歌劇《卡門》 完成于1874年秋，是比才的最后一部歌劇，也是當(dāng)今世界上上演率最高的一部歌劇。 四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘――煙廠女工卡門?？ㄩT使軍人班長唐?豪塞墮入情網(wǎng)，并舍棄了他在農(nóng)村時的情人 ―― 溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐?豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐?豪塞的劍下。

　　 本劇以女工、農(nóng)民出身的士兵和群眾為主人公， 這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創(chuàng)新，本劇在初演時并不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術(shù)價值逐漸得到人們的認(rèn)可，此后變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風(fēng)格的合唱共有十多部。

　　 歌劇的序曲為A大調(diào)，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現(xiàn)這部歌劇的主要內(nèi)容。序曲中集中了歌劇內(nèi)最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內(nèi)容充分地表現(xiàn)了出來，主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場時的音樂。 本劇的序曲是音樂會上經(jīng)常單獨演奏的曲目。

　　 第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子,d小調(diào)上,唱著笛鼓進(jìn)行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡門的著名詠嘆調(diào)《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，行板、d小調(diào)轉(zhuǎn)F大調(diào)、2/4拍子,充分表現(xiàn)出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。 卡門被逮捕后，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經(jīng)心地哼起了一支小調(diào)，此曲形象地表現(xiàn)出卡門放蕩不羈的性格。還是這一幕中，卡門在引誘唐?豪塞時，又唱出另一個著名的詠嘆調(diào)，為快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈節(jié)奏的迷人曲子,旋律熱情而又有幾分野氣， 進(jìn)一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。

　　 第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名， 選自第二幕中 唐?豪塞的詠嘆調(diào)《阿爾卡拉龍騎兵》,大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。

　　 第二幕中還有一段吉普賽風(fēng)格的音樂， 表現(xiàn)的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節(jié)奏和隱約的人聲烘托出酒店里喧鬧的氣氛。

　　 第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優(yōu)美的旋律,長笛與豎琴交相輝映，飽含脈脈的溫情。

　　 第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節(jié)奏有力、聲音雄壯的凱旋進(jìn)行曲，成功地塑造了這位百戰(zhàn)百勝的勇敢斗牛士的高大形象。

　　 第四幕的結(jié)尾，正象柴科夫斯基所說的那樣： “當(dāng)我看這最后一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見斗牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結(jié)尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之后還是走向了不可避免的結(jié)局?！?劇中還有一段膾炙人口的西班牙風(fēng)格舞曲“阿拉貢”， 也是音樂會上經(jīng)常單獨演出的曲目。

比才25歲時的照片

比才的手稿及簽名

喬治?比才簡介:

   Georges Bizet 喬治?比才(1838-1875)法國作曲家，生于巴黎。父親是聲樂老師，母親是鋼琴家，比才的音樂天份很早就被發(fā)現(xiàn)，四歲開始學(xué)習(xí)鋼琴。9 歲進(jìn)入巴黎音樂院，13歲時完成了第一首交響曲，18歲榮獲巴黎音樂院羅馬獎學(xué)金，并因而前往羅馬留學(xué)三年，平民歌劇創(chuàng)作者。 

    1860年自意大利歸國后，就專心致志于歌劇的作曲，但都沒成功，最先提出獨幕劇《艾蜜兒的單弦琴》給喜歌劇院，雖然被接受，但對此劇感到不滿意，索回總譜就燒毀。也創(chuàng)作了一部五幕歌劇《伊凡四世》(Ivan IV)，后來他舍棄了這部歌劇，把其中的某些音樂用到其它作品中，但此歌劇在二次世界大戰(zhàn)后以不全的版本上演，改稱《恐怖伊凡》(Ivan le Terrible)。其它現(xiàn)存歌劇，或是未完成或是只有片頭的, 如《圖勒王之杯》(La Coupe du Roi de Thule,1868),《格里賽利迪》(Griselidis,1870-1871，其中包含了若干后來用于《阿萊城姑娘》(L’Arlesienne)和《卡門》(Carmen)中的音樂《花之歌》(Flower Song))，以及《唐羅德利格》(Don Rodrigue,1873)。1863年他的《采珠者》(Les Pecheurs de perles)在抒情劇院上演，1866年發(fā)表歌劇《柏斯佳麗》(La Jolie Fille de Perth) 。1870年和阿勒維的女兒基奴維耶娃結(jié)婚。1871年寫作《札米列》(Djamileh)。

    1875年3月3日晚上，巴黎柯米克歌劇院的觀眾席被一股冷淡而輕蔑的氣氛所籠罩，雖然歌手們的熱情表演正方興未艾，但在演劇過程中，中途離席的觀眾卻越來越多，有的觀眾甚至于吵吵鬧鬧，在這種情況下，歌劇只好草草結(jié)束。這是法國歌劇卡門首演的情形。而今天，卡門已成為最受歡迎的歌劇之一，比才地下有知應(yīng)覺幸甚。

     生前以其非歌劇作品較為成功,如《羅馬的回憶》(Souvenirs de Rome，1869，由帕德魯交響樂團(tuán)發(fā)表，1880年作為組曲《羅馬》(Roma)出版）、小組曲(Petite Suite)《兒戲》(Jeux d’enfants, 1871)。配劇音樂則有《阿萊城姑娘》(1872)。1873年他開始創(chuàng)作喜歌劇《卡門》，1875年3月3日于在巴黎喜歌劇院上演，觀眾反應(yīng)冷淡，但現(xiàn)已成為有史以來最流行的一部歌劇。為都德的戲劇「阿萊城姑娘」所寫的劇樂，后來改寫成組曲后大獲成功，聲譽高升。

    身為一位出色的鋼琴家，比才也創(chuàng)作了一些鋼琴曲，而他的歌曲和教堂音樂則具高品質(zhì)水準(zhǔn)。1855年創(chuàng)作的C大調(diào)交響曲富有巧妙的青春魅力，在1933年被發(fā)掘出來，并于1935年2月26日在巴塞爾(Basle)首演，由溫格特納(Weingartner)指揮。雖說比才的聲譽多歸因于《卡門》，但他所有已出版的作品也極富色彩，旋律鮮明，配器華麗而巧妙。比才在卡門逐漸博得佳評前于烏伊拉英年早逝。

    第一出歌劇作品《采珠者》 Les Pecheurs de perles )于1863年完成，1875 年完成《卡門》?？ㄩT主要描寫露骨的三角關(guān)系及流血斗爭的劇情，由于過去觀眾們習(xí)慣于古諾的 “浮士德”與托瑪?shù)?#8221;梅娘”等高雅優(yōu)美的歌劇，對于比才這種較粗俗的作品自然一時不能接受。盡管卡門在首演時不被上流人士歡迎，但是漸漸地上演的次數(shù)增加。比才則在首演三個月后去世，在死之前，他上了舞臺23次，支持這出歌劇的人全是一般百姓庶民。

    比才對于法國歌劇是頗有貢獻(xiàn)的，在他之前，法國人認(rèn)為歌劇只是以歌喉獻(xiàn)技與劇情感人，做為觀眾的消遣而已。后來古諾曾在音樂方面改良，使它更精致更高雅一些。比才的貢獻(xiàn)是使樂團(tuán)宏偉和聲豐富，全劇結(jié)構(gòu)統(tǒng)一，對于劇本背景與氣氛的特別重視更是值得推崇的。他因強調(diào)地方性色彩常加上東方,西班牙與法國東南特區(qū)的鄉(xiāng)土音樂; 事實上他從來未到過這些地方，只表面了解一些當(dāng)?shù)氐奈幕?，民間音樂，與土風(fēng)舞而已，但是作品中道地的將節(jié)奏與樂器特色，表達(dá)的非常深刻突出，這些都?xì)w功于他的卓越天才。

    總之，因比才的改革，法國歌劇更是有力，熱烈，而且戲劇化，在世界的舞臺藝術(shù)中也占一重要席位。尤其他能將人性的善惡與沖突，描寫得真實貼切，對于后輩寫實派頗具影響力?？上於视⒉牛鶜q即在巴黎逝世，否則他的成就是不可限量的。