中國字畫可寫在紙、絹、帛、扇、陶瓷、碗碟，鏡屏等物之上，常見的有下列幾種，壁畫不入列。

1、絹本

將字畫繪制在絹、綾或者絲織物上，稱為絹本。古畫卷本雖多，但易被蟲蛀，亦被折損，反而紙本更易保存。絹本看起來較名貴，但底色不及紙本潔白。由于絹本繪畫前準(zhǔn)備功夫較多，故不及紙通行。

2、紙本

中國字畫用紙大致可以分為兩種，一種容易受水的是生宣，生宣加了礬水就不易受水，是熟宣。

3、壁畫

古人在墓穴、洞穴、寺壁、宮廷等繪制大幅壁畫，不少的壁畫遺留至今，成為國寶。

4、折扇

古人扇畫多較細小，以便攜帶。但現(xiàn)代人多用巨型扇畫做室內(nèi)裝飾物，所以較古人更為實用。

5、圓扇

圓山多呈圓形或橢圓形，面積不大。但也有絹本、紙本之分。古代宮廷用的大扇或掌扇，大至高于人齊，現(xiàn)在很少見。

6、陶瓷

花瓶、杯、碟、鏡屏等器皿，亦有字畫制作，所用顏料及制法不同，但字畫原理及欣賞不變。

7、器皿

除瓷器外，如日歷、燈罩、鼻煙壺甚至現(xiàn)代領(lǐng)帶及衣物等，亦有以字畫作裝飾，而且十分流行，別具一格。西方盛行的圣誕卡等，用中國字畫作圖案者甚為普遍。

 畜獸又稱走獸是中國畫中較難表現(xiàn)得好的一門，宋朝沙門德洪即指出：“畫工能為神鬼之狀，使人動心駭目者，以其無常形，無常形可以欺世也，然末始以為貴。惟犬馬?；⒂谐Ｐ?，有常形故晝者難工，世之人見其似，則莫不貴之?！庇纱丝梢娦螳F有常形，即每一種動物都有一定的體型、比例與動態(tài)，稍不謹慎，觀察得不夠仔細，即容易流為笑柄。常畫的畜獸有 馬、牛、虎、獅、鹿、羊、猿猴、貓、犬、貍、兔、馱、騾以 及象徵權(quán)勢的龍等，每一種走獸各有不同的特征與習(xí)性，作畫前必先詳細的觀察與寫生。

畜獸的觀察與寫生

我國古代畫家即非常重視觀察，譬如擅長畫獐猿的北宋畫家易元吉，曾游荊、湖間，深入山區(qū)，觀察野獸的動靜游息之態(tài)，故其走獸畫富有生趣。李公麟每次經(jīng)過癖舍，看到其中的御馬，必終日觀察，無暇與客人交談，故能畫出馬的特徵，黃山谷在其詩中即稱贊道：“李侯晝骨亦晝?nèi)猓鹿P生馬如破竹。”據(jù)說元代畫馬名家趙雍曾經(jīng)據(jù)壯學(xué)馬滾塵狀，其母管夫人自窗中窺看，正見一匹滾塵馬，故趙雍晝馬，能得其性情?？梢姽糯删透叩臅兗叶己苤匾曈^察，甚至親身模仿其動作，以求生動的表現(xiàn)畜獸的特徵與神趣。

蘇東坡的題跋中曾經(jīng)提到蜀中的收藏家杜處士一日正在曝曬其書畫，有一牧童看見其中一軸戴嵩晝的斗牛圖，拍手大笑說：“此畫斗牛也，牛斗力在角，尾搐入兩股間，今乃掉尾而斗，謬矣?！蹦镣?jīng)常與牛生活在一起，發(fā)現(xiàn)到牛在角斗時，牛尾是緊夾在兩股間，而唐朝畫牛名家戴嵩的觀察還欠周到，以致造成錯誤，是值得作為我們的借鏡。

中國畫一向提倡“形神兼?zhèn)?以形寫神”，畫畜獸也不例外，觀察入微，掌握神態(tài)，才能將其畫活。走獸雖然同樣具備五官、四肢，但其傳情表達的能力，卻不如人類豐富，然而我們也不能忽視其細膩的動態(tài)和神情，每一種動物都有獨特的表達喜怒哀樂的方式。此外動物也有許多特別的習(xí)慣和動態(tài)，譬如鹿、虎等耳朵能隨意的轉(zhuǎn)向各個方向，如收聽器般，能覺察極輕微的聲音；貓、虎等眼睛的瞳孔，能敏感的隨著自然光線的變幻而開合，猶如照像機的光圈原理；動物的尾巴具有均衡的作用，可調(diào)節(jié)各種姿態(tài)，這些特點都應(yīng)注意到。

畫貓耍表現(xiàn)出乖巧靈俐的特色，同屬貓科的虎則要表現(xiàn)出威嚴勇猛的感覺；畫驢要畫出傻氣和滑稽的味道，同屬奇蹄科的馬，就要晝出神駿豪邁的性格，每一種動物的性格，在作晝前必先稍加研究。

寫生時對動物解剖學(xué)應(yīng)有了解，至少必先觀察其骨骼與肌肉的關(guān)系，古人常說“畫虎畫皮難畫骨”，是指一般人往往過分去描寫搶眼的老虎皮，而忽略其骨骼、肌腱對展示虎威的重耍性。

速寫是累積創(chuàng)作素材和捕捉生動形象的必耍手段，然而它是通過觀察與默畫相結(jié)合的方法，把生動的形象勾出，并不是看一筆畫一筆，對於晝動態(tài)的畜獸，應(yīng)掌握神態(tài)，尤其耍注意從一個動態(tài)過渡到另一個動態(tài)的瞬間，只用寥寥幾筆，就要準(zhǔn)確的表現(xiàn)出畜獸的特點，其動勢要靠線條不同方向的對比和組合來表現(xiàn)。茲以擅長走獸畫的梁中銘教授平日寫生的素描稿為例 ，配上攸以水墨表現(xiàn)的猴子冊頁，可以發(fā)現(xiàn)勤於觀察寫生，助益頗大。

白描晝法

以白描法表現(xiàn)畜獸的畫跡，除了戰(zhàn)國楚墓出土的兩幅帛晝外，漢代壁晝及魏晉磚晝中也常見，我們從斯坦因從敦煌盜走的紙本水墨白描作品“獅子圖”中可以發(fā)現(xiàn)，當(dāng)時畫家已經(jīng)能熟練的運用各種不同快慢、輕重的線條來夸張獅子各部位的特徵。

到了宋朝，一般士大夫多受理學(xué)及佛教禪宗思想的影響，喜愛清真淡雅的畫法，李公麟的白描畫風(fēng)，正符合他們的興趣而盛行一時，他的“五馬圖” 落筆輕重起伏如應(yīng)節(jié)奏，將馬的骨、肉、鬃尾等質(zhì)感以及馬的神態(tài)表現(xiàn)得相當(dāng)生動，可說是最擅長運用線條的畫家。南宋陳容的“云龍圖”以略為粗獷而顫動的筆法，配合水墨渲染，把中國神話中想像出的動物，表現(xiàn)得極具神秘感。

雙鉤填彩晝法

西漢馬王堆十號漢墓出土的帛畫可說是我國古代雙鉤填彩畫法的代表性作品，下圖為該畫上部（天）所表現(xiàn)的神話傳話題材，布滿了蟾賒、玉兔、龍、豹、蛇身人首等怪獸，也有鶴、鴻雁等仙禽及人物，鶴用白描畫法為主，其余人獸皆填重彩（礦物性顏料為主），有些地方略加暈染，色彩格外鮮明。唐代繪晝及卷軸畫中可以看到唐畫多以雙鉤填彩畫法為主，韓愈的“五牛圖”也以此法。元代畫家任仁發(fā)的“二馬圖” ，繼承了唐代韓干與北宋李公麟畫馬的寫實風(fēng)格，線條纖細， 賦彩淡雅典麗，采用薄而多層次的罩染方法，特別注意明暗面 的暈染以期把握毛膚的色澤和質(zhì)感，是寫實表現(xiàn)法的典型，與清朝朗世寧融合西畫光影的表達方式相比較，任人發(fā)的馬更具有傳統(tǒng)的風(fēng)味。

雙鉤填彩的畫法和設(shè)色的步驟，大致與花鳥的畫法近似。不過畜獸的設(shè)色，要特別注意其骨骼與肌肉的結(jié)構(gòu)所呈現(xiàn)出的陰陽凹凸關(guān)系，要表達出肌膚之彈性與筋脈血液流動的活力感。

寫意晝法

以寫意法畫畜獸，早在漢代壁晝及魏晉磚畫中即可見到略為豪放的表現(xiàn)法，五代石恪的畫中亦可見具有禪意的虎，但到明朝才比較盛行寫意的畫法，如沈周的寫生冊頁中亦有走獸， 郭詡的“牛背橫笛圖”墨色的乾濕濃淡變化生動，并以破筆枯墨掃出牛毛，意趣橫生。近代的畜獸畫家，多以寫意法表現(xiàn)，如徐悲鴻的“雙馬圖”，結(jié)合西洋畫的明暗觀念與正確的解剖學(xué)知識，表現(xiàn)出天馬行空的奔馳氣概。林玉山的猛虎，表現(xiàn)出兇悍威嚴的氣勢，齊白石與李可染的牛，都有獨特的個性。

寫意畫法是以簡練的筆墨，表現(xiàn)出豐富的內(nèi)容，并能喚起觀賞者的想像力與感染力，故以寫意法畫畜獸對其細節(jié)須加以簡化或省略，譬如繁瑣的光影明暗就可省略。眼睛是傳神之處可以夸張。至於配景的處理，必須根據(jù)各類走獸不同的習(xí)性和生活環(huán)境來安排，譬如熱帶地區(qū)生長的走獸，就不宜配寒帶的植物。牛、馬等走獸，可以不靠景物襯托，以留白的方式，或在地上點染些草色，如徐悲鴻的馬，多以留白的方式，讓觀賞者自由聯(lián)想。

虎的寫意畫法：先以淡墨超稿勾出形態(tài)，赭石調(diào)藤黃畫虎身，再以稍濃的墨畫斑紋，白粉染嘴、前胸等，并以赭石第二次染身。淡墨破鋒絲細毛後，蘸老虎的寫意畫法示范濃墨畫眼、耳并重鉤斑紋，第二次染白粉及濃墨絲細毛，白粉畫虎須，最后補景完成。畫時大致全體同時進行，層層加重。

美術(shù)常識

美術(shù)：通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當(dāng)于整個藝術(shù)的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其意為藝?！彪S后不久，我國另以“藝術(shù)”一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。

造型表現(xiàn)手段：造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑造藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。

二度空間：繪畫術(shù)語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。

三度空間：繪畫術(shù)語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中,為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

質(zhì)感：繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各種不同的質(zhì)地特征，給予人們以真實感和美感。

量感：借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。

空間感：在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
體積感：繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。

透視：繪畫法理論術(shù)語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。

明暗：繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子:① 亮面，直接受光部分；②灰面，中間面，半明半暗；③明暗交界線，亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面，背光部分；⑤反光，物體受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是繪畫的基本方法。文藝復(fù)興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后又仔細做出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

輪廓：造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。

構(gòu)圖：造型藝術(shù)術(shù)語。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。

色彩：繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。
色相：色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。
色度：指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。
色調(diào)：亦稱調(diào)子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。
色性：色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。

筆觸：指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術(shù)因素，但也傳達出畫者的藝術(shù)個性和修養(yǎng)，因而，也是畫家藝術(shù)風(fēng)格的一個組成部分。

中國畫：簡稱“國畫”。指在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設(shè)色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡并用，來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)，陰陽向背；并運用虛實疏密結(jié)合和“留白”等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里。中國畫物別講示“形神兼?zhèn)洹薄ⅰ皻忭嵣鷦印?，不但主張要“外師造化”，而且還要“中得心源”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。

西洋畫：指區(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統(tǒng)的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感，并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果。

油畫：以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。

雕塑：“造型藝術(shù)”的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。

工藝美術(shù)：美術(shù)種類之一。指具有一定美術(shù)意味的工藝品制作，既滿足人們的物質(zhì)生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結(jié)合，技術(shù)和藝術(shù)的統(tǒng)一。工藝美術(shù)分為兩類：①日用工藝。②陳設(shè)工藝。

書法：①中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據(jù)漢字的造型規(guī)則，運用點畫構(gòu)成各種形態(tài)以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結(jié)體。故書法用筆至關(guān)重要，是對提按、藏露、轉(zhuǎn)折、輕重、緩急、方圓等矛盾關(guān)系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在于字里行間氣勢、節(jié)奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結(jié)構(gòu)橫直安排有致，顧盼呼應(yīng)；布局疏密得宜，首尾連貫。

素描：一種主要以單色線條和塊面來表現(xiàn)物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓(xùn)練觀察和表現(xiàn)客觀物象的形體、結(jié)構(gòu)、明暗、質(zhì)感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術(shù)形式運用于創(chuàng)作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

水粉畫：用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當(dāng)，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術(shù)效果。

壁畫：繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復(fù)興時期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產(chǎn)生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應(yīng)用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）

漫畫：繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文Caricare，義為夸張，后來演變?yōu)閷Ｖ妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風(fēng)趣、詼諧的藝術(shù)效果，諷刺、批評（或歌頌）現(xiàn)實生活中的人和事。

寫生：中國畫傳統(tǒng)的術(shù)語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現(xiàn)代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統(tǒng)稱為寫生。
速寫：以迅速而準(zhǔn)確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態(tài)、形體、動作等特征的一種畫法。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。

工筆畫：在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進。工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動作用，據(jù)米芾《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。”工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的篙本需要反復(fù)地修改才能定稿，然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。如陳之佛所作秋艷圖。

寫意畫：即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情.寫意畫是在長期的藝術(shù)實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故后人稱他的畫為“畫中有詩，詩中有畫”，他“一變勾斫之法”，創(chuàng)造了“水墨 淡，筆意清潤”的破墨山水。董其昌尊他為“文人畫”之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開創(chuàng)了徐體“落墨法”。之后宋代文同興“四君子”畫風(fēng)，明代林良開“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐，寫意畫代已進入全盛時期。經(jīng)八大、石濤、李 、吳昌碩、齊白石等發(fā)揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。 寫意畫主張神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質(zhì)畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。”明代徐渭題畫詩也談到：“不求形似求生韻，根據(jù)皆吾五指裁。

國畫用墨：是中國畫的基本技法。歷來的畫家都講究用墨，大寫意畫的崛起和生宣的普遍應(yīng)用，用墨與用筆便成為中國畫的基本特色。中國畫的用墨，主要是運用墨色變化的技巧。由于筆中含水墨量的差異，便產(chǎn)生干、濕、濃、淡的變化。以墨代色，產(chǎn)生了墨分五色的說法，唐張彥遠《歷代名畫記》曰：“運墨而五色具?！蔽迳?，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化，這就是中國畫用墨的奇妙處。此外，還有墨分六色之說，清代的唐岱在《繪事發(fā)微》中談道：“墨色之中，分為六彩。何為六彩？黑、白、干、濕、濃、淡是也?！庇衷疲骸澳辛剩购诎撞环?，是無陰陽明暗；干濕不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不瓣，是無凹凸遠近也?！币灾袊嬆兓呢S富程度是可想而知了。沒有變化的墨色必然呆滯板濁，成為沒有生氣的死畫。一個畫家成功往往離不開用墨的精能，如齊白石畫蝦所以能婦孺皆知，一個重要的原因也就在于用墨的得當(dāng)。他畫蝦曾三變：“初只略似，一變畢真，再變色分深淡?！比缃裎覀兯姷剿P下的蝦形態(tài)栩栩如生，通體透明而堅韌的蝦殼，特別是蝦的頭部，在腦殼墨色清淡處，濃墨一筆即為蝦腦，真是妙到了絕處。中國畫用墨技巧，并不是體現(xiàn)在調(diào)色盤中能調(diào)出多少種墨色的變化，而是如何使不同的墨色在紙面上體現(xiàn)出來，其中尤為困難的是，如何使一枝筆中產(chǎn)生出各種墨色的變化。隨著中國畫的不斷發(fā)展，用墨的技巧也趨成熟，產(chǎn)生了“潑墨法”、“積墨法”和“破墨法”多種表現(xiàn)手法。

國畫色彩：中國繪畫歷來都十分講究色彩的運用，南齊的謝赫，在《古畫品錄》中將“隨類賦彩”作為“六法”之一。這以物象的種類不同面賦以不同色彩的理論，便是中國畫用色的基礎(chǔ)。中國畫講究“隨類賦彩”的同時，還十分重視空間環(huán)境對物象的影響，隨著空間環(huán)境對物象的影響，隨著空間環(huán)境的變化，物象的色彩也會隨之發(fā)生變化。南北朝時的蕭繹對這一現(xiàn)象曾作過仔細的觀察，在《山水松石格》中談到：“秋毛科骨，夏蔭春英，炎緋寒碧，暖日涼星?！边@是我國最早說明季節(jié)、氣候的不同，所以起的物象色彩的變化，特別是冷暖色調(diào)的變化。宋代郭熙的《林泉高致》中則概括了季節(jié)的變化對水色和天色的影響：“水色：春綠，夏碧，秋青，科黑；天色：春晃，夏蒼、秋凈，科黯?！鼻宕奶漆贰独L事發(fā)微》引用郭熙的話，更是形容得有聲有色：“山有四時之色，風(fēng)雨晦明，變更不一，非著色以像其貌。所謂春山艷冶面如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如淡，冬山慘淡而如睡，此四時之氣也。”由此可見中國畫設(shè)色，應(yīng)該是以物象的固有色與環(huán)境變化而產(chǎn)生的影響結(jié)合起來加以考慮。

中國畫意境：就是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術(shù)境界。它能使欣賞者通過聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素.齊白石的繪畫，除了在表現(xiàn)技巧方面有獨到之處外，耐人尋味的意境也是作品不朽的原因。老舍曾請白石老人作畫，并要求以查初白詩句“蛙聲十里出山泉“為題。畫面如何才能反映此句詩的意境呢？老人思考了好多天，終于畫成了我們現(xiàn)在見到的作品。看過這幅作品的人，無不折手稱絕。畫面以淋漓的水墨畫出了山巒映襯的山澗，亂石中清泉涌出，6尾蝌蚪搖曳著尾巴順流而下。作品使人們自然地聯(lián)想到清泉潺潺，流水將至十里之外；由6尾活潑的蝌蚪自然地聯(lián)想到在山澗里生活著無數(shù)的青蛙。由山泉和蝌蚪便聯(lián)想起青蛙和蛙聲，聯(lián)想中蛙聲又伴隨著山泉的水流聲組成動人的交響曲。以虛寫實，畫中體現(xiàn)了深邃的意境。

色彩的含義和象征性：人們對不同的色彩表現(xiàn)出不同的好惡，這種心理反應(yīng)，常常是因人們生活經(jīng)驗、利害關(guān)系以及由色彩引起的聯(lián)想造成的，此外也和人的年齡、性格、素養(yǎng)、民族、習(xí)慣分不開。例如看到紅色，聯(lián)想到太陽，萬物生命之源，從而感到崇敬、偉大，也可以聯(lián)想到血，感到不安、野蠻等等?？吹近S綠色，聯(lián)想到植物發(fā)芽生長，感覺到春天的來臨，于是把它代表青春、活力、希望、發(fā)展、和平等等?？吹胶谏?，聯(lián)想到黑夜、喪事中的黑紗，從而感到神秘、悲哀、不祥、絕望等等?？吹近S色，似陽光普照大地，感到明朗、活躍、興奮。人們對色彩的這種由經(jīng)驗感覺到主觀聯(lián)想，再上升到理智的判斷，既有普遍性，也有特殊性；既有共性，也有個性；既有必然性，也有偶然性，雖有正確的一面，但并未被科學(xué)所證實。因此，我們在進行選擇色彩作為某種象征和含義時，應(yīng)該根據(jù)具體情況具體分析，決不能隨心所欲，但也不妨礙對不同色彩作一般的概括。色相的一般特性為：
1、紅色：紅色是所有色彩中對視覺感覺最強烈和最有生氣的色彩，它有強烈地促使人們注意和似乎凌駕于一切色彩之上的力量。它熾烈似火，壯麗似日，熱情奔放如血，是生命崇高的象征。人眼晶體要對紅色波長調(diào)整焦距，它的自然焦點在視網(wǎng)膜之后，因此產(chǎn)生了紅色目的物較前進、靠近的視覺錯覺。紅色的這些特點主要表現(xiàn)在高純度時的效果，當(dāng)其明度增大轉(zhuǎn)為粉紅色時，就戲劇性地變成溫柔、順從和女性的性質(zhì)。
2、橙色：橙色比原色紅要柔和，但亮橙色和橙仍然富有刺激和興奮性，淺橙色使人愉悅。橙色常象征活力、精神飽滿和交誼性，它實際上沒有消極的文化或感情上的聯(lián)想。
3、黃色：黃色在色相環(huán)上是明度級最高的色彩，它光芒四射，輕盈明快，生機勃勃，具有溫暖、愉悅、提神的效果，常為積極向上、進步、文明、光明的象征，但當(dāng)它渾濁時，就會顯出病態(tài)和令人作嘔。
4、綠色：綠色是大自然中植物生長、生機昂然、清新寧靜的生命力量和自然力量的象征。從心理上，綠色令人平靜、松馳而得到休息。人眼晶體把綠色波長恰好集中在視網(wǎng)膜上，因此它是最能使眼睛休息的色彩。
5、藍色：藍色從各個方面都是紅色的對立面，在外貌上藍色是透明的和潮濕的，紅色是不透明的和干燥的；從心理上藍色是冷的、安靜的，紅色是暖的、興奮的；在性格上，紅色是粗獷的，藍色是清高的；對人機體作用，藍色減低血壓，紅色增高血壓，藍色象征安靜、清新、舒適和沉思。
6、紫色：紫色是紅青色的混合，是一種冷紅色和沉著的紅色，它精致而富麗，高貴而迷人。偏紅的紫色，華貴艷麗；偏藍的紫色，沉著高雅，常象征尊嚴、孤傲或悲哀。紫羅蘭色是紫色的較淺的陰面色，是一種純光譜色相，紫色是混合色，兩者在色相上有很大的不同。色彩在心理上的物理效應(yīng)，如冷熱、遠近、輕重、大小等；感情刺激，如興奮、消沉、開朗、抑郁、動亂、鎮(zhèn)靜等；象征意象，如莊嚴、輕快、剛、柔、富麗、簡樸等，被人們象魔法一樣地用來創(chuàng)造心理空間，表現(xiàn)內(nèi)心情緒，反映思想感情。任何色相、色彩性質(zhì)常有兩面性或多義性，我們要善于利用它積極的一面。

藝術(shù)學(xué)：
關(guān)于藝術(shù)的起源有哪幾種主要的學(xué)說？
關(guān)于藝術(shù)的起源主要有：模仿說、表現(xiàn)說、游戲說、巫術(shù)說、勞動實踐說。
怎樣理解藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律？
社會發(fā)展是制約藝術(shù)發(fā)展的重要因素，這主要體現(xiàn)在：其一，社會發(fā)展為藝術(shù)提供了新的藝術(shù)主題和藝術(shù)題材；其二，社會發(fā)展為藝術(shù)帶來新的藝術(shù)觀念；其三，社會發(fā)展為藝術(shù)提供新的藝術(shù)形式。

藝術(shù)發(fā)展與社會發(fā)展也有不平衡的一面，即馬克思所說的“不平衡關(guān)系”。這主要體現(xiàn)在兩方面：一是有些藝術(shù)樣式只出現(xiàn)在人類社會早期，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展而消亡。如古希臘神話記錄了人類的童年，具有很高的藝術(shù)魅力，但現(xiàn)代藝術(shù)家已經(jīng)不可能再創(chuàng)作神話了，因為這種文學(xué)樣式是和人類早期對自然現(xiàn)象的無知和恐懼連在一起的。二是藝術(shù)的發(fā)展與社會發(fā)展并不成正比，例如我國魏晉時代是一個政治上黑暗、經(jīng)濟上落后、軍事上腐敗的歷史時期，但在藝術(shù)上卻產(chǎn)生了竹林七賢的詩歌和音樂、王羲之父子的書法、三曹父子的詩歌等藝術(shù)杰作。
總之，藝術(shù)發(fā)展與社會發(fā)展之間是十分復(fù)雜的關(guān)系，不能簡單化的把藝術(shù)發(fā)展置于社會發(fā)展之下。社會發(fā)展制約著藝術(shù)發(fā)展，但是藝術(shù)發(fā)展又有自己的特殊規(guī)律。二者既有平衡的一面，又有不平衡的一面，正是這種平衡與不平衡的關(guān)系構(gòu)成了藝術(shù)發(fā)展與社會發(fā)展的真實關(guān)系。
什么是細節(jié)？
細節(jié)是藝術(shù)作品中具體的人物動作、生活場景與情境的精確描繪，它是完成藝術(shù)表達的重要手段。藝術(shù)作品往往都是通過富于包孕性的的細節(jié)揭示藝術(shù)的內(nèi)蘊。
什么是藝術(shù)意蘊？
藝術(shù)意蘊是指藝術(shù)形象里所蘊含的形而上美學(xué)意味，它往往表現(xiàn)為一種只可意會、不可言傳的哲理玄思或美學(xué)意境。
什么是典型？試舉幾個著名的藝術(shù)典型。
典型是指藝術(shù)作品中塑造成功的人物形象，它是高度概括性與鮮明個性的統(tǒng)一。著名的藝術(shù)典型有：達?芬奇的《夢娜麗莎》、巴爾扎克的葛朗臺、魯迅的阿Q、曹雪芹的林黛玉等。
什么是意境？
意境是中國古典藝術(shù)理論中的一個重要范疇，它指的是情景交融、虛實相生的審美境界。它與典型一樣，是藝術(shù)意蘊的最高層次。
藝術(shù)創(chuàng)作的過程是怎樣的？
藝術(shù)創(chuàng)作過程可以分為：藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)傳達三個階段。
什么是靈感？它與直覺有什么不同？
靈感是一種豁然開朗的頓悟式思維狀態(tài)，是創(chuàng)作的發(fā)現(xiàn)與飛躍，常常伴隨著迷狂情感。它不同于形象思維和抽象思維，而是另外一種獨特的創(chuàng)造性思維方式。
靈感與直覺有相像之處，如拒絕邏輯推理、具有創(chuàng)造性等特征，但也有一些不同：從性質(zhì)上看，靈感是一種思維狀態(tài)，而直覺是一種思維能力；從特征上看，靈感是突如其來、稍縱即逝、高度亢奮的，而直覺則不一定象靈感那樣來去無蹤，它具有相對的穩(wěn)定性；從對象來看，靈感是心靈的飛躍，不一定需要客觀物象，而直覺則和直觀緊密相連，是面對客觀對象產(chǎn)生的。總之，靈感和直覺都是創(chuàng)造性思維，是藝術(shù)創(chuàng)作中的重要心理活動，對于藝術(shù)創(chuàng)作具有重大作用。
什么是藝術(shù)風(fēng)格？它有什么特征？
所謂藝術(shù)風(fēng)格，是指藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中形成的具有一定穩(wěn)固性的創(chuàng)作個性與藝術(shù)特色。藝術(shù)風(fēng)格既是一種個人風(fēng)格，也可以是集體風(fēng)格，如時代風(fēng)格、民族風(fēng)格、流派風(fēng)格、階級風(fēng)格等。藝術(shù)風(fēng)格的主要特性是：獨創(chuàng)性、穩(wěn)定性和多樣性。
什么是藝術(shù)流派？什么是藝術(shù)思潮？試舉幾個藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮。
所謂藝術(shù)流派，是指藝術(shù)史上一些思想觀念、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和藝術(shù)風(fēng)格行進或相似的藝術(shù)家群體。重要的藝術(shù)流派有：中國的揚州八怪、京劇大師馬連良開創(chuàng)的馬派藝術(shù)、邊塞詩派等。所謂藝術(shù)思潮，是指在社會思潮和哲學(xué)思潮的影響下，發(fā)生在藝術(shù)領(lǐng)域里的重要美學(xué)潮流和創(chuàng)作傾向。重要的藝術(shù)思潮有：古典主義、現(xiàn)實主義、浪漫主義、現(xiàn)代主義等。
什么是共鳴？
所謂共鳴，是指藝術(shù)鑒賞過程中鑒賞主體與藝術(shù)形象達成的情感共振。它常常伴隨著強烈的情感活動和豐富的想象力。
什么是頓悟？
所謂頓悟，是指藝術(shù)鑒賞過程中鑒賞者對藝術(shù)作品的理解所產(chǎn)生的豁然開朗的瞬間飛躍。它往往以突如其來的方式產(chǎn)生，呈現(xiàn)為一種直覺思維特征。頓悟與禪宗的悟道有些相像。
藝術(shù)批評有哪幾種主要的形態(tài)？
藝術(shù)批評的主要形態(tài)有：倫理批評、社會歷史批評、心理學(xué)批評、審美批評等。
藝術(shù)的主要功能是什么？
藝術(shù)的主要功能有：審美娛樂功能、審美認識功能和審美教育功能等。

藝術(shù)欣賞：
什么是藝術(shù)欣賞？
藝術(shù)欣賞是對藝術(shù)作品的“接受”――感知、體驗、理解、想象、再創(chuàng)造等綜合心理活動，是人們以藝術(shù)形象為對象的審美活動。
列舉幾個世界著名的建筑藝術(shù)。
雅典帕臺農(nóng)神廟、萬神廟、羅馬斗獸場、巴黎圣母院、米蘭大教堂、羅馬圣彼得教堂、泰姬陵、北京城和北京宮殿（故宮）、北京天壇、布達拉宮等。
什么是繪畫？按所使用的工具材料繪畫有哪幾種？
繪畫是運用線條、形體、色彩、明暗、筆觸等造型語言在二度平面上塑造藝術(shù)形象，以表達人的思想感情的藝術(shù)。按所使用的工具材料繪畫可主要分為：油畫、水墨畫、壁畫、水粉畫、版畫、素描等。
簡述古典油畫的特點，并舉出幾幅古典油畫的著名作品。
古典油畫的共同特點是：無論畫面大小，都有一種很完美的情境。眾多物象的場景經(jīng)畫家布局，形成秩序、層次分明、有主有次的畫面。主體突出，細節(jié)精微，造型與色彩往往呈現(xiàn)出典雅、統(tǒng)一的意趣，給人很悅目的感覺。大部分畫家采用的多層畫法，暗部顏色往往用稀薄的顏料多層均勻鋪設(shè)而成，看上去隱約中有微妙變化，亮部則多厚堆顏料，具有質(zhì)感和亮感，明暗之間的響亮與深邃，形成深入淺出的節(jié)奏與韻味。著名的古典油畫作品有：（意大利）波提切利：《春》、（意大利）達芬奇：《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、（佛蘭德斯）魯本斯：《強劫留西帕斯的女兒》、（荷蘭）倫勃朗：《夜巡》、（法）大衛(wèi)：《加冕式》等。
簡述中國畫的藝術(shù)特征。
橫展豎張巧卷軸：中國畫一般是卷軸式的，這形成了中國畫的“散點透視”，即畫中的物象可以隨意列置，不受固定的焦點透視限制。
線造萬象墨生輝：線與墨是中國畫的基本語言，中國畫通過線條的粗細、頓挫、方圓、疾徐、轉(zhuǎn)折等變化來表現(xiàn)物象的形體和質(zhì)感。在水墨一體的中國畫中，墨色基本代替了彩色。
詩書畫印合一體：畫中含有詩情，并運用書法。
雕塑藝術(shù)的語言是什么？舉出幾個中外著名的雕塑藝術(shù)。
物質(zhì)實體性的形體及其空間變化，是雕塑藝術(shù)最主要的語言。中國著名的雕塑藝術(shù)作品有：戰(zhàn)國青銅器物架，秦始皇陵的兵馬俑，霍去病墓石馬、石豬，北魏云岡石窟的“大佛”和“鳩摩羅天”，龍門奉先寺盧舍那大佛、敦煌盛唐彩塑菩薩等。外國著名的雕塑有：埃及獅身人面像，米隆的《擲鐵餅者》，米開朗基羅《大衛(wèi)像》、《瀕死的奴隸》，羅丹《思想者》，亨利?摩爾的《皇帝和皇后》等。
什么是書法？書法的藝術(shù)特征是什么？試舉幾個著名的書法家。
書法是以漢字為基礎(chǔ)，通過點畫運動來表現(xiàn)一定情感、意蘊的藝術(shù)。它的藝術(shù)語言包括用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、布白。書法的藝術(shù)特征是：書為心畫，書法是一種心靈藝術(shù)，是人的精神美的表現(xiàn)；書肇于自然，書法是自然的節(jié)奏化。這里面有兩層意思：一是書法藝術(shù)的表現(xiàn)形式根源在客觀現(xiàn)實；二是書法在反映現(xiàn)實的時候，不像繪畫雕塑那樣去直接的表現(xiàn)生活、自然中的個別物象，而是把萬物化作“點”、“線”來表現(xiàn)，具有高度的概括性；鮮明的體現(xiàn)了形式美的基本法則――多樣統(tǒng)一。杰出的書法作品都是一個有生命的整體，美在于整體和諧。書法藝術(shù)是在點畫的運動變化中達到統(tǒng)一，線條變化而不雜亂，統(tǒng)一而不單調(diào)，是一種造型運動的美。著名的書法家有：王羲之、張旭、顏真卿、黃庭堅等。
以《蘭亭集序》為例，說明王羲之書法的風(fēng)格特點。
王羲之的書法主要風(fēng)格特點是妍美，這種妍美沒有涂脂抹粉的造作，而是出于自然的天性、人格的風(fēng)采。體現(xiàn)這一氣質(zhì)的代表作是《蘭亭集序》，下面我們從幾個方面對《蘭亭集序》作些具體分析：一、“博涉多優(yōu)”，兼蓄眾美。王羲之是書法的集大成者，在他的書法中吸取了前人豐富的優(yōu)點。如他克服了章草字字不連的停留，而“濃纖折中”；他學(xué)鐘繇，“增減骨肉”，強化“潤色”與“婉態(tài)研華”。王羲之就是這樣在學(xué)習(xí)前人的同時又超越前人。二、“欲斷還連”，以側(cè)取妍?！短m亭集序》在連斷的處理上很有特色，筆與筆之間有俯仰、有牽絲、有顧盼、有反折、有馳張，似斷還連，顯示了純屬的筆法和清麗的筆調(diào)。在用鋒上，以側(cè)豪為主的行筆是王羲之的首創(chuàng)，側(cè)豪的行駛當(dāng)中，用筆攪動，四面俱到，形成楞側(cè)的起伏線條，以顯示龍蛇游動的姿態(tài)，實視角上感到生動、活潑、優(yōu)美。三、筆勢遒勁，富有力度。王羲之自覺的追求力感。他的字素有“入木三分”的美稱。在《蘭亭集序》中，不論是分散的結(jié)體還是凝聚的結(jié)體，筆比富有緊勁的拉力。四、“萬字不同”，變化多樣。李嗣真說：“羲之萬字不同”，在《蘭亭集序》中，相同的字，像二十個“之”，七個“不”字，六個“一”字，三個“足”字等等，絕不雷同。相同偏旁的字，像“化”、“信”、“俯”、“仰”等，也都呈現(xiàn)了差異的特征。五、變化統(tǒng)一，盡善盡美。《蘭亭集序》雖然變化如此巨大，但又達到了非常和諧的程度，真是嘆為觀之。這一成功的表現(xiàn)，是王羲之“動必中庸”的追求和筆法高度純熟的結(jié)果。王羲之的書法風(fēng)格在妍美的主調(diào)中又富有對應(yīng)變化，這使得俊秀嫵媚之中有強健、有質(zhì)樸、有粗獷，整體顯得非常和諧。

國畫知識
中國字畫的形式多姿多彩有橫、直、方、圓和扁形，也有大小長短等分別，除壁畫，以下是常見的幾種。
中堂：中國舊式房屋，天花板高大，所以客廳中間墻壁適宜掛上一幅巨大字畫，稱為“中堂”。
條幅：成一長條形的字畫成為條幅，對聯(lián)亦由兩張條幅配成。條幅可橫可直，橫者與匾額相類。無論書法或國畫，可以設(shè)計為一個條幅或四個甚至多個條幅。常見的有春夏秋冬條幅。各繪四季花鳥或山水，四幅為一組。至于較長詩文，如不用中堂寫成，亦可分裱為條幅，頗為美觀。
小品：所謂小品，就是指體積較小的字畫?？蓹M可直，裝裱之后，適宜懸掛較細墻壁或房間，十分精致。
鏡框：將字畫用木框或金屬裝框，上壓玻璃或膠片，就成為壓鏡?，F(xiàn)代膠片有不反光及體輕的優(yōu)點。至于不反光的玻璃，不會影響人對畫面的欣賞，所以很受歡迎。
卷軸：卷軸是中國畫的特色，將字畫裝裱成條幅，下加圓木作軸，把字畫卷在軸外，以便收藏。
扇面：將折扇或圓扇的扇面上題字寫畫取來裝裱，可成壓鏡。由于圓形或扇形的形式美麗，所以有人將畫面剪成扇形才作畫，然后裝裱，別具風(fēng)格。
冊頁：將字畫裝訂成冊，稱為冊頁。近代有文具店特別將裝裱冊頁成本，以供人即席揮毫。冊頁可以折疊畫面各成方形，而與下列長卷有不同之處。
長卷：將畫裱成長軸一卷，成為長卷，多是橫看。而畫面連續(xù)不斷，較冊頁逐張出現(xiàn)不同。
斗方：將小品裝裱成一方尺左右的字畫，成為斗方。可壓鏡，可平裱。
屏風(fēng)：單一幅可擺與桌上者為鏡屏，用框鑲座，立于八仙桌上，是傳統(tǒng)裝飾之一。至于屏風(fēng)，有單幅或摺幅，可配字畫，坐立地屏風(fēng)之用。

國畫材料

中國繪畫的源頭可以追溯到史前時代。開始表現(xiàn)的僅是原始的樸素的理想和生活。直到人類在勞動過程中創(chuàng)造了實用器物和建筑物，人們在上面所繪制的裝飾圖像，便開創(chuàng)了最初具有畫面構(gòu)圖意識。

原始的中國繪畫巖畫：古代先民創(chuàng)造的原始巖畫是中國繪畫最早的遺存，它們大多分布在西北與西南，據(jù)說是游牧或少數(shù)民族部落所為，西北與西南的巖畫各有特色。西北巖畫以刻鑿為多，圖案以動物為主。除動物之外，還有狩獵、生殖崇拜、放牧等內(nèi)容，粗獷雄渾。西南巖畫以涂飾為多，圖案以人物為主。除人物之外，還有房屋、樹木、神靈祭器等內(nèi)容。無論南北巖畫都富有幼稚夸張的特點。

新石器時代的彩陶紋飾：距今4-7千年的新石器時代，先民的生活由游牧、游耕而轉(zhuǎn)入定居。陶器在農(nóng)業(yè)、漁獵及日常生活中占有重要的地位。彩陶乃成為這一時期的文化象征。其彩繪大致可分為圖案、圖畫兩類。彩繪是陶器裝飾中最卓越的手法，樸實明快，絢麗多彩的彩陶，由于地域、時間的差異，宗教習(xí)俗的不同，描繪形式的各異，在造型和風(fēng)格上也各不相同?！　D畫有穿衣的人物、野禽、奔鹿、游魚、伏龜?shù)龋螤钌鷦?，明快活潑。青海省大通縣孫家寨出土的一只彩陶盆，口內(nèi)繪有3組相同的舞蹈人物，每組5人，手挽著手，面向一致，足下四道平行帶紋，代表地面。如果盆中盛有清水，微微晃動，則舞姿似動非動，更加綽約多姿，奔放靈動，富有節(jié)奏美感，是我國原始繪畫中的上乘之作。

早期中國畫的戰(zhàn)國帛畫：

　　最能代表戰(zhàn)國時期繪畫藝術(shù)成就的遺物，湖南省長沙出土的《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》帛畫。這兩幅世界上最早的絲織物繪畫均是隨葬的，具有送死者靈魂升天的含意，表達了楚文化中簡樸的道家思想?！　?/P>

秦漢墓室壁畫：這些壁畫大多緬懷墓主生前顯赫的生動場景，帶有寫實色彩，如墓主出行、行獵的威儀，居家宴樂、迎賓的盛況、仕途升遷的榮耀等；也有的壁畫描繪神話傳說故事，祈求墓主升入極樂仙境。漢墓壁畫大多構(gòu)圖充實完整，人物、動物錯落有致，畫面變化大多構(gòu)圖充實完整，人物、動物錯亂有致，畫面變化與動感豐富，線條流暢肯定，勾畫得體，儉樸率真，引人入勝。

馬王堆漢墓帛畫：長沙馬王堆一號漢墓出土T字形“非衣”。畫面分天朝、人間、地府三段。天上為橫幅，其余為直幅。分別以太一神、馱侯妻、祭祀者、合歡鰲為各段的中心。天界有扶桑樹、九個太陽、嫦娥、新月，以及象征長壽的蟾蜍、白兔；天門有司命守衛(wèi)。氣界為馱侯妻緩行升天，吏前婢后，迎護隆重。人間雙龍穿璧，象征幸福吉祥；家屬聚集祭祀，祈求死者靈魂早歸仙境。最底部合歡鰲背上大力神，雙手、托著大地，孔武有力。全圖內(nèi)容豐富，想象瑰麗。

漢畫像磚與畫像石：在厚葬之風(fēng)盛行的漢代，人們用有畫像的畫像石、畫像磚建造墓室、祠堂、石闕等，裝飾建筑，炫耀地位。大致分布在經(jīng)濟與文化較為發(fā)達的山東、河南、江蘇、四川一帶。這些畫像磚石以描繪現(xiàn)實生活的題材居多，如生產(chǎn)、狩獵、收獲、宴飲，娛樂、戰(zhàn)爭、教育、民間故事等；也有的宣傳儒家忠孝節(jié)義思想，或放映道家羽化升仙的愿望，表現(xiàn)了當(dāng)時人們的精神追求，成為漢代世風(fēng)民俗的寫真。如山東嘉祥武梁之車騎、西王母、歷史故事巨型畫像石，河南南陽出土的《斗?！樊嬒袷?，四川大邑出土的《戈射收獲圖》畫像磚等。漢代畫像磚石的繪畫技法較為粗拙凝重，注重形體的大致勾勒，而不作局部的細致處理，風(fēng)格質(zhì)樸粗放，自然平實，構(gòu)圖獨立、簡率，卻黑白對比分明，富有裝飾趣味。

魏晉南北朝時期：是中國歷史由統(tǒng)一到分裂的混亂時期。這一時期的文化藝術(shù)卻飛躍發(fā)展起來。這里包涵著幾個重要因素：一是戰(zhàn)亂流離雖給社會造成破壞，但卻促進民族文化和地域文化的交流與融合；二是佛學(xué)的興起，導(dǎo)致美術(shù)的興盛；三是士族的產(chǎn)生推動了文化藝術(shù)的發(fā)展。這一時期人們掙脫了正統(tǒng)儒學(xué)的精神羈絆，個性得到張揚，繪畫藝術(shù)得以蓬勃發(fā)展。壁畫、漆畫從技法到形式都趨于高超。卷軸畫開始興起，衛(wèi)協(xié)、曹仲達、顧愷之、陸探徽、張僧繇等一批優(yōu)秀畫家脫穎而出，成為劃時代的藝術(shù)大師。此時，人物、山水、動物題材展現(xiàn)于畫面，但尚未脫盡傳經(jīng)載道的窠臼。繪畫理論的研究開始發(fā)端，謝赫的《畫品》提出繪畫的社會功能和品評標(biāo)準(zhǔn)，這種專業(yè)評說使繪畫開始成為一個專門的領(lǐng)域。

曹仲達：也稱“佛畫祖師”。三國時期提倡和平行善的佛教乃迅速發(fā)展，一些西域僧人將佛本生故事畫傳到內(nèi)地。吳國畫家曹仲達開始摹寫并將佛像比例類同真人比例。他所繪人物的衣紋折皺真實自然，富有立體感，有“曹衣出水”之稱。世傳曹仲達繪有《維摩詰圖》、《釋迦牟尼說法圖》等。他的畫風(fēng)為衛(wèi)協(xié)所師承，再傳顧愷之、陸探微、張僧繇等。

顧愷之：顧愷之（346年―407年），為東晉大畫家和文學(xué)家，他以“畫絕、才絕、癡絕”而馳名于世。顧愷之主張畫人物要有傳神之妙，而關(guān)鍵在于阿睹（眼睛）中。顧愷之的人物畫善于用淡墨暈染增強質(zhì)感，運用“鐵線描”勾勒。人物五官細致入微，動態(tài)處理自然大方。衣服線條流暢而飄逸，優(yōu)美生動?，F(xiàn)今傳世顧愷之作品摹本有《洛神賦圖》（曹植與甄氏愛情）和《女史箴圖》、《列女仁智圖》。

梁元帝：南朝梁元帝蕭繹（約508年―554年）是中國歷史上最早的皇帝畫家。他是梁武帝蕭衍的第七子。當(dāng)時南朝與各國友好相處，來朝貢的使臣不絕于途。蕭繹《職貢圖》，原圖共三十五國使，如今只存十二使。畫中使臣著各式民族服裝，拱手而立。

《竹林七賢與榮啟期》畫像磚：魏晉間以嵇康、阮籍、山濤、王戎、向秀、劉伶、阮咸為代表的名士，因不滿當(dāng)時時政，歸隱山間，世稱“竹林七賢”。1961年在南京地區(qū)的南朝墓室中出土了《竹林七賢與榮啟期》畫像磚。圖中的榮啟期是春秋時代的名士，他與七賢有共同之處，故被畫在一起。人物形象皆作線雕而凸現(xiàn)在畫面上。造型準(zhǔn)確生動，南面壁為嵇、阮、山、王四人，北面壁為向、劉、阮、榮四人。人物之間以銀杏、垂柳、松、槐隔開。八人席地而坐，他們用不同的動作很好的表現(xiàn)出士族知識分子自由清高的理想人格。

敦煌莫高窟：是世界現(xiàn)存最大的佛教藝術(shù)寶庫。莫高窟的北朝繪畫內(nèi)容，主要是講述佛本生故事和說法場景。佛本生故事有鹿王本生、薩垂那本生、須達那本生等故事，宣揚佛家忍讓、善良與因果報應(yīng)思想。畫面厚重樸拙，線條粗獷?！都繕诽鞂晌伙w天巧妙地布置在龕沿轉(zhuǎn)角與背光之間的幾何形中，飛天衣飾飄帶隨風(fēng)而起，翩翩起舞，給說法圖畫增添了嫵媚活潑的氣氛。

壁畫：是以每塊磚成單位的小幅構(gòu)圖，與漢畫分層排列的布局法有所不同。以大寫意手法，概括地刻畫形象。線描以中鋒勾勒，多用園弧線簡練、準(zhǔn)確。色調(diào)熱烈、明快、單純、和諧，人們?nèi)粘Ｉ钪兴蚕⒌募毠?jié)，被捕捉與畫面上，洋溢著樸素的生活情感?？俗螤柷Х鸲幢诋?、河南鄧縣南齊墓門彩畫磚、河北的東魏茹茹鄰和公主墓壁畫、山西太原的北齊睿墓壁畫等，而以嘉峪關(guān)魏晉間墓室壁畫最為豐富。6座墓共存壁畫6000余幅。內(nèi)容包括農(nóng)桑、畜牧、井飲、狩獵、林園、屯墾、營壘、庖廚、宴飲、奏樂、博奕等，從多方面真實、生動地反映了魏晉時期河西地區(qū)的社會生活。

六朝三杰：是指在中國繪畫史上指六朝時期畫家。顧愷之、張僧繇，南朝梁時人。對繪畫有獨特創(chuàng)造，畫山水不以筆墨勾勒，史稱“沒骨山水”，自成一家。陸探微，南宋時人。其用筆有“連綿不斷”的特點，稱為“一筆畫”。這三人各有特色，各具特長，時人稱六朝三杰。明楊填《畫品》中加畫家吳近子稱為“畫家四祖”。 

隋、唐、五代時期（581年―960年）：是中國古代繪畫全面發(fā)展的時期。由于隋唐兩代的全國大一統(tǒng)，特別是唐代貞觀至開元的一百多年間，政治昌盛，國力強大，經(jīng)濟繁榮，國內(nèi)各民族關(guān)系融洽，中國文化交流也相當(dāng)活躍，促進了封建文化步入鼎盛，是中國繪畫史上最具有劃時代意義的歷史階段。這個時期涌現(xiàn)大批著名的畫家。他們在不斷吸收外來文化的基礎(chǔ)上，藝術(shù)表現(xiàn)技巧更加豐富，創(chuàng)建題材也空前廣泛。人物畫愈發(fā)注意反映現(xiàn)實生活，和刻畫人物的精神氣質(zhì)；山水畫分出青綠和水墨兩大體系，并產(chǎn)生南北不同的地域性風(fēng)格；花鳥畫創(chuàng)立工筆設(shè)色和水墨淡彩、沒骨等多種表現(xiàn)方法。宗教畫亦顯得更為絢麗多彩。五代時期出現(xiàn)的宮廷畫院還產(chǎn)生許多以家族為單位的創(chuàng)作群體，受王室優(yōu)待，畫藝得到充分的發(fā)揮?？梢哉f，隋唐五代時期的繪畫成就，超過了以前各代，氣勢豪邁，影響波及當(dāng)時的東方各國，成為中國繪畫史上的一個高峰。卷軸畫形成了中國繪畫的標(biāo)志

展子虔：傳為隋代展子虔（約550年―604年）所作的絹本設(shè)色《游春圖》，是現(xiàn)存最早的一件山水畫卷，畫家表現(xiàn)了貴族游春的主題。圖中的山、樹、人物、波紋、用線描畫成，輪廓準(zhǔn)確優(yōu)美；山梁以石綠，略施淡赭，樹敷濃綠，人物與屋宇則染以白粉或朱紅，輕快顯目。風(fēng)格細膩，情調(diào)委婉豐富。人與自然配景的比例較為合理，與前代“水不容泛，人大于山”的景況大不相同，成為卷軸山水畫興起的代表作，并對后世青山綠山水的產(chǎn)生，起到直接地推動作用。張萱的另一幅作品《虢國夫人游春圖》也很著名。

吳道子：有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之說。唐代人物畫十分繁榮，初唐的閻立本，中唐時期的張萱、周?及后期的孫位等。其中以盛唐時期的吳道子最為出名，被后世奉為“畫圣”。吳道子所畫的人物頗有特色，但與晉時顧愷之、陸探微不同，他一變東晉顧愷之以來那種粗細一律的“鐵線描”，善于輕重頓拙似有節(jié)奏的“蘭葉描”；突破南北朝“曹衣出水”的藝術(shù)形式，筆勢圓轉(zhuǎn)，衣服飄舉形成“吳帶當(dāng)風(fēng)”的獨特風(fēng)格。他的畫與張旭的草書、斐的劍術(shù)，被譽為當(dāng)時的“三絕”，并且影響遠及日本、韓國等地。至今在日本還保存著傳為他作的《送子天王圖》。

山水畫的成熟時期：唐代的山水畫繼隋代之后，更為蓬勃發(fā)展，趨于成熟，并且形成風(fēng)格不同的兩大主要流派。一是以李思訓(xùn)、李昭道父子為代表的青綠山水；一是以王維為代表的水墨山水。青綠山水以勾勒為法，用筆細密煩瑣，顏色以石青、石綠為主；有時為了突出重點，勾以金粉，使畫面產(chǎn)生金碧輝煌的裝飾效果，亮麗壯觀。李思訓(xùn)的《江帆樓閣圖》、李昭道《明皇幸蜀圖》等，色彩富麗，情感外露，十分耐看。水墨山水以渲染為法，用筆簡練奔放，強調(diào)水墨效能的發(fā)揮，來表現(xiàn)景物的體、面。即便設(shè)色，也講究自然清淡，追求含蓄、悠遠、純凈的境界，以“畫中有詩，詩中有畫”為最高境界。王維的《雪溪圖》平淡天真，感情委婉。青綠和水墨效能的發(fā)揮，體現(xiàn)出審美情趣向多元化的發(fā)展，它們都受到后世的推崇仿效。到了明代，董其昌以佛教禪宗南北之分來譬喻李思訓(xùn)、王維、稱李氏為北宗山水的鼻祖，而將王維視作南宗山水的奠基人。

花鳥畫的獨立發(fā)展階段：與人物、山水畫一樣，唐代的花鳥畫也進入了獨立發(fā)展的階段，受到宮廷與民間的廣泛歡迎，并涌現(xiàn)出一批專畫花鳥，或?qū)．嬇！ⅠR的杰出畫家。韓?畫的馬腳短而身肥，強悍威猛，具千里之相，有“唐馬”之譽，對后世影響較深。唐德宗時的丞相韓?，擅長畫牛，傳世的《五牛圖》運用粗放豪邁的勁挺的線條來表現(xiàn)牛的健壯樸厚，畫風(fēng)樸實、沉著，結(jié)構(gòu)嚴謹，五牛各具特征，形態(tài)各異。筆法簡樸、曲盡其妙。

壁畫：敦煌莫高窟現(xiàn)存洞窟半數(shù)以上為隋唐創(chuàng)建，這些洞窟內(nèi)至今仍保留著大量以“經(jīng)變”與供養(yǎng)人為主的壁畫，或敘述佛經(jīng)故事，或描繪供養(yǎng)人物，與前代偏重佛本生及說法圖有所不同，光彩煥然，馳譽中外。這顯然與當(dāng)時封建社會高度發(fā)展有關(guān)。歡快明亮的氣氛，代替了陰森悲慘的情調(diào)；喜慶升平的極樂幻想，成為人們理想中的佛國世界。圍繞著經(jīng)變內(nèi)容的描繪，穿插了宴飲、閱兵、行醫(yī)、旅商、農(nóng)耕等生活場景，簡練真實而富有情趣。敦煌壁畫的人物造型，由粗獷而進入精細，身軀準(zhǔn)確生動，男子寬衣博帶，氣象雍容；女子體態(tài)豐肥，艷麗多姿。尤其是菩薩像，更多現(xiàn)實生活中的女性之美，端莊文靜，窈窕可愛，溫柔親切，一如凡俗。這些均表明隋唐時期的繪畫，與現(xiàn)實生活聯(lián)系密切，人們重視現(xiàn)世的感受，已勝過對佛國天堂的信仰。唐代的墓室壁畫，亦隨著帝王厚葬之風(fēng)的發(fā)展，規(guī)模和藝術(shù)水平均令前代望塵莫及。特別是乾陵內(nèi)章懷太子李賢墓、永泰公主李仙惠墓、懿德太子李重潤墓壁畫，篇幅宏大，布局嚴謹，內(nèi)容豐富，如馴豹、客使、宮闕、宮女、伎樂、馬球等宮廷奢逸生活內(nèi)容。反映了王室貴族至死仍迷戀人世的榮華富貴，希圖死后繼續(xù)窮奢極逸。

顧閎中：唐代人物畫的世俗傾向，到了五代時期更為發(fā)展，題材上注重反映現(xiàn)實生活，技法上力求寫實，許多人物畫帶有肖像寫真性質(zhì)，刻畫細致入微。南唐畫院的畫家顧閎中、周文矩、王齊翰、衛(wèi)賢等，尤其擅長寫實人物畫，頗有盛名。其中顧閎中曾奉李后主之命，黑夜?jié)撊胝?，暗中窺察為逃避李后主猜疑而故意縱情聲色的南唐大臣韓熙載?；厝ズ髴{記憶創(chuàng)作《韓熙載夜宴圖》，以向李后主匯報。該畫分“聽樂”、“觀舞”、“歇息”、“清吹”和“散宴”五段，各段以屏風(fēng)等相隔，前后聯(lián)系又各自獨立，描繪了夜宴的主要過程。各段主人皆為韓熙載，畫家將他的心理活動細致地刻畫出來：超然自適、氣宇軒昂，卻郁郁沉悶、寂寞寡歡。表現(xiàn)了主人公作為北人不受李后主信任，不得不借酒宴來擺脫煩惱的尷尬心態(tài)。顯示了畫家驚人的觀察力，及對主人公命運與思想矛盾的深刻理解。

山水畫兩大流派的崛起：五代的山水畫，尤其是水墨山水畫進入了成熟階段，畫家體味生活，將所見的自然環(huán)境用不同技法加以再現(xiàn)，形成了不同的地域流派，展示祖國山河的多姿多彩。在北方，以荊浩、關(guān)仝師徒為代表，素稱“荊關(guān)”；在江南，以董源、巨然師徒為代表，素稱“董巨”。荊浩為五代后梁時代的儒生，因避戰(zhàn)亂隱于太行山洪谷，人稱“洪谷子”。所作筆墨并重，常繪云中山頂，四面峻原，氣勢磅礴，山巖蒼蒼，峭峰危立，深得北方氣象。傳作他的代表作《匡廬圖》，成功地運用堅勁而密集的皴法，恰如其分地表現(xiàn)出山石的凹凸明暗和紋理結(jié)構(gòu)，并以虛實濃淡變化多端的水墨，創(chuàng)造出富有質(zhì)感的畫面，表達了既雄偉又深遠遼闊的意境，有“全景山水”之稱。其弟子關(guān)仝，用筆簡潔，善于畫秋山寒林、村居野渡，雄渾之中平添北方山水蕭索蒼涼之氣，代表作有《關(guān)山行旅圖》等。董源（？―約978年）他的山水，好以淡墨輕嵐寫出江南平淡天真之趣。尤擅長用披麻皴，線條圓潤細長，如麻線下披；并綴以點子皴，描繪出江南山巒土后林茂、草木華滋的特色?！逗种赝D》則描繪隆冬時節(jié)的江南景色。作品中看不到人蹤，聽不到喧嘩，甚至風(fēng)似乎也被冷得不愿再發(fā)出一丁點兒聲息。靜穆橫臥的山丘，幽深延綿的水汀，沉默相對的房舍，無言挺立的竹木……體現(xiàn)了畫家把握四季景物的高超技藝。其弟子巨然，則善用長披麻皴。

花鳥畫兩大流派的形成：五代的花鳥畫也產(chǎn)生了不同的流派，主要有西蜀的黃筌和南唐的徐熙。黃筌最擅長用勾勒法作畫，即以細淡的墨線勾畫出所畫花鳥的輪廓，然后填以色彩，以著色為主，給人以富麗工巧的感覺；同時他愛畫名花異草，珍禽奇鳥，寓有富貴吉祥的含義。其子黃居采稟承家風(fēng)，宏揚工細、逼真的勾勒填彩畫法，因此黃氏父子的畫風(fēng)被稱作“黃家富貴”，而且風(fēng)靡后代畫院，流風(fēng)不絕。徐熙自稱“江南布衣”。所畫花鳥以平常所見為多，如禽魚蔬果、蟬蝶蘆雁等，富有平淡自然之趣；而且他以落墨為主，著色為輔，色彩淡雅，給人以樸素縱逸之感，評為“野逸”。他所作《雪竹圖》全用墨筆，既有線勾，也有墨色渲染，淡雅俊逸，具有清新之氣。這種畫風(fēng)在北宋后期影響較大，對畫院花鳥畫風(fēng)的改革起到積極地推動。

“界畫”和“風(fēng)俗畫”：五代后期還出現(xiàn)兩種較為繁榮的畫科，他們就是利用界尺來準(zhǔn)確描繪樓閣屋宇建筑的風(fēng)景畫，俗稱“界畫”，以及描繪田家風(fēng)物或市井活動的風(fēng)俗畫?！敖绠嫛奔挤▏乐敚ぜ毝蟹ǘ?，亭臺樓閣，甚至舟船車馬，皆比例切實，歸整有序，符合數(shù)學(xué)規(guī)律，生動自然，因此界畫較為難作，被許多畫家視為畏途。五代涌現(xiàn)的胡翼、衛(wèi)賢、郭忠恕等畫家，心細手巧，特別擅長繪制結(jié)構(gòu)繁復(fù)的建筑物，雖一點一筆，亦務(wù)求繩矩，但不拘板，如存世郭忠恕《明皇避暑宮圖》，宮殿樓閣描繪精密工致，法度嚴謹。市井風(fēng)俗畫，顯得較為輕松活潑，所傳達的就是民間喜聞樂見的自然而熱鬧的生產(chǎn)、生活場景，洋溢著盎然生趣。如傳為衛(wèi)賢的《閘口盤車圖》，就是描繪市橋舟車的現(xiàn)實生產(chǎn)活動的優(yōu)秀風(fēng)俗畫卷。無論是嚴謹工麗的“界畫”，還是熱鬧活潑的“風(fēng)俗畫”，都對宋遼金繪畫的全面發(fā)展起到推波助瀾的效果。

宋朝繪畫的發(fā)展：北宋王朝沿襲繼承了南唐和西蜀的各項統(tǒng)治制度，朝廷中有重文輕武的傾向。這一時期科舉入官的文人大量涌現(xiàn)，中央政府在宮中建立了規(guī)模龐大的“翰林畫院”。畫院的建立對繪畫的發(fā)展起著至關(guān)重要的推動作用，各種繪畫活動眾多，佳作不斷涌現(xiàn)。人民大眾在經(jīng)受了連年戰(zhàn)亂災(zāi)難之后，更加珍惜統(tǒng)一后的和平光景；文人士大夫?qū)⒕窦耐杏谠娢睦L畫，把它作為高雅娛樂手段，由此興起了文人士大夫繪畫的熱潮；都市的繁榮造成了社會對繪畫作品的大量需求，民間畫家競相出賣繪畫作品，謀求生計。諸多因素使得宋代繪畫得到全面發(fā)展。宋朝繪畫雖無唐代的輝煌富麗之風(fēng)，卻體現(xiàn)出空前未有的豐富、精致、寫實之情。這一時期的繪畫作品，名目繁多，豐富之極，令人目不暇接。由于畫風(fēng)多樣，題材眾多，繪畫得以進一步分科，按題材分為山水、花鳥、人物、宗教畫及雜畫等，按社會階層分為宮廷繪畫、士人繪畫和民間繪畫。

山水畫：在山石皴法、構(gòu)圖章法、透視比例、色彩鋪陳上，皆得到進一步的發(fā)展，技法豐富，質(zhì)感強烈，氣勢宏偉；及至南宋，馬遠、夏圭等人又創(chuàng)對角式構(gòu)圖，以寫江南湖光山色，簡率豪放,遐思不絕?；B畫則更趨嚴謹精致，饒有裝飾趣味。自魏晉以來孕蓄的文人畫，到北宋時期終于形成氣候，在蘇軾、米芾、李公麟等文士的推動下，注重抒發(fā)主觀情致的文人墨戲畫逐漸形成新的藝術(shù)潮流，與畫院寫實之風(fēng)相互輝映，促成宋遼金時期繪畫的全面發(fā)展。

流派紛呈的北宋山水畫。當(dāng)時水墨山水畫家的杰出代表有齊魯畫派的李成、關(guān)陜畫派的范寬。李成善畫煙林平遠之景，現(xiàn)存《讀碑窠石圖》，表現(xiàn)文人旅途懷古之思。驢背上的旅行者佇立古碑前憑吊史事，發(fā)思古之幽情，而四野古木參天，老干虬曲，荒草疏疏，氣象蕭涼，啟人遐思。范寬的山水則體現(xiàn)秦隴一帶突兀奇崛、森林繁茂的雄偉景象，氣勢逼人，如《溪山行旅圖》，是一件令人心靈為之震顫的山水話作品。頂天立地、迎面矗立的山峰，象一尊巨大的豐碑，記載著大自然的性情，表現(xiàn)了它雄偉磅礴的氣概。一線飛流，傾斜而下，投入朦朧薄霧的懷抱……它繞過山崗，匯成河流，戰(zhàn)線在我們眼前。巖石與溪流這剛與柔的對比，體現(xiàn)著天地萬物的陰陽結(jié)合。崎嶇的山道上，一隊馱馬行旅悠悠經(jīng)過，在這巨峰與密林之中，顯得那么渺小，微不足道……在這樣的一件藝術(shù)品之前，我們幾乎忘記了他的技法，甚至已不把它當(dāng)作繪畫看待，而是真正陶醉于其間的自然造化之中。據(jù)記載，范寬崇尚老莊哲學(xué)，這一切可能是他悟道的一個體驗吧。北宋中期郭熙的山水，以幽奇神奧取勝，布置造妙，變化多端，畫山石形如“鬼面”，皴如“亂云”，寫瘦樹枯枝，狀如“蟹爪”、“鴉爪”，有《早春圖》，贊美春回大地，蕩漾著清新的氣息。他還著《林泉高致》，強調(diào)山水畫要有“可居可游”的生活情趣，并總結(jié)“高遠、深遠、平遠”的構(gòu)圖與透視方法。《窠石平遠圖》為其晚年作品，以其獨創(chuàng)的“卷云皴”山石，體現(xiàn)了郭熙山水畫成熟時期的特征。畫中以簡練單純的筆墨，嚴謹?shù)牟季?，清朗虛曠的幽寂空間，呈現(xiàn)出氣象蕭疏的深秋意境。北宋后期的水墨山水畫以米芾、米友仁父子最為著名，他們擅長“墨戲”，善用多層烘染和橫點子的排比，使水墨畫的積墨、破墨、漬染、渲淡等技巧得以充分發(fā)揮，達到云山空蒙、煙云變幻的效果，世稱“米家山水”。就清山綠水而言，畫風(fēng)由燦爛輝煌轉(zhuǎn)向柔和溫雅，含蓄深沉，氣勢更為宏大。如王希孟的《千里江山圖》，展示祖國錦繡山河的神奇美麗。全圖12米，畫面視野開闊，境界幽深，色調(diào)爽秀明快，展卷觀賞，路轉(zhuǎn)風(fēng)回，美不勝收，令人有壯游千里之路。

人物畫：著名者有武宗元的《朝元仙仗圖》，清秀嫻麗，氣度恢宏，而其構(gòu)形技法，到北宋后期為李公麟（1049年-1106年）發(fā)揚光大，線條健拔卻有粗細濃淡，構(gòu)圖堅實穩(wěn)秀而又靈動自然，畫面簡潔精練，但富有變化；題材廣及人物、鞍馬、山水、花鳥，既有真實感，又有文人情趣，而且所作皆不著色，被稱作“白描大師”。李公麟還善于汲取顧愷之、吳道子、武宗元等人的用線條技巧，注意飄逸凝練，神韻內(nèi)斂，故而所作雖淡毫輕墨，卻光彩動人。如所繪《維摩演教圖》、《臨韋偃牧放圖》，皆簡潔而傳神，生動活潑，動人心扉。

文人畫：北宋中期以蘇軾（1037年-1101年）為代表的一批著名文學(xué)家紛紛參加繪畫活動，不僅大膽創(chuàng)新，而且還提出了許多反映文人士大夫?qū)徝狼槿さ拿佬g(shù)理論，給宮廷繪畫占主導(dǎo)地位的美術(shù)界帶來了新的活力。這股新潮日益發(fā)展，及至元代竟成為繪畫界的主流，人們稱之為“文人畫”。蘇軾強調(diào)繪畫抒寫主觀情感的功能，主張詩畫相融相通，要求作品有詩的境界，物象有活的精神，是宋代文人墨戲的創(chuàng)導(dǎo)者與實踐者。他的傳世作品《枯木竹石圖》，繪干扭枝曲的枯樹，若掙扎伸展，堅硬頑強；雖筆墨不多，卻有孤傲險怪之氣，與其傲岸豪放的性格相一致，抒寫了胸中的磊落不平。在蘇軾的倡導(dǎo)下，繪畫講究自我表現(xiàn)，追求意境、“神似”的風(fēng)氣，得到文人士大夫的普遍認同。文同、李公麟、米芾父子等沿波而起，躬行實踐，使中國繪畫的精神內(nèi)涵日益深厚。繪畫有否書卷氣也成為后人評價作品優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)。

宋徽宗與院體花鳥畫：北宋末期的宮廷畫院在政和、宣德年間達到鼎盛，這是與酷愛藝術(shù)的宋徽宗趙佶（1082年-1135年）親自到畫院指導(dǎo)繪事大有關(guān)系。趙佶雖然是一個昏君，但在美術(shù)上卻深有造詣，所創(chuàng)“瘦金體”，纖而不弱，端而不板，婀娜剛勁，秀麗精工，別具一格。又下令鑒別內(nèi)府收藏歷代書畫，分門別類，著錄評論，編成《宣和書普》、《宣和畫譜》等。他還增加畫院畫師的俸祿，將畫院列入科舉制度中，以“野水無人渡，孤舟盡日橫”，“嫩綠枝頭紅一點，惱人春色不須多”等詩句為題，考錄畫師，給畫院注入“文人畫”的氣質(zhì)。趙佶善繪山水、人物、樓閣，尤長于花鳥，用筆挺秀靈活，舒展自如。傳世作品有《芙蓉錦雞圖》軸、《祥龍石圖》卷、《聽琴圖》軸、《臘梅山禽圖》軸、《瑞鶴圖》卷、《鴝鵒圖》軸等。由于他的努力，許多畫師，如費道寧、李唐、蘇漢臣、張擇端等，皆脫穎而出，樹譽藝壇。宋徽宗時的畫院待詔張擇端，他長于界畫，尤精于舟車、市橋、人物、山水，傳世有《清明上河圖》，以描繪北宋都城汴京（今河南開封）清明節(jié)這一天都市與城郊百姓的種種活動，展現(xiàn)了京城工商業(yè)與交通的繁華面貌，成為宋代風(fēng)俗畫的特異瑰寶。

南宋：宋室南渡，定都臨安（今浙江杭州），江南秀麗的風(fēng)景便成為宮廷畫院畫師們模寫的對象。然而江南山水以疏淡秀逸見長，與北方雄渾奇?zhèn)ブ畡莶煌瑸榱苏宫F(xiàn)江南煙籠霧罩、清曠空靈的美景，畫家馬遠創(chuàng)造了構(gòu)圖簡潔、以偏概全的方法，即突出主景于一隅，其余用渲染手法逐漸變化為朦朧的遠樹水腳、霧雨煙嵐，并通過指點眺望的人物，把欣賞者的注意力引向虛曠的空間，給人以遐想的余地，人稱“馬一角”。如《踏歌行圖》、《松下高士圖》、《射鳥圖》等。南宋畫院另一位畫師夏圭，亦善于以虛代實、計白當(dāng)黑，將景物集中于一側(cè)，表現(xiàn)浩渺的空間，后人稱之為“夏半邊”。如《松溪泛艇圖》、《煙岫林居圖》等，意境高簡，發(fā)人幽思。夏奎與馬遠相比，畫面空白更多，遼闊平遠之勢更足。馬遠、夏奎構(gòu)圖多取一角半邊之景，將江南山水空靈清秀特點展示出來，畫風(fēng)相同，人們并稱之為“馬夏”。他們對水墨蒼勁、意境清遠的南宋山水畫風(fēng)的形成，起到重要的作用。

遼金繪畫：與南宋畫院虛曠空靈的創(chuàng)新之風(fēng)相比，北方遼朝、金朝的繪畫則顯得馬背民族之稱的契丹、女真，在繪畫上亦常有游牧的情趣，多寫本民族之生活題材，如放牧、騎射、游獵等，粗獷奔放；花卉鳥禽帶有濃郁的裝飾味，構(gòu)圖講究對稱，技法工細。如遼代畫家耶律倍（李贊華）的《射騎圖》、胡環(huán)的《卓歇圖》，描繪契丹人物真實而生動，多大漠不毛之景趣。金代畫家張?《文姬歸漢圖》，雖繪歷史故事，卻以女真民族為模特兒，人肥馬壯，胡服皮衣，風(fēng)塵仆仆，朔放氣象充斥畫面。遼代崇尚厚葬，金代流行薄葬，故而遼代墓室壁畫要遠比金代發(fā)達，其題材亦與游牧生活多所關(guān)聯(lián)。如內(nèi)蒙古庫倫旗七號遼墓壁畫，描繪契丹游牧狩獵的生活場面，駝馬成群，帳篷互連，人們握竿馭馬，粗獷豪放，草原情景歷歷在目。壁畫的技法雖不是出自高手，但形象真實生動，線描流暢，設(shè)色淡雅。樸素中見靈巧，富有生命力。

水墨畫：南宋時期，理學(xué)、禪宗皆很發(fā)展，思想界十分活躍，而且理學(xué)與禪宗趨向互溶，如理學(xué)大師朱熹就與禪僧往還，交流學(xué)問，頗為相得。這一時期禪宗南派也更為繁榮，許多飽學(xué)之士不滿當(dāng)局偏安江南，紛紛逃禪為僧，以求寄托，僧侶的文化水平隨之提高。一批禪宗僧侶畫家亦應(yīng)運而生。他們以禪宗南派“頓悟”思想指導(dǎo)繪藝，著墨不多，深藏玄機；題材不拘，皆作禪理；所繪有一種“只可意會、不可言傳”的情調(diào)。其中梁楷、牧溪（又名法常）最為著名。梁楷曾任畫院待詔，后不滿政局，棄職為僧。他的畫風(fēng)以簡練迅疾出名，用線條含水墨變化之趣，多書法飛白遒勁之勢，人稱“折蘆描”或“釘頭鼠尾描”。傳世《李白行吟圖》，舍棄一切背景，簡單數(shù)筆，就勾勒出李白游吟時飄然瀟灑的神情，以少勝多，而寓意深遠，令人尋味。后人稱其作為“減筆畫”。牧溪的作品雖不如梁楷那么簡練，但所繪大多為佛教禪思題材，寓有靜心、忘物、四大皆空的思想，而且形象刻劃與寫情傳神俱得，如《觀音圖》、《猿猴圖》等，落墨不多，卻神形兼具。“禪宗畫”除寓以禪思、用筆簡練外，大多崇尚設(shè)色淡雅，或僅用水墨而不設(shè)色。它的出現(xiàn)，與“馬一角、夏半邊”的簡率畫風(fēng)互相呼應(yīng)，墨戲情趣愈見濃郁，為元代文人畫的大發(fā)展創(chuàng)造了必要的條件。

元代：是中國第一個由少數(shù)民族統(tǒng)治中央政府的封建王朝，由于元初蒙古貴族廢除科舉制度，又將百姓分為蒙古、色目、北人、南人四等，南人最賤，從而造成江南文人“學(xué)而優(yōu)則仕”美夢的破產(chǎn)。為了吐露胸中的不平，文人以畫寄托思想成為風(fēng)尚，給元代繪畫帶來了以文人畫為主流的重要轉(zhuǎn)折。同時，元代南北一統(tǒng)，疆域擴大，各民族間的美術(shù)交流日益頻繁，涌現(xiàn)出一批酷愛中原傳統(tǒng)書畫的少數(shù)民族美術(shù)家。元初以趙孟?、竾乘恭?刈澹┑任??淼氖看蠓蚧?遙?岢?垂牛?毓樘坪捅彼蔚拇?常?髡乓允櫸ū室餿牖??虼絲?鮒仄??、轻格律?⒅刂鞴凼闈櫚腦??縉?Ｔ??型砥詰幕乒??⑼趺傘⒛哞丁⑽庹蛩募壹爸斕氯蟮然?遙?胙鏤娜嘶?縉??約男送兄鏡男匆饣??跡?貧??車姆⒄梗?從誠??蓯浪枷氳囊?萆剿??拖笳髑甯嘸嵴耆爍窬?竦拿貳⒗?、竹、惧帰藗恽?忍獠模?鬮?饜?。文人山??牡浞斗綹裰鏈誦緯傘＜/P>

趙孟睿杭/B>“文人畫”的倡導(dǎo)者，趙孟睿?腫影海?潘裳??憬?廡耍?窈?藎┤恕Ｎ?翁?嬲鑰鎵返氖?皇浪鎩Ｋ??謁臥?Ω鎦?剩?詘臚瓢刖橢腥朐?⒆齬伲?叢獾交適業(yè)牟錄捎敕婪叮??治薹ò諭殉?⒌牧?纈肜?茫?那槭?置?芎屯純啵?私??η闋⒂詼砸?guī)的追求?愿蔥舜?澄幕??喝危??榛??、音乐坞y?匏?瘓??沼誄晌?淮?帳醮笫ΑＵ悅項的書法不拘一格，篆、隸、楷、行、草，皆能運筆自如，瀟灑秀逸，有“松雪體”之稱。他的繪畫，凡人物、山水、花鳥、鞍馬，皆墨韻高古，或以書法入畫，博采晉、唐、北宋諸家之長，以氣韻生動取勝，所繪《鵲華秋色圖》，有唐人之致而去其纖，有宋人之雄而去取獷。趙孟畛?擠ㄈ?嬙猓??幕婊?睬蟊澩鎪枷肽諍??縊?媛磽跡?聳墻棖Ю锫聿壞彌荊?荒艸渥骰始醫(yī)?返闋禾?降某櫛錚?詞閾醋約侯科茉??⒉壞彌賾玫霓限未?場Ｋ?哪?瘢?蟣戇鬃約旱那甯摺Ｉ剿???屑娜ち秩?⑾蟯?雜傻那楦?。?聳夠?婕耐懈?嗟乃枷耄??購?畹靨獯首靼希??娜嘶?謀硐中問酵葡蛐碌母叻澹?榫砥???ㄓ?。作?朗趵礪奐遙?悅項在《松雪齋集》中主張“以云山為師”，“作畫貴有古意”和“書畫同源”，為文人畫的創(chuàng)作奠定了理論基礎(chǔ)。

高克恭：元初畫壇上流傳著“南趙北高”的佳話，將南方的趙孟鈑敫嚦斯Вū248年-1310年）相提并論。高克恭為色目人，他曾與趙孟鍆?痹詒本┤沃埃?罄戳餃擻衷誚?瞎彩鹵舜私嵯律詈竦撓巖輟Ｊ苷悅項影響，作品如《云橫秀嶺圖》，以大設(shè)色繪云山煙樹，遠處嶺高入云，雄偉挺拔，巖壑幽深，氣勢憾人；山頂青綠橫點，莽蒼蔥郁，龍脈起伏，綿延天際；畫面中部的云煙，流布飄逸，充滿動感，既增添了山勢的奇?zhèn)?，又具有莫測之勢，令人遐思不已；近處孤亭傍湖，溪流潺潺，叢樹掩映，動靜相宜，頗有清趣。全圖筆法粗中有細，墨色層次豐富，立體感與質(zhì)感皆很突出，與董源、米芾兩家技法合參，別開生面。他的墨竹既重形，又重神，孤高清秀，出人意表，雖是寫作，實是寫人，落筆瀟灑，秀雅可人。趙孟畛破淙似犯擼?卮衛(wèi)諑洌?仕?骺此樸蝸罰?茨懿渙饔謁贅?。宰??髏褡邐幕?筧諍希?娜嘶?蠓⒄溝慕?討校??駝悅項的美術(shù)成就都是足以令人稱道的。

“元四家”的風(fēng)貌：

　　元代中晚期活動于江南的黃公望（1269年-1354年）、王蒙（？-1385年）、倪瓚（1301年-1374年）、吳鎮(zhèn)（1280年-1354年），因皆在筆墨技法上成就顯著，畫山水以寄托清高避世的情感，對文人山水畫典范的形成作出貢獻，而在畫史上被稱作“元四家”。黃公望所作山水以疏體見長，用筆簡遠，若不經(jīng)意，平淡天真之趣溢于畫卷，流露清高隱逸的思想。他的《富春山居圖》，村舍隱約，漁舟出沒，林巒森秀，筆墨蒼簡，頗得富春江兩岸煙波浩渺、坡巒清潤的情趣，被譽為“畫中《蘭亭序》”。王蒙為趙孟畹耐饉錚??魃剿?悅芴寮?ぃ?季殖涫擔(dān)?峁貢ヂ??帽識啾?。皴法丰富?裰胤泵?。燃嫸清卞?油肌罰?厴礁戳耄?蓯髁魅???撇雜簦煌忌喜捎門?轤?、???、牛?寮敖饉黢宓榷嘀質(zhì)址ǎ?悴慊?郟?嘀潦??兀??恢矢校?劣羯钚悖?悅Ｐ芻耄??橐?藶遙?娜ち秩?那楦袖中刮摶擰Ｃ魅碩?洳?仆趺傘傲δ蕓付Α保?來嘶??疤煜碌諞弧?。倪瓒作山?浴岸?兌凰?健憊雇技?ぃ?樸酶殺蜀宀粒?米髡鄞?逡約?率?牡?礎(chǔ)Ｋ?淖髕凡換嬡宋錚?蛟鍍降??哂諧?揪?椎腦銜?。燃嬯犳?秭?肌罰??ζ率?現(xiàn)彩??菽荊?芯安蛔乓槐剩?綻?降??俏????洞ι狡氯绱??辰縵羰瑁?湛踔瀉?泄擄林???皇幼髟??萜返拇?懟Ｎ庹蛩?魃剿?⑷宋鎩⒒?瘢?允?始?ぃ??酒猶煺媯?瀆?耙葜?ぃ?約耐兇雜剎活?、归???鬧鞠頡Ｓ小斷?礁咭?肌貳?隊娣蟯肌返取?

詩書畫印與“文人畫”：在文人畫興起的元代，繪畫已發(fā)展成為文人寄托情趣的藝術(shù)。才氣橫溢的文人除畫物寓意外，還寫詩填詞于畫上，解釋畫意，抒發(fā)情感，典雅含蓄，意趣無窮；有的畫家更為直露，索性擺脫詩詞格律的束縛，信筆在畫上提句跋文，直抒胸臆。書法或奔放，或秀逸，或樸拙，或工整，與繪畫筆墨風(fēng)格相融，起到圖文互補、增強藝術(shù)效果的作用。此時治印多用圓珠文；閑章、名印，或白文，或朱文；形制或方或圓，或長或扁，或肖像，或形物；有的押腳，有的起首，在素紙絹綾上與書法黑紅相映，虛實互見，賞心悅目，給繪畫增添了妙趣不盡的書卷之氣。梅、蘭、竹、菊“四君子”與松、石，也成為文人畫家喜愛的題材。梅花凌寒而開，蘭花香而不艷，竹子四季常青，菊花傲霜吐香，松樹挺拔常綠，石頭堅硬難犯，它們皆被文人畫家用作堅貞、清高的象征，以喻君子之風(fēng)，尤其在民族矛盾較深的元代，更成為畫家借物抒情的畫題。許多畫家擅長“四君子”與松石，如王冕的墨梅、管道?的蘭花、李士行的竹子、錢選的菊花、曹知白的松樹、倪瓚的秀石，都較為著名。在當(dāng)時的文化界中，這些作品都有不言而喻的效果。此種風(fēng)氣綿延多年，以至形成傳統(tǒng)，雖然歷代寓意有所不同，但以梅蘭竹菊松石象征高風(fēng)亮節(jié)的風(fēng)氣，至今不衰。

永樂宮壁畫：元代文人畫雖屬花壇主流，但民間畫工畫也不寂寞，尤其是元廷寬容的宗教政策，促進釋、道、伊斯蘭教繪畫的發(fā)展，其中山西芮城道教永樂宮壁畫最為著名。泰定二年（1325年）完成的永樂宮三清殿《朝元圖》壁畫，總面積420余平方米，畫了近300位天神在朝見元始天尊時的情景，構(gòu)圖宏闊，場面雄偉。其中8個主像皆作冕旒帝王裝，雍容大度，配以仙曹、玉女、香官、使者、力士、五岳、四瀆等神像，分三至四層安排；奇蹤異狀，是舍如堵，坐立翹企，渾然一體；人物作重彩勾填，細部采用填金瀝粉加以突出，線描飄逸自然，動挫有致。全圖紅綠相間，富麗高華，而一切眾靈莫不風(fēng)神俊爽，掛壁行云，情采奕奕，充滿仙氣。約于至正十八年（1358年）完成的永樂宮純陽殿《純陽帝君神游顯化圖》壁畫，作連環(huán)式介紹呂洞賓一生活動，依民間傳說，共分降生、赴考、得道共52幅，其中《鐘離權(quán)度呂洞賓圖》尤為精彩，鐘離權(quán)的諄諄相勸，呂洞賓的反復(fù)思慮，皆在眉宇、姿式中得到淋漓地表現(xiàn)，惟妙惟肖。最后的重陽殿，描寫全真教創(chuàng)始人王重陽的一生活動，計壁畫49幅。永樂宮三清、純陽、重陽三殿的精彩道教壁畫，其嚴謹?shù)难b飾趣味與浪漫的文字情調(diào)，東方宏偉的氣魄與細膩的描繪，既是元代民間畫工高超技巧的象征，也是十四世紀宗教繪畫發(fā)展到高水平的重要范例。