。從隸書逐漸演變而來，更趨簡化，字形由扁改方，筆劃中簡省了漢隸的波勢，橫平豎直。《辭?！方忉屨f它”形體方正，筆畫平直、可作楷模。故名楷書。始于漢末，通行至今，長盛不衰?？瑫漠a(chǎn)生，緊扣漢隸的規(guī)矩法度，而追求形體美的進一步發(fā)展，漢末、三國時期，漢 的書寫逐漸變波、磔而為撇、捺、且有了”側(cè)”（點）、”掠”（長撇）、”啄”（短撇）、”提”（直 鉤）等壁畫，結(jié)構(gòu)上更趨嚴(yán)整。如《武威醫(yī)簡》、《居延漢簡》等?？瑫?特點在于規(guī)矩整齊，所以稱為楷法，一直沿用至今?？瑫⑿杏诹?，至唐代出現(xiàn)了繁榮局面。自秦漢之際產(chǎn)生筆畫至三國楷書成型，兩晉南北朝是楷書發(fā)展的勃興時期，以王羲之為代表。北朝書法的勃興是楷書興旺的標(biāo)志。其質(zhì)樸雄強的藝術(shù)風(fēng)格。與南方的秀麗典雅。雙峰對峙?？瑫κr期限在盛唐承隋楷風(fēng)格之變。各書家各顯其個性體 貌。中唐顏真卿以雄風(fēng)創(chuàng)新；晚唐柳公權(quán)以”柳骨”相媲美于”顏筋”。凡此三變。形成唐楷之大貌。五 代、宋、元、明、清是楷書式微期。書家無論是個體還是群體。都未能突破晉唐楷書已有的格局?？瑫?審美表現(xiàn)性和抒情性均不及行草書。

　?。?）代表人物：

　　楷書的大家林立，像王羲之、王獻之、歐、顏、柳、趙等。

　　A：”書圣”――王羲之
　　在書法史上最具影響力的書法家當(dāng)屬王羲之，東晉書法家，文學(xué)家。字逸少?，樼鹋R沂人,后移居會稽山陰（今浙江紹興）。有”書圣”之稱。亦長于詩文，但文才多為書法之名所 掩，不為世人所重。曾任右將軍、會稽內(nèi)史等職，世稱王右軍。人稱”書圣”。王羲之的行 書《蘭亭序被譽為’天下第一行書’論者稱其筆勢以為飄若浮云，矯若驚龍，王羲之的傳世 墨跡可以讓你對”精采絕倫”四個字有深刻的體會。他的作品美妙絕倫，無雷同乏味之嫌。中國 書藝在他筆下成就最高個人頂峰，其后各代大家只是在某些方面進行了不同程度的發(fā)展和完善 ：或意或法、或韻或勢，局部過之者不乏其人，整體而論，無出其右。

　　B：歐陽詢――歐體

　　生于南朝陳武帝永定元年（557），卒于唐太宗貞觀十五年（641），字信本，潭州臨湘人（今湖南）。以楷書和行書著稱。為書法史上第一大楷書家，其字體被稱為”歐體”，與顏（真卿）體，柳（公權(quán)）體，趙（孟睿┨宀⒓萜肭?＜/P>

　　C：柳公權(quán)――柳體

　　生于唐代宗大歷十三年（778），卒于懿宗咸通六年（865）。字誠懸，京兆華原（今陜西耀縣）人。唐代著名楷書家。

　　D：顏真卿――顏體

　　顏真卿（709～785）唐代書法家。字清臣，京兆萬年（今陜西西安）人，祖籍瑯琊臨沂（今 山東臨沂）。書史亦稱顏魯公。為人剛直不阿。唐代書法革新家，為盛唐書法樹立一面旗幟。顏真卿自幼學(xué)書，又得到張旭親授，并師法蔡邕、王羲之、王獻之、褚遂良等人，融匯貫通，加以發(fā)展，形成獨特風(fēng)格。其楷書結(jié)體方正茂密，筆畫橫輕豎重，筆力雄強圓厚，氣勢莊嚴(yán)雄渾，人稱”顏體”。其行草書縱橫跌宕中具凝練渾厚之勢。

　　E：趙孟睢??蘊?

　　趙孟俯(1254－1322)字子昂，號雪松道人，又號水晶宮道人，湖州(浙江吳興)人。官至翰林學(xué)士承旨，榮祿大夫，封魏國公，謚文敏。著有《松雪齋集》。 趙孟俯是元代初期很有影響的書法家。《元史》本傳講，”孟俯篆籀分隸真行草無不冠絕古今，遂以書名天下”。贊譽很高。據(jù)明人宋濂講，趙氏書法早歲學(xué)”妙悟八法，留神古雅”的思 陵(即宋高宗趙構(gòu))書，中年學(xué)”鐘繇及羲獻諸家 “，晚年師法李北海。此外，他還臨撫過元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代諸家之大成。誠如文嘉所說：”魏公于古人書法之佳 者，無不仿學(xué)”。所以，趙氏能在書法上獲得如此成就，是和他善于吸取別人的長處分不開的。

4：草書藝術(shù)

　?。?）簡介：

　　草書，是為書寫便捷而產(chǎn)生的一種書體?！墩f文解字》中說；”漢興有草書”。草書始于漢初，其 特點是：存字之梗概，損隸之規(guī)矩，縱任奔逸，赴速急就，因草創(chuàng)之意，謂之草書。從草書的發(fā)展來看：草書發(fā)展可分為早期草書、章草和今年內(nèi)草三大階段。早期草書是跟隸書平行的書體，一般稱為隸草，實際上夾雜了一些篆草的形體。初期的草書，打破隸書方整規(guī)矩嚴(yán)謹(jǐn),是一種草率的寫法。稱為”章草”， 章草是 早期限草書和漢隸相融的雅化草體，波挑鮮明，筆畫鉤連呈”波”形，字字獨立，字形遍方，筆帶橫勢 。 章草在漢魏之際最為盛行，后至元朝方復(fù)興，蛻變于明朝。漢末，章草進一步”草化”，脫去隸書筆畫行跡，上下字之間筆勢牽連相通，偏旁部首也做了簡化和互借，稱為”今草” 今草，是章草去盡 波挑而演變成的，今草書體自魏晉后盛行不衰。到了唐代，今草寫的更加放縱，筆勢連綿環(huán)繞，字形奇 變百出，稱為”狂草”，亦名大草。到了今天，草書的審美價值遠遠超越了其實用價值。 草書是按一定規(guī)律將字的點劃連字，結(jié)構(gòu)簡省，偏旁假借，并不是隨心所欲的亂寫。草書符號的 主要特征之一是筆畫帶鉤連，包括上下鉤連和左右鉤連。隸化筆法的橫勢傾向，為左右鉤連的草化提供了依據(jù)。章草筆法用”一”形，今草筆法用”s”形。這是兩者的根本區(qū)別。運筆放縱、點畫狼藉的又稱 大草或狂草。

　?。?）代表人物：

　　A： “草圣”――張芝

　　后漢張芝（字伯英），敦煌酒泉人。勤學(xué)好古，淡于仕進。朝廷以有道征不就，時人尊稱自為”張有道”。好書法，最擅章草。張芝曾臨池學(xué)書，池水為黑，家中衣帛書而后練，于此可見其功力之深 。被后人稱贊 “超前絕后，獨步無雙。”尊為”草圣”。 張芝在書壇上，一直享有極高地位。《書斷》卷中列張之章草、草書為神品，曰：”尤善章草書，生諸 杜度、崔璦。龍 豹變，青出于藍。又創(chuàng)于今草，天縱穎異，率意超曠，無惜事非。若清澗長源，流而無限，縈回崖谷，任于造化”。張旭、韋誕、索靖、王羲之父子、張旭、懷素之草法，均源于伯英。

　　B：張旭

　　生于唐上元三年（675），卒于玄宗天寶九年（750），張旭蘇州人，字伯高，一字季明。 善草書。時以李白詩歌，裴 劍舞，張旭草書為三絕。為人桀驁狂放，精善草書，不治他技，為人豁達，嗜酒，世號”張顛”。明瓚《云林集》謂張旭草書《春草帖》鋒穎纖悉，可尋其源。而麻紙樺煤，古意溢目，真足為唐人書法之冠。

　　C：懷素

　　懷素字藏真，今湖南長沙人。俗姓錢。自幼出家為僧。生于玄宗開元十三年（725），卒于德宗貞元十五年（799），唐代明僧，為玄奘三藏法師之門人。于經(jīng)禪之暇，頗好筆翰，尤好草書，自言得草書三昧。于故里零陵，廣種芭蕉，以蕉葉代紙揮毫作書，因名所居曰”綠 天庵”。好飲，酒酣興發(fā)，到處揮毫，人稱為醉僧。以草書著名。是繼張旭之后又一位狂草 藝術(shù)家。唐呂總《續(xù)書評》云：”懷素草書，援毫掣電，隨手萬變”。《宣和書楷》卷十九 謂：”懷素草書，字字飛動，圓轉(zhuǎn)之妙，宛若有神”。任何一種書體都有這種草化的結(jié)晶，如篆草，章草，今草， 行草，狂草，從狹義而言，是”解散隸法，用以赴急”的結(jié)果。

5：行書藝術(shù)

　?。?）簡介：

　　行書之稱始于西晉衛(wèi)恒《四體絕書》。張懷 在《書斷》中是這樣闡述行書產(chǎn)生原因的：’行書者。 后漢劉德升所造也。既正書之小偽。務(wù)從簡易，相間流行。幫謂之行書。”在東漢晚期已有行書了。從行書的產(chǎn)生、形成和歷代演變的發(fā)展過程來看行書并沒有開成獨立的”行法”。這是與篆、隸、草、楷的最大區(qū)別。行書無法卻有體。最大特點是用連筆和省筆。卻不用或少用草化符號。較多地保留正體字的可識性結(jié)構(gòu)。從而達到既能簡易快速書寫又能通俗易懂的實用目的。便于文字信息的流通交換。另外 ，行書具有緊粘其他書體的特點。所以孫過庭《書譜》說：”趨勢變適時。行書為要” 行書萌發(fā)于兩漢,成行于魏晉。至東晉產(chǎn)生了以二王為代表的具有高度藝術(shù)典范性的行書風(fēng)格。南北朝至初唐書壇，是籠罩在二王行書風(fēng)格藝術(shù)氛圍之中的。唐朝中期至宋顏真卿行書開一代新風(fēng)。此后宋代的蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄均受其影響。元至明中葉。無論是趙孟還是祝允明、文徵明、董其昌均在晉唐書風(fēng)中占據(jù)一席之地。明代晚期限至清朝是行書發(fā)展的飛躍階段。其特點：一是出現(xiàn)了帶群 體性質(zhì)的具個性化的行草書家。二是在碑學(xué)思潮影響下出現(xiàn)了用北碑筆法寫行書的風(fēng)格。前者是一種” 尚勢”書風(fēng)。后者是民間碑書體風(fēng)格。行書是楷書的快寫，相傳始于漢未。它不及楷書的工整，也沒有草書的草案。行書中帶有楷書或接近于楷書的叫做”行楷”；帶有草書或接近于草書的叫”行草”。

　?。?）代表人物：

　　A：宋四家之一――蘇東坡

　　東坡居士的成就在書史上是很高的：在宋四家（蘇、黃、米、蔡）中排在首位（此排位并不是根據(jù)出生前后的）；他的”黃州寒食帖”被譽為天下第三行書。 事實上，他絕大部分的字都相當(dāng)平實、樸素；雖然外形左低右高的特征和較為整齊的章法自 李北海處來，但一股汪洋浩大的氣息自是他個人的特點，就象他淵厚的學(xué)問一樣。神龍變化不可測，他偶露一下手筆的”黃州寒食帖”就已驚天動地了。

　　B：宋四家之一――黃庭堅

　　黃庭堅（1045 ～ 1105）北宋詩人、書法家。字魯直，號山谷，又號涪翁。洪州分寧（今江 西修水）人。英宗治平四年（ 1067 ）進士。出自蘇軾門下而與軾齊名，世稱”蘇黃”。與秦觀 、晁補之、張耒并稱蘇門四學(xué)士。黃庭堅書法以行書、草書見長，風(fēng)格有類其詩，以側(cè)險取勢，瘦硬奇倔。與蘇軾、蔡襄、米芾并稱書法”宋四家”。

　　C：宋四家之一――米芾

　　米芾（公元１０５１～１１０７年），北宋書法家、畫家、鑒賞家。字符章，號襄陽居士， 鹿門居士，海岳 外史。祖籍太原（今屬山西），官至禮部員外郎，禮部在唐、宋又稱為”海宮 舍人”，故世稱”米南宮”。因舉止狂放，又稱 “米顛”或”米癡”。能詩文，擅書法，工繪畫 ，精鑒賞。米芾的書法，諸體皆能，尤以行草著稱。初 師歐陽詢、柳公權(quán)，字體緊結(jié)，筆劃挺拔勁?。缓蠓ㄎ簳x，尤得力于王獻之，用筆俊邁，體勢展拓，沉著痛快，不踐陳跡，出新意于法度之中。與蔡襄、蘇軾、黃庭堅合稱”宋四家”。以廣泛吸收前人的長處為基礎(chǔ)，在學(xué)古方面，米芾 的功力 是最深厚的，由唐人而上溯魏晉、更上溯戰(zhàn)國，形成他獨特的精彩生動，跳躍逸宕的筆法，將其為人的性情與寫字時的感受發(fā)揮無遺，而每一字的結(jié)體 是古人的，每一筆的筆法都是 有來歷，這也是由復(fù)古而變古的一個例證。 

    在歷代治印所選用的石材中,最常見的是青田石、壽山石和昌化石三大類,另外還有被引入印壇不久的內(nèi)蒙石和東北石。各類石章由于產(chǎn)地不同,其質(zhì)地、性能和色澤也各不相同,各有特點。一方名貴的石章,不但有其本身的價值，而且具有很高的藝術(shù)審美價值,所以名貴印石的收藏也代不乏人。

    青田石產(chǎn)于浙江省青田縣,并因此得名。青田石質(zhì)細(xì)膩溫潤,極易受刀,且刀趣表現(xiàn)力豐富,為篆刻家最愛使用的印材之一。青田石有青、黃、淡紅及青灰等色彩,其中以燈光凍、白果凍、松花凍較名貴,上品封門青最為著名。

    壽山石產(chǎn)于福建壽山。由于出產(chǎn)坑口不同,各種壽山石的質(zhì)地也不盡相同,有的在品性上甚至還有很大的差別。壽山石有田坑、水坑和山坑之分。就品質(zhì)而論,田坑第一，水坑次之,山坑又次之。壽山石品類繁多,常見的有白芙蓉凍、腦脂胭脂凍等。向有“石中之王”雅號的田黃石是壽山石中的佼佼者,其表層透明色黃,肌里透澈規(guī)則。其中“黃金黃”、“桔皮黃”最為稀貴,“枇杷黃”、“桂花黃’,與“熟粟黃’,也為珍品。對于田黃石歷來就有“黃金易得,田黃難求”之說。普通的壽山石,不如青田石細(xì)糯,運刀有一種粗澀感。

    昌化石產(chǎn)于浙江昌化縣。其石也有水坑與旱坑之分，水坑石質(zhì)理勻恬粉潔,旱坑石則粗澀堅頑,且常與砂釘同生。但無論水坑、旱坑,總的受刀感覺皆緊滯阻澀。昌化石有紅、黃、灰等色,且往往交織在一起。其中有一種猶如煮熟藕粉狀的“藕粉凍”(昌化凍)較為上乘,一種在石中凝有像雞血色狀的稱為“雞血石”?！半u血石”中以其石底質(zhì)地越佳,血色越多，越鮮,越活,越為珍貴。一方石上如有黑白紅三種色塊組成，又被稱為“劉關(guān)張”(即劉備、關(guān)羽和張飛之喻)。如一方石上布滿雞血,則有“大紅袍”的美稱,最為罕見珍貴。

    內(nèi)蒙石亦稱蒙古石或巴林石,是近年來新行于市肆的石種,因產(chǎn)于內(nèi)蒙而得名。此石最初被作為工藝美術(shù)品石雕石刻件的原材料,后被引進試用并由專家鑒定而作為印材。蒙古石晶瑩潔亮,絢麗多彩。石中佳品為一般質(zhì)性的青田、壽山所不及,因而很受印人刻家的青睞。

    石質(zhì)印材歷來具有兩種價值。從實用方面說,它可以用來鐫刻印章,但同時,它本身又是一件令人賞心悅目的藝術(shù)收藏品。因此自古以來就有“一印在手、金石同壽”之說,更從人生吉祥物的角度,指出了它的存在意義。

    對于篆刻藝術(shù)來說,如何選擇印材是一門學(xué)問。而選材5經(jīng)驗,只能得之于經(jīng)常接觸實物、不斷進行比較的實踐積號。在著手選擇印材時,一般首先要弄清印石的產(chǎn)地。優(yōu)良。印材必然來自可靠的產(chǎn)地,換言之,如果不是出產(chǎn)于上述的日大產(chǎn)地,也就談不上印石的品級了。

    在確定了印石的產(chǎn)地之后,觀察印石本身的透明度和勻潔度很重要。通常情況之下,一方印石的透明度越高,其勻潔度相對亦高;石質(zhì)越是潔凈,它的紋理必然越是細(xì)膩,容易受刃進刀。另外印石無論產(chǎn)自何地,皆以老坑出品為佳。所謂老坑,是指年代既久、素以出產(chǎn)量大且質(zhì)精而著稱的石材坑口。要識別印石出產(chǎn)于新坑還是老坑,根據(jù)多數(shù)人的經(jīng)驗,一是憑肉眼辨別,二是靠手掂試重量。

    老坑由于歷代久遠,形成時間長,故而所出石材從表面上看色澤溫潤沉渾,火氣褪盡而顯自然狀態(tài),這種情形猶如一件上了年份的古董,使人一望而知其年資已深。新坑石材因其形成時間較短,往往給人一種質(zhì)感單薄的直覺,有的雖然色彩奪目,但細(xì)觀之則感燥氣厭人,華而不美。老坑的石質(zhì)縝密緊重;新坑則多松粗軟嫩,稍加磕碰,極易壞損。因此,印材在透明勻潔的前提之下,以份量較重的為好。有些手感明顯的“輕量級”石料,即使鮮艷潔透、秀色可餐,亦不足貴,甚至根本無法攜刻。另外,在具體挑選印材時,還應(yīng)留心石中有無暗釘或裂紋。所謂暗釘,是指夾生在印石中大小如釘眼的硬粒,其粒雖小,卻堅硬無比,令人無法下刀。石中有裂紋的情形更多,近年來石礦開采多用炸藥,打磨成形后即漫浸于油蠟,由此形成的暗紋令人難以察覺,故更應(yīng)注意。辨認(rèn)的方法是購得后先拭去油漬,或刮去蠟衣,并在亮光下反復(fù)映照和用力擠壓,這樣就能及時區(qū)別良秀,以免上當(dāng)。

杜靈（青田石）	內(nèi)蒙石
昌化雞血石	壽山白芙蓉
封門青（青田石）	醬油青（青田石）

    所謂邊款,一般泛指刻于印側(cè)或印背的文字、題記。它起源于隋唐。當(dāng)時制印部門的工匠,只是在一些官印周圍刻上制印年記、編號和釋文等內(nèi)容,雖然還稱不上藝術(shù),但已形成了邊款藝術(shù)的雛形。正是有了這些簡短而又草率的原始邊款,后來明清乃至當(dāng)今流派紛呈、風(fēng)格各異的邊款藝術(shù)才得以發(fā)展起來。

    邊款藝術(shù)的發(fā)展與石質(zhì)印材的發(fā)現(xiàn)、應(yīng)用有極其重要的關(guān)系。隋唐宋元時期,官印邊款之所以文字簡短,可能所用質(zhì)地堅硬的金、玉等印材有關(guān),與當(dāng)時印章仍以實有關(guān)。而隨著印章至明清時已發(fā)展成了一種藝術(shù)品t藝術(shù)性也自然而然地形成了。

    可以這樣認(rèn)為:邊款藝術(shù)幾乎是與流派印章的興起步的。明代的文彭、何震在這一領(lǐng)域內(nèi)是杰出的拓貴了鄧石如、丁敬之后,歷代篆刻家在邊款創(chuàng)作中以用刀風(fēng)格及種類的變化而各顯神通。這一時期的邊款風(fēng)書水準(zhǔn)之高,堪稱空前,并因此呈現(xiàn)出百花齊放、爭奇斗,榮局面,成了邊款藝術(shù)史上最光彩奪目的一頁。

    邊款在形式上有陽款與陰款之分,在用刀上有單刀、沖刀、切刀及沖切兼用之別,在書體上融真草隸篆、一體,在風(fēng)格上雄強與婉約并存,在內(nèi)容上則由作者單刻印的年月和署名,發(fā)展為或有感而發(fā),或敘事抒情,考辨,涉及面極其廣泛。這樣,邊款就成了一門集書法章法、繪畫及文學(xué)、史學(xué)于一體的綜合藝術(shù)。

[邊款刻法]

    先將印章要刻的一面用墨涂一遍,這樣能看清用刀的效果。如刻一面邊款,應(yīng)當(dāng)是刻在印面的右邊,蓋印時其款就在左邊,這樣只要根據(jù)邊款方向也可以避免印章位置蓋顛倒。

    具體的刻法是:用刀角切刻下去,“點”以刀上鋒側(cè)勢切刻,“橫”以刀鋒由右向左下行刀,下刀時略重,“豎”下刀時略重,“轉(zhuǎn)折”一般單刀刻,轉(zhuǎn)折處分兩刀完成,有時看起來像一刀。懂得單刀楷書邊款刀法后,多臨多練即可掌握。至于行草印款可取法鄧石如、吳讓之,魏碑可取法趙之謙,篆書可取法吳昌碩諸家。

    印款的創(chuàng)作應(yīng)注意兩點:一是文字可記事、記興、記時,也可發(fā)表藝術(shù)體會與見解,但文句要清雅有味;二是印款的章法與形式要考慮與印面搭配的效果,使其相得益彰。

[邊款拓法]

    工具需有棕帚、拓包、硯臺、墨、羊毫筆、清水、拷貝紙、連史紙等。

    先將印款面擦干凈,然后用毛筆醺水涂石面使其微濕,水中也可以加少許漿糊。然后將連史紙(或薄而勻的宣紙)蒙在石上,正面朝上,這樣紙貼石面部分全濕。然后將拷貝紙覆蓋在連史紙上,用棕帚在拷貝紙上刷,開始要輕一些,不能因濕而把紙穿透。換紙僅覆在上面按擦,使連史紙完全陷進邊款字口內(nèi),鋒芒清楚,然后用拓包上墨。其墨必須是新磨的墨或新鮮的墨汁,不能用宿墨。拓包要少蘸墨,使其受墨平勻,可先在紙上試一試(墨不可太濃),然后在紙上快速地拍打(不能平拖),墨色逐步加深。墨色濃厚發(fā)光的稱“烏金拓”,淡墨淺淺地勻拓的,稱作“蟬翼拓”,但都以字口清晰為要點。拓好后等墨干即可將連史紙揭下,拓款就完成了。

奚岡	吳昌碩
吳昌碩	趙之謙
趙之謙	趙之謙
黃士陵	王讀

    （一）選  印
    臨摹印的第一步是選印。一般臨摹的主要對象是漢印。 因為漢代是中國古代印章藝術(shù)的極盛時代，不論是官印或私印，制作都很精美，流傳至今的也很多。這些作品具有簡練、大方、厚重等特點。同時在印面文字處理上，也較規(guī)范，多為橫平豎直，平穩(wěn)勻稱，易于入門，又易于掌握。漢印的面目也很多，按其制作工藝分，有鑄印、鑿印、碾刻的玉印、土制的陶印等，按其使用對象分，有官印、私印、殉葬印、辟邪印等，按其內(nèi)容分，有姓名印、臣妾印、吉語印、書簡印等，按其文體分，有白文印、朱文印、朱白相間印等，按其藝術(shù)性高低分，自然也有好、差、劣等等。因此在臨印之前，要加以選擇，擇善而從，莫要盲從。盡量選取較規(guī)范的，又適合自己水平和興趣的，作為第一步臨習(xí)的范本。

     選臨漢印的原則是：由易到難，由淺人深，由工到放，由簡到繁，由直到曲，由正到變、由樸到巧，由平到奇，循序漸進。具體說來，即由白（文）到朱（文），由鑄到鑿，由粗到細(xì)，由少到多。根據(jù)這個要求，安排臨摹順序。

1、先取白文鑄印中較平正、方直、勻稱的二字印入手。“日利”，“長年”；“孫定”等印。但要注意，不要選漢印中（包括三字以上、及多字印等）過于板滯造成的“日利”，“宋少季印”等印。因過呆板。容易臨“死”毫無生氣。

2、第二步，可摹刻白文鑄印中平正質(zhì)樸的三字印或四字印。

3、在平正、方直，勻稱的基礎(chǔ)上，應(yīng)進一步選難度多的，如章法上筆畫有多有少的，或筆畫的方圓剛?cè)岬鹊扰浜显谝黄鸬蔫T印或在此基礎(chǔ)上的五字印、六字印、多字印等，但要避免選取狂怪造作，軟弱無力和剝蝕過甚以及不清不全之印，如“張震白疏”，上下對半，故為垂腳，顯得軟弱。

4、在臨摹鑄白文的基礎(chǔ)上，以后再選臨漢玉印。玉印圓勁，雅秀多姿，筆跡清楚，難度較高。字法章法上有巧思的，如“薛中孺”：“壽他爪、“任疆”等印。

5、可選漢朱文印和朱白相間印朱文印中也可選臨“封泥”印。封泥印筆畫豐腴圓潤，平正方直中見婉轉(zhuǎn)醇厚，其邊沿斑爛天成，變化多端，更形古樸厚重。但注意不要斤斤求似于邊之斑爛，而應(yīng)著重于印文。對邊可考慮與印文的配合，而適當(dāng)省略?？蓞⒖挤饽嗤仄汀渡虾２┪镳^藏印選》中的復(fù)制封泥拓片。

6、再后可選“鑿印”或“將軍印”一路。鑿印一路，因當(dāng)時軍中急于行令，不可緩，急急鑿成，故印文多欹斜，對平正、大小、嚴(yán)整等漢鑄印規(guī)律，都有所破，因此有的顯得很豪放、直率、啟然、生動，有奇趣，但也有些印中，或多或少存在著粗糙、乖繆、纖弱，與不合“六書”之病。前者如“親趙侯印”、“濟南侯印”則顯得軟弱纖巧。最后在學(xué)習(xí)漢印的基礎(chǔ)上，選取某一特點加以充實發(fā)展，也可別開生面。再選古璽和近代名家的代表作品臨摹。

    “漢印”，是一種廣義的習(xí)慣上的稱法。實際它、所包括的內(nèi)容，不僅是西漢、東漢時代的印章，還包括有新莽、三國、魏、晉、南北朝等時的印章。因為它們的風(fēng)格接近，大同小異，有的官、私印很難區(qū)分它們所屬的朝代。由于我們是以學(xué)習(xí)為主，不是以考證為主，因此就沿用這個習(xí)慣的稱法。

   （二）摹 印

      摹印要求摹描印章達到與原印形式相似。用透明拷貝紙蒙在印樣上摹寫。摹印的要領(lǐng)是細(xì)致耐心,盡可能與印樣完全一樣。

    在摹寫的過程中應(yīng)體會章法的行氣、布白、揖讓，呼應(yīng)等關(guān)系，以及筆法的起止形態(tài)，刀法的輕重、疾徐、轉(zhuǎn)折、表現(xiàn)等細(xì)微之處，即能反映原印精神之細(xì)部。認(rèn)真領(lǐng)會印樣線條的刀法筆意及來龍去脈，遇印中有斑爛處，不要求省時省事，忽略細(xì)部，一筆拖過。應(yīng)用點描，以點成線，則可體現(xiàn)出印中小點斑駁處通過摹印的訓(xùn)練,對原印樣要有深一層的理解,因此摹印也是認(rèn)真讀印與理解印的過程。摹印的方法一般有：

（1）雙鉤法

    即用細(xì)毛筆沿印文外側(cè)沿線勾描，印之邊亦用線雙勾之。此法多用于粗白文。

（2）以黑代白

    此多用于細(xì)白文，以墨線代替印中之細(xì)白文。若用雙勾法，容易走形，倒不如以此法代之，求其形似神存，也可作為摹刻時的印稿。

（3）單線勾描

    即用筆直接描摹，白者白，紅者黑。此法多用于朱文印。在摹描過程中，有時也以上幾種方法參用的。以求其形似神似和達到學(xué)習(xí)的預(yù)期目的。

  摹描中還要注意開始下筆不可太重，墨不可太多，過重過多容易失手致使印文著墨太過，白文變細(xì)，朱文變粗，有失原樣。寧可使墨不足，勿使筆有余，以便修補改正。如果拷貝紙有漏墨等現(xiàn)象，可在印譜與摹寫紙之間襯一張不透水的玻璃紙，以保護原印花不致沾污。

   摹寫是摹描的輔助辦法，它可以加深、加速對對象的理解，使之熟記于心少，尤其是對朱文印，更可多輔以摹寫。對白文印摹描有一定基礎(chǔ)后，可參以摹與。即用筆先摹寫其大概筆畫，然后移開原印，對照逐筆修改，加粗加長如原印，以求達到形似為止。摹寫可以抓住原印主要精神，細(xì)心體會、反復(fù)練習(xí)并記住一些有規(guī)律性的筆法，對以后刀臨或創(chuàng)作是大有益處的。

 （三）臨   刻

    用毛筆臨寫印樣固然是種方法,但“臨刻”主要還是體現(xiàn)在刀上,關(guān)鍵是掌握“臨刻”的技巧。 臨摹的主要對象是漢印，在學(xué)習(xí)漢印的基礎(chǔ)上，選取某一特點加以充實發(fā)展，也可別開主面。

    臨刻第一步是打印稿。一般較熟練的印人，印稿能直接反書上石，或不書稿，即直接鐫刻者亦有之，但初學(xué)者還是應(yīng)嚴(yán)格要求，以求準(zhǔn)確。上石方法有兩種:

    一是水印上石法：就是用較濃重的墨摹寫印樣(摹寫時可用小鏡子對著印樣,摹鏡中反的印),印石磨平后，取所摹之印紙反轉(zhuǎn)覆于印石面，對準(zhǔn)四邊，然后用筆蘸清水，使之微濕；使摹印與印紙面相貼；再用毛邊紙或生宣紙覆其上，吸干水分，取去。另覆以干紙，用筆桿之類軟中帶硬而較光滑的弧狀物，或用圓滑的石頭反復(fù)地摩擦,反復(fù)壓磨。使墨跡反印到印面上去。磨壓片刻后，輕輕揭取一角觀看，若不清楚，可再沾水微濕覆紙再磨壓不清楚處，然后揭去摹印稿紙，如印面仍有不夠清晰處，可用對著印樣的鏡影用筆在印面上潤色修正。

    另一種方法是直接在印面上摹稿,即將小鏡子對著印樣,此時鏡子印面的字是反字,可對著鏡子中的字來描寫。印面可先用紅色或淡墨打一層底,再用濃墨摹印。這樣做的目的是在奏刀時有底色的石面上刀刻的效果能一目了然。直接用墨摹寫與摹印不同的是,不管是朱文或是白文,一般只要摹篆書的線條即可。不熟練的,還可以先用鉛筆在印面上打個底稿。后一種方法比較簡單方便。

    印稿打好后,下一步就是用刻刀將其表達出來。 

   臨刻就是照印一模一樣的刻出來。摹描是在紙上進行，臨刻是在石上進行。要求同摹描一樣，力求形似。因為初學(xué)，對原印的基本規(guī)律特點未全部認(rèn)識，在摹刻中稍不留意，即會走樣，若故意改動，那可能走得更遠，達不到學(xué)習(xí)的預(yù)期目的，收獲不大。

[刻刀] 篆刻用的刀一般為平口刀刃,刀有一定厚度,刀口的出鋒角度以40度至20度為適中?？痰犊梢詡浯笮〔煌膬扇?便于刻大小不同的印章。另外刀的長度也要適中,過長與過短不利于運用。在刀口尾端可作保留四方的硬角,以便最后敲打印面,做殘損效果用。為防滑手須在刀桿上纏裹一些線繩,可使握刀時手更能著力。斜口刀、圓口刀不能作篆刻的刀具。

[印泥] 是篆刻的“墨色”。印泥以漳州、杭州、蘇州、上海等地生產(chǎn)的較好。印泥從印色上區(qū)別有朱砂、朱驃印泥,還有深褐色的仿古印泥及其他顏色的印泥。好的印泥必須油跡不外滲,而有厚度,有很強的覆蓋力。印泥宜放瓷質(zhì)印泥缸中，須常用牙質(zhì)或塑料的印筋攪拌。

[印床] 印床是固定印材所用的工具。除了一些特殊情況外,一般篆刻家不使用印床,而是左手按石,右手執(zhí)刀,這樣順手而方便。初學(xué)用印床便于動刀，以便執(zhí)石之手靈活轉(zhuǎn)動配全合受刀，印床有木制、金屬制多種。

[筆墨 硯] 筆一般以5、6號圭筆為宜。墨宜用硯臺研墨為好。

[印規(guī)] 幫助鈐印時定位的工具，類似于木工用角尺，可自制。鈐印后印規(guī)暫不稱動，如鈐得不清晰，可將印章緊貼印規(guī)重復(fù)鈐印。

[紙] 復(fù)印印稿可用薄而吸水的毛邊紙、毛太紙等，鈐印可用連史紙、薄宣紙。用連史紙拓印樣及拓邊款最佳。

[砂紙鏡子] 磨印石開始可在廢砂紙、水泥地上磨，然后再用砂紙磨至細(xì)潔為度。(可備鐵砂、水砂粗細(xì)不同的兩種)小鏡子用來反照印文。

[印筋] 攪拌印泥用，可用牙、骨制品，也可用舊塑料牙刷柄，但不可用金屬的。

[印刷]可用舊牙刷、舊油畫筆代替,用以鈐印前刷清石章底部殘剩的石屑。

[棕帚]即“棕老虎”,拓邊款的工具。

[拓包]拓邊款的工具。