湯姆?梅恩（Thom Mayne）
2005“普立茲克建筑獎”獲得者  
winner of the Pritzker Architecture Prize.

湯姆?梅恩（Thom Mayne）簡介

　　湯姆?梅恩（Thom Mayne）畢業(yè)于哈佛大學建筑系。湯姆?梅恩（Thom Mayne）和邁可‧羅通蒂（Michael Rotondi）的事務(wù)所位在洛杉磯也稱為摩福西斯事務(wù)所,意為結(jié)構(gòu)形態(tài)派。他們堅持將營建過程帶入到設(shè)計圖紙中,同時也把圖紙的豐富表現(xiàn)帶到他們的建筑作品中；并尋求建筑藝術(shù)構(gòu)想與建筑業(yè)界間的協(xié)調(diào)關(guān)系。

　　梅恩和羅通蒂也許是受到弗蘭克‧蓋里（F?Gehry）洛杉磯所投身的解放作品運動中所涌現(xiàn)出的最強有力的建筑師。他們早期的試驗作品所采用的輕骨架構(gòu)造和低造價材料,以及他們形式上的興趣在拼貼與片段破碎的構(gòu)圖,都是直接借自蓋里的手法。正如此一運動的其它建筑師一樣,他們的作品是和近40年來洛杉磯城市的爆炸性發(fā)展有緊密的聯(lián)系。

　　從梅恩的開業(yè)初期開始,則是首先用圖來表達他們設(shè)計中的每個屋架間柱和瀝青屋面,以維持建筑師對精確性與預期性的傳統(tǒng)不節(jié)制。就像達文西所做的解剖畫那樣，他們的表現(xiàn)圖以把建造的過程帶進了建筑師對細查和暝想的研究中。（有別于蓋里的設(shè)計其基本是先由模型著手,直接把模型用于設(shè)計領(lǐng)域。當蓋里的方法引導他們走向?qū)o法簡化的對象進行相加組合時，梅恩的作品已經(jīng)穩(wěn)定地在形式上的復雜上發(fā)展）。

　　圖繪變成建造過程的一種理解方式;也同樣的在平面圖、剖面和立面上要求材料和構(gòu)造。第一個公開出版的設(shè)計是2-4-6-8住宅,在觀念上是相當簡單的,而且在構(gòu)造料件上巧妙的連結(jié)。然而,在后來的方案中,由于在標準構(gòu)造上不斷增加要求,終于導致他們設(shè)計作品產(chǎn)生了危機和轉(zhuǎn)折點。在威尼斯III號住宅中,氣囊屋架構(gòu)造其最大膽的部份是墻體骨架的剖面,雙重負載且完全被拖起離開地面（其實是從上面樓層懸掛下來的）。為了進一步消除結(jié)構(gòu)位移的危險,純粹夸大的結(jié)構(gòu)構(gòu)件開始與功能構(gòu)件分離。在外觀上,復雜的纜索、滑輪、重物、欄桿和橫梁的組合視覺呈現(xiàn)著一個有張力的網(wǎng)架、有明顯的的動力作用以反抗靜態(tài)有壓縮力的墻體。之后的幾個設(shè)計當中仍繼續(xù)探究有關(guān)全然夸張的結(jié)構(gòu)構(gòu)件取得表現(xiàn)力的可能性,像是第6街的住宅,他把一棟郊區(qū)住宅形象轉(zhuǎn)變看起來像是個發(fā)電廠的樣子。

湯姆?梅恩（Thom Mayne）2005“普立茲克建筑獎”

代表建筑界最高榮譽的普利茲克建筑獎(the Prizkter Prize）于北京時間3月21日揭曉，來自美國加州的建筑師湯姆?梅恩（Thom Mayn）繼羅伯特?文丘里（Robert Venturi）之后，成為14年來又一位榮膺桂冠的美國建筑師。

對于任何一位建筑師而言，獲得普立茲克獎都意味著至高無上的終身榮耀。梅恩的建筑設(shè)計一直致力于超越傳統(tǒng)形式與材質(zhì)的界限，開拓超越現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的邊界。評審委員會對其大膽的建筑風格表示認可，并認為這種建筑風格“通過有棱角的線條和一種未完成的、開放的特質(zhì)孕育出獨特的、有點無根據(jù)的南加州文化”。

評審委員會還指出“湯姆?梅恩是狂躁的上世紀60年代的產(chǎn)物，其叛逆的生活態(tài)度和炙熱的創(chuàng)作愿望形成了他的作品風格”。

現(xiàn)年61歲的梅恩，1943年出生于美國康涅狄格州的沃特伯里市，早年就讀于南加州大學建筑系。1972年，湯姆?梅恩與邁克爾?羅通迪一起創(chuàng)立了莫爾菲斯（Morphosis）建筑事務(wù)所。同年，他參與成立了南加大建筑學院（SCI－ARC），教育年輕設(shè)計者的信念從未間斷過，目前他仍在南加大擔任教授，在南加州影響了很多建筑師。梅恩于1978年獲得哈佛大學設(shè)計學院碩士學位，他贏得了美國建筑師協(xié)會金獎等無數(shù)榮耀。

莫爾菲斯建筑事務(wù)所自上世紀80年代名聲鵲起。早期作品中有非常激烈動蕩不安的情緒，事實上，他們的作品強調(diào)未完成的狀態(tài)。莫爾菲斯認為這種破碎、分離的存在才是本質(zhì)，莫爾菲斯的設(shè)計非常跳躍。1991年梅恩成為該所的總負責人，這使梅恩更大膽地把復雜的探求、探討形式、媒材、城市與風景作為建筑作品，這使得莫爾菲斯的設(shè)計更為復雜。

近年來，梅恩的設(shè)計頻頻出現(xiàn)在美國的各大城市中，他為舊金山聯(lián)邦大廈做的設(shè)計，以穿孔的金屬架構(gòu)替代傳統(tǒng)窗戶。最近，他完成了華盛頓的美國國家海洋大氣所、辛辛那提大學研究中心和奧地利海勃銀行總部大樓等設(shè)計。梅恩還進入了上海浦東文化公園招標的最后決賽；其在臺北建造的日月光訪客中心也堪稱經(jīng)典。

加州帕薩迪納藝術(shù)設(shè)計中心主席理查德評論梅恩：“他最吸引我的是探險的天性，他的作品不僅將先行者的理念付諸實踐，并超越了當代建筑的概念?！?/P>

重要作品目錄

Sedlak Residence ,獨戶住宅(美國 加利福尼亞州 威尼斯/1978-1980)
Cohen Residence,獨戶住宅(美國 加利福尼亞州 威尼斯/1981)
Venice III ,獨戶住宅(美國 加利福尼亞州 威尼斯/1984-1986)
Kate Mantilini ,餐廳(美國 加利福尼亞州 比佛利山/1986)
6th Street Residence,獨戶住宅(美國 加利福尼亞州 圣塔莫尼卡/1987)
Malibu Beach House,獨戶住宅(美國 加利福尼亞州 馬利布/1987)
Reno House, ,獨戶住宅(美國 內(nèi)華達州 雷諾/1987)
WAS House, ,獨戶住宅(美國 加利福尼亞州 比佛利山/1988)
Crawford Residence, 獨戶住宅(美國 加利福尼亞州 蒙特奇托/1987-1992)
Blades Residence, 獨戶住宅(美國 加利福尼亞州 圣塔巴巴拉/1992)
Artspark Theater,表演藝術(shù)劇院(美國 加利福尼亞州 洛杉磯/1989)
8201 Building,辦公大樓(美國 加利福尼亞州 洛杉磯/1991)
CHIBA Project,高爾夫球俱樂部(日本 千葉/1991)
YUZEN VINTAGE Car Museum((美國 加利福尼亞州 西好萊塢/1992)
AMERIKA GEDENKBIBLIOTEK,公共圖書館(德國 柏林/1988)
HIGASHI-AZABU Building(日本 東京/1989)
VIENNA EXPO`95(奧地利 維也納/1990)
Cranbrook Gatehouse(美國 密執(zhí)安州 花田山/1992)

莫爾菲斯事務(wù)所 (Morphosis) 簡介

　　莫爾菲斯，奠基在美國加州的事務(wù)所，1972由湯‧梅恩(Thom Mayne)與麥可‧羅唐第(Michael Rotondi ，1991年離開)所共同成立。莫爾菲斯希望能夠打破材質(zhì)、形式的傳統(tǒng)疆界，走出現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義二元論的設(shè)計領(lǐng)域。目前(注)，事務(wù)所有大約二十位建筑師，主要的領(lǐng)導者為梅恩，約翰‧因萊特(John Enright)以及金‧葛羅夫(Kim Groves)。

　　梅恩，1943年于美國康乃迪克州Waterbury出生。模弗西斯的主要成員，于1968年取得了南加州大學的學士學位。之后他與在南加大認識的同學與教育人員成立了南加州建筑學院(SCI-ARC)，此后他教育年輕設(shè)計者的信念從未間斷過，目前他在南加大也從事教職。梅恩1978年獲得了哈佛大學設(shè)計學院的碩士學位。

　　模弗西斯的目標是以實現(xiàn)創(chuàng)新的操作方式做設(shè)計，結(jié)合包括當代設(shè)計思想與書寫的論述系統(tǒng)。

建筑成就

　　莫爾菲斯參加并且獲得了許多國際設(shè)計競圖，包括了奧地利的Hypo銀行多用途中心，多倫多大學研究生宿舍以及加州戴蒙鎮(zhèn)(Diamond Ranch)高中等。除了私人的建筑計劃案，事務(wù)所也逐漸在嘗試做公共性的建筑案，像是奧瑞崗州的法院建筑及位于舊金山的美國地理學會(G.S.A.)的總部設(shè)計。

重要建筑作品

美國加州洛杉磯，凱特‧曼地利尼(Kate Mantilini)餐廳，1986
美國加州洛杉磯，沙立克健康研究大樓，1991
美國加州洛杉磯，猶曾尚品汽車博物館(Vintage Car Museum)，1991
日本奈良，奈良會議中心，1992
美國加州圣塔芭芭拉，布雷德斯住宅(Blades House)，1996
加拿大多倫多，多倫多大學畢業(yè)生宿舍，1997
臺灣臺北，日月光訪客中心，1997

吉堯姆?科欽(Guillaume Cochin)

          在傳統(tǒng)的巴黎人居環(huán)境中，建筑師吉堯姆?科欽(Guillaume Cochin)的家庭式住宅掩藏其現(xiàn)代性。

         法國建筑師吉堯姆?科欽Guillaume Cochin與他的妻子Peri和四個兒子住在巴黎郊區(qū)Saint-Germain的一條安靜的街道上。本案就是他為自己的家庭設(shè)計的環(huán)境優(yōu)美的家，占地8600平方英尺，兩層玻璃混凝土結(jié)構(gòu)，并帶有多個天窗和高大的玻璃墻。

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     隱藏在這優(yōu)美的環(huán)境背后的是眾多戲劇性且令人驚異的場景：一條長30英尺，兩邊的墻壁為白色且鋪著紅色地毯的走廊，一直向前延伸著，并經(jīng)過一個狹窄的踏板直通住所。
     它圍繞著一個中間帶有水池的庭院而建。庭院的第四堵墻是一座繁茂的“垂直式花園”。在與外界想隔絕的前提下，這座房子幾乎是完全透明的。