152 Elizabeth，是一個位于曼哈頓Nolita區(qū)的超級豪華公寓，是日本國寶級設(shè)計師安藤忠雄在紐約的首個作品，建筑面積達32000平方英尺。該建筑共7層，僅有七套從兩居室到五居室不等的公寓。售價從1000萬美元到4000萬美元。
152 Elizabeth的室內(nèi)設(shè)計由美國著名室內(nèi)設(shè)計師Michael Gabellini 和Tadao Ando （安藤忠雄）親自操刀設(shè)計。Michael Gabellini也是來頭不小，曾經(jīng)負責在洛克菲勒廣場30號的“The Rainbow Room”和諸如“巨石之峰”等主要地標性建筑的修復(fù)。芝加哥公共酒店的IanSchrager，以及世界各地的時尚奢侈品如Armani，JilSander和Ferragamo的零售店也是由Michael Gabellini負責設(shè)計。
這座被安藤忠雄形容為“非常安靜”的建筑作品，與自然融合得也很好。每間公寓都使用了大落地窗，讓光線能充分地照入室內(nèi)。建筑和室內(nèi)都大量使用基本材料，包括金屬，混凝土和玻璃；融入自然元素，如光和水，并將其視為“生物”；讓建筑具有微妙的敏感性，喚起人內(nèi)心靈深處沉思和放松。
∇ 樣板房一
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由建筑大師安藤忠雄設(shè)計、捐贈的「兒童的圖書森林 中之島」位于大阪的日本中之島公園內(nèi)，其中充滿了色彩豐富的書籍。安藤忠雄先生希望通過書本和藝術(shù)文化來提高孩子們豐富的想象力和創(chuàng)造力。通過設(shè)計，他將書籍和書架單元整合到建筑中，來保持一個開放和整潔的室內(nèi)環(huán)境?；⌒蔚膲w被設(shè)計成網(wǎng)格狀的口袋，每個口袋都存放著一本朝外的書，這本書本身就成了空間中引人入勝的裝飾元素。
「兒童的圖書森林中之島」（Nakanoshima Children's Book Forest）認為兒童的接受能力強，對周圍世界的觀察也很直接。在閱讀上，應(yīng)該給予更自由的空間，擁抱兒童難能可貴的特質(zhì)。
因此，館內(nèi)選書跳脫「兒童讀物」，也不依照「建議閱讀年齡」來陳列，廣泛地收藏包含童書、故事書、烹飪書、藝術(shù)書、攝影書，甚至其他語言的書籍，希望兒童可以中立且隨意的瀏覽閱讀，讓無拘的本性帶領(lǐng)孩童探索，從而發(fā)覺自發(fā)性閱讀和理解的樂趣。
安藤忠雄以注重尺度的方式來組織空間，空間向上三層，以及由低矮傾斜的天花板界定的更私密的區(qū)域。這些三層高的部分被夾層分隔開，最引人注目的是表達了網(wǎng)格狀的排架，偶爾會被狹窄的垂直窗口通道打斷。
主要項目信息
項目名稱：nakanoshima children’s book forest
項目位置：日本大阪
項目類型：公共空間/圖書館
完成時間：2020
項目面積：約800平方米
設(shè)計師：安藤忠雄
攝影：shunsuke ito
“建筑必須創(chuàng)造這樣一種場所，其精神的活力可以將人們從日常生活中解放出來。”
最高榮譽獲得者
1995年，安藤忠雄在盧浮宮前接受了象征建筑界最高榮譽的“普利茲克獎”。成為有史以來獲此殊榮的第三位日本建筑師。但與其前兩位同胞丹下建三和黑川紀章不同，安藤忠雄不是正統(tǒng)建筑教育背景出身，完全屬于自學(xué)成才。他的“自我提問并尋求解答”的追尋建筑夢想的方式，格外引人注目和發(fā)人深思。以至于大獎組委會的評述中也這樣說：“安藤忠雄屬于那種罕見的，能以一種僅依靠個體方式將藝術(shù)和理性感悟結(jié)合起來的建筑師。他以這種方式創(chuàng)作的建筑，無論規(guī)模大小，都既有適用性，又富于情感。安藤具有很高的洞察力，他摒棄了那些也許是正確的學(xué)派，運動或風格。從而用與特定生活方式相關(guān)聯(lián)的形態(tài)與構(gòu)成創(chuàng)作出他自己的建筑。”
傳奇式的自學(xué)之路
事實上，這位傳奇人物的生平，在他未成名前幾乎是個迷，近些年才慢慢被世人所了解：安藤忠雄1941年9月13日出生于日本大阪，童年時代大部分在運動場和大街上渡過。十幾歲的時候，他迷上了船模和航模的制作，也到繪畫學(xué)校學(xué)習(xí)過一段素描，并曾一度向往學(xué)習(xí)木工手藝。15歲時，他幫助木匠師傅擴建了自家住房，第一次接觸了建筑。中學(xué)畢業(yè)后，他曾學(xué)習(xí)過機械專業(yè)，并在學(xué)過一段拳擊后正式開始了自學(xué)建筑生涯。
他曾經(jīng)坦承：“我從來不是一個好學(xué)生，我總是喜歡在課堂之外學(xué)東西。”因此，習(xí)慣于應(yīng)手式學(xué)習(xí)方式的安藤很自然地從18歲起，帶著關(guān)于“日本人應(yīng)該如何學(xué)習(xí)建筑”的思考，開始了他的考察建筑之旅。他先到京都和奈良等文化古城考察廟宇、神殿、茶室等古建筑，在庭園中感受到了希望的凈土所展現(xiàn)的空白之美。隨后又開始游歷歐美，遍訪西方文明中的偉大建筑，并在旅途中繪制了大量速寫草圖。這些經(jīng)歷使他逐漸發(fā)現(xiàn)繪圖桌上與現(xiàn)場真實建造的建筑之間存在的巨大差異，并由此確定了自己的真正興趣所在正是后者。也正是這些早年游歷中對建筑的深入思考，決定了他日后的從業(yè)經(jīng)歷—-“從建筑實踐的現(xiàn)場起步”。因此，縱觀安藤的整個職業(yè)生涯，以及他對工藝重要性的貢獻和理解時，才能更深地了解他緣何可以同時贏得建筑師和工匠這一雙重稱號。
實際上青年時代的安藤也是這樣學(xué)習(xí)建筑的，對他影響最深的，正是那位極具矛盾個性的人物：勒?柯布西耶，而安藤也恰好具備與這位現(xiàn)代主義大師相似的特點：既熱情又富想象，既崇尚秩序又偏愛撲朔迷離。
締造純粹空間的大師
另外值得一提的是，安藤建筑內(nèi)部空間的非整體性—-它們是一組有個性的空間序列，每個都因陽光滲入而變化，并通過循環(huán)空間相互關(guān)聯(lián)—-這種空間體驗的復(fù)雜性正是出于對日本特有傳統(tǒng)空間序列的考慮：日本人習(xí)慣以一種多元的離散的非連續(xù)的方式來體驗空間—即步移景異，這與西方人趨于統(tǒng)一而收斂地看待空間的方式是完全不同的。
孜孜不倦的藝術(shù)家
在其近20年的建筑生涯中，安藤始終如一地在堅持思考和懷抱熱情地與社會抗爭中，創(chuàng)作設(shè)計了近150項建筑作品和方案，發(fā)表了許多觀點鮮明、思維深邃的學(xué)術(shù)論文，其中許多項作品對建筑界產(chǎn)生廣泛影響，并頻頻獲獎。現(xiàn)在他已成為國際建筑界的一位風格獨樹一幟的知名建筑師。他在許多國家展覽的設(shè)計圖紙和構(gòu)思草圖都贏得廣泛的好評和贊譽。1997年，在歷任各世界名校訪問教授后，他被正式聘為東京大學(xué)建筑系教授。正如1991年安藤在紐約現(xiàn)代藝術(shù)館展出作品大獲成功后，當?shù)貓蠹垖λ脑u論一樣：“安藤的建筑表達了一種超乎尋常的引人共鳴的純粹性和復(fù)雜的象征性，表現(xiàn)出令人難忘的永恒性和普遍性。”
他們影響了安藤忠雄
日本建筑大師安藤忠雄沒有讀過大學(xué)，在長期的自學(xué)過程中，瑞士建筑大師柯布西耶、美國建筑大師菲利普?約翰遜和著名日裔美籍藝術(shù)家、雕塑家伊薩姆?諾古奇分別對安藤忠雄的求學(xué)方式、信念和創(chuàng)作風格產(chǎn)生了重大影響。
布西耶教給安藤忠雄一種終身受用的學(xué)習(xí)方法，而菲利普?約翰遜的批評讓安藤忠雄在困難面前越挫越勇的話，那么著名的日裔美籍藝術(shù)家、雕塑家伊薩姆?諾古奇（IsamuNoguchi）則幫助安藤忠雄最終選定了一種純粹天然的現(xiàn)代主義建筑風格，并豐富了他的藝術(shù)人生。“我沒有上過正規(guī)大學(xué)，近20歲的時候開始自學(xué)建筑。我在長期旅行中考察各地出色的建筑，大師們的作品給我巨大的影響。”1月14日,當日本建筑大師安藤忠雄出現(xiàn)在上海美術(shù)館的個展現(xiàn)場時，絲毫不對前來聽他介紹作品的學(xué)生們隱諱自己“并不專業(yè)”的求學(xué)經(jīng)歷，“我15歲時，與家鄉(xiāng)的工匠們一起進行了對自家房子的改建，這是我第一次嘗試到建筑的樂趣，從此便立志當一名職業(yè)的建筑師。”
曾經(jīng)深受大師們影響的安藤忠雄已過耳順之年，如今也邁入了國際建筑大師的行列?；叵肫鸢雮€世紀間的從業(yè)經(jīng)歷，著名建筑師勒?柯布西耶、菲利普?約翰遜和藝術(shù)家伊薩姆?諾古奇這些名字在安藤忠雄的建筑之路上，留下了難以磨滅的印記。
跟柯布西耶在旅行中尋找靈感
“我養(yǎng)了一條蘇格蘭牧羊犬，大家叫它柯布西耶。一開始，我想給它取名丹下健三（丹下健三，1913~2005年，日本建筑大師之一，作品風格師承柯布西耶），但我事務(wù)所的員工說丹下健三知道后一定會不理我。我想了想，覺得他們說得有理，于是將小狗改名柯布西耶。小狗身上的斑點毛色也與柯布西耶設(shè)計的家具風格如出一轍。”安藤忠雄一邊說，一邊亮出“柯布西耶”的照片。他的笑話總是帶有調(diào)侃的意味。
安藤忠雄17歲時偶然在大阪舊市區(qū)的一家舊書店里發(fā)現(xiàn)了瑞士建筑大師勒?柯布西耶（LeCorbusier）的建筑作品集，立刻被這些具有純粹主義風格的設(shè)計草圖吸引。那時的安藤忠雄剛剛高中畢業(yè)，沒有進大學(xué)，靠干些家具制作或室內(nèi)裝潢的工作謀生，經(jīng)濟十分拮據(jù)。
“我當時想即使是省一頓飯，也不能不買這本書。”于是，安藤匆匆買下了這本圖冊，回家后便開始反復(fù)不停地琢磨這些草圖。
“對于想通過自學(xué)進入建筑領(lǐng)域的我而言，對于同樣自學(xué)成才并最終成為現(xiàn)代建筑運動代表人物的勒?柯布西耶，就不單單只是一種仰慕。”從模仿草圖開始，安藤逐漸閱讀了大量有關(guān)勒?柯布西耶的書籍，從中也找到了自己的求學(xué)方向。他說：“柯布西耶從20多歲時便開始了長途旅行，在旅行中探求西方古典主義建筑的根源。他的著作敘述了自己如何從旅行中進行學(xué)習(xí)的經(jīng)歷。受其影響，旅行也從此成為我終生受用的自學(xué)方式。”
直到今天，有關(guān)柯布西耶的論著仍然占據(jù)了安藤家中書架上的重要位置。從1962年至1969年的7年間，安藤忠雄在美國、歐洲和非洲旅行并自學(xué)建筑，這為他日后創(chuàng)立建筑師事務(wù)所并取得成功打下了堅實的建筑。在旅行中尋找日本戰(zhàn)后現(xiàn)代建筑的出路――這不僅是柯布西耶對安藤忠雄的最重要的啟示，也是他在過去的半個世紀中一直在做的事。
迎著菲利普?約翰遜的打擊而上
“不久前，我出了一本書，名叫《連戰(zhàn)連敗》，書中細數(shù)了我歷年來的失敗案例和經(jīng)過。”大多數(shù)人都會將自己的成功案例結(jié)集出書，而安藤卻認為失敗的意義非同尋常。和丹下健三幾乎一帆風順的成名之路相反，安藤忠雄幾乎在每一次大型建筑項目或國家公共建筑的招標競賽中碰壁。直到1995年他終于成為繼丹下健三、楨文彥之后，第三個獲得普利茲克建筑獎（P ritzk e r A rc h ite c tu re P rize）的日本建筑師之時，各種國際性大獎才在那個時期紛沓而至。
“1978年春天，我的事務(wù)所迎來了這樣一個設(shè)計任務(wù)――從新干線神戶車站向東在六甲山麓修一座集合住宅。”即使說到失敗，安藤忠雄還是忍不住要談?wù)勊晒Φ拇碜髦花D―六甲山集合住宅項目。一開始，業(yè)主的想法是在陡峭山崖前的一小塊平地上建造60坪大小的十幾戶商品住宅,而安藤卻看中了平地后的傾斜山體。在60度的斜坡上建房子――業(yè)主一開始便對這種設(shè)計的安全性產(chǎn)生了懷疑。安藤并沒有因此而放棄計劃，經(jīng)過復(fù)雜的運算后，他向業(yè)主展示了縝密的設(shè)計方案圖紙。這時，業(yè)主又說，這么怪的房子是賣不出去的。“日本人經(jīng)常在嘴上說喜歡有個性的設(shè)計，事實并非如此，因為嘗試需要勇氣。我對業(yè)主講，今后的時代是一個重視個性發(fā)展的時代，這樣的房子會爭得崇尚個性的年輕人的青睞。”經(jīng)過長期的游說動員后，方案才獲通過。
好不容易進入施工期，讓安藤忠雄意想不到的打擊卻出現(xiàn)了。原來合作的大型建筑公司認為這個項目太危險，不肯承接。就連首位普利茲克建筑獎得主、集現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義、解構(gòu)主義和新古典主義建筑成就于一身的美國著名建筑師菲利普?約翰遜（PhillipJohnson）也對這樣的設(shè)計方案嗤之以鼻。“菲利普?約翰遜看到這樣的設(shè)計之后，立刻丟下一句話：‘這樣的房子是不可能造起來的。’我知道當時有很多同行都并不看好這個設(shè)計方案，但一想到菲利普?約翰遜的批評，我反而更有要把六甲山集合住宅做好的沖動和欲望。”
后來，安藤找了一家小型建筑公司進行施工，人手不夠的時候就連自己事務(wù)所的員工們也陪同他去現(xiàn)場施工。他的斗志和決心感染了現(xiàn)場所有的工作人員，在人手奇缺的情況下，他們只用了5年時間便圓滿地完成了這個看似不可能的任務(wù)。盡管六甲山集合住宅項目在完工后引起了日本建筑界的普遍關(guān)注和稱贊，安藤忠雄卻一直對菲利普?約翰遜當年的否認“念念不忘”。正是由于來自這位大師的打擊，安藤學(xué)會了如何在逆境中保持戰(zhàn)斗力：“幾乎每次在工程項目遇到困難或遭到別人質(zhì)疑的時候，我都會想起當年的這件事。”菲利普?約翰遜的批評成為一種戰(zhàn)斗力來源，幫助安藤忠雄從容地面對此后的各種難題，越挫越勇。
伊薩姆?諾古奇鼓勵我貼近自然
如果說勒?柯布西耶教給安藤忠雄一種終身受用的學(xué)習(xí)方法，而菲利普?約翰遜的批評讓安藤忠雄在困難面前越挫越勇的話，那么著名的日裔美籍藝術(shù)家、雕塑家伊薩姆?諾古奇（IsamuNoguchi）則幫助安藤忠雄最終選定了一種純粹天然的現(xiàn)代主義建筑風格，并豐富了他的藝術(shù)人生。
“伊薩姆?諾古奇曾經(jīng)說過，對石頭過分地加工，石頭就難以成為雕塑，連石頭都會死去。他這種‘不要扼殺素材，不要扼殺自然’的創(chuàng)作態(tài)度對我影響很深。”上世紀60年代末、70年代初，安藤忠雄在大阪萬國博覽會的庭院中看到一座懸空的正方體雕塑，這件超現(xiàn)實風格的作品震撼了安藤忠雄，他立刻查找到作者的名字――伊薩姆?諾古奇。“當時我很想認識他，便四下打聽。后來丹下健三事務(wù)所的一名員工告訴我伊薩姆?諾古奇就在博覽會的布展現(xiàn)場，我立刻讓他帶我去拜見這位雕塑大師。”
安藤忠雄第一次看到伊薩姆?諾古奇時，伊薩姆正在萬國博覽會現(xiàn)場緊張地組織布展。安藤遠遠地注視著老人忙碌的背影，放棄了上前交談的愿望：“當時我并不想影響他的工作，沒想到這一耽擱就是好幾年。”直到上世紀70年代末，安藤忠雄通過著名時裝設(shè)計師三宅一生介紹，才得以與伊薩姆?諾古奇成為朋友。安藤忠雄的建筑風格在日本建筑界無疑是非主流的。現(xiàn)在看來，他那些堪稱經(jīng)典的建筑作品當初也曾經(jīng)遭受過不小的非議。而伊薩姆?諾古奇總是鼓勵安藤堅持自己的純粹、貼近自然的建筑風格。
“從20世紀80年代的光之教堂開始的十幾年間，我逐漸尋找到自己的建筑語言，并開始讓國內(nèi)外越來越多的人接受我的清水混凝土風格。”安藤說道。1983年，安藤設(shè)計了光之教堂。在講壇后面的墻體上留出的垂直和水平方向的開口，讓自然的陽光從這里滲透進來，形成著名的“光的十字”――這個如今被寫入建筑史頁章中的設(shè)計方案，在當時實施起來并非一帆風順：“伊薩姆?諾古奇總是反復(fù)對我說，藝術(shù)創(chuàng)作是一件極其艱辛的事。既然你選擇了一種風格，就要堅持。”
正是有了伊薩姆的支持，安藤對自己的創(chuàng)作風格――將自然引入建筑，讓水、風、光、天空等其他自然的要素與作品結(jié)合越來越有信心，這才有了光之教堂、水之教堂、風之教堂等清水混凝土的代表作品。“伊薩姆?諾古奇是對我產(chǎn)生影響的藝術(shù)家中，最重要的一位。”安藤忠雄說?！?/p>
◆生平
15歲時，他與木匠師傅合力擴建了自家的房子，這一段學(xué)習(xí)做木工的經(jīng)歷給予他重大的影響，使他學(xué)會了用眼睛和感官來觀察體驗事物。他觀察樹木、觀察自然界各式形態(tài)與材料之間的聯(lián)系，并察覺到形態(tài)與構(gòu)成材料之間的平衡感。
18歲時，開始考察日本文化古城和許多傳統(tǒng)建筑。
1960年代開始游歷歐美，考察西方的建筑，繪制了大量的速寫草圖?？梢哉f，成功歸因于他廣泛多方面的閱讀與旅行。
1941年 9月13日生于日本大阪
1962-69年 自學(xué)建筑，并在美國、歐洲和非洲游學(xué)
1969年 在大阪建立安藤忠雄建筑家協(xié)會
1979年 獲日本建筑院的年度大獎〈住吉街屋〉
1983年 日本文化設(shè)計賞〈六甲集合住宅1〉
1985年 芬蘭建筑師協(xié)會Alvar Aalto獎
1986年 獲日本教育部的年度獎－大臣新人賞〈中山邸〉
1987年 任耶魯大學(xué)訪問教授、每日藝術(shù)賞〈六甲山教會〉
1988年 任哥倫比亞大學(xué)訪問教授、吉田五十八賞〈城戶崎邸〉
1989年 獲法國建筑學(xué)院頒發(fā)的建筑金獎
1990年 任哈佛大學(xué)訪問教授、大阪藝術(shù)賞
1991年 成為美國建筑家學(xué)會榮譽會員、美國科學(xué)院和文學(xué)藝術(shù)研究所頒發(fā)
Arnold W. Brunner紀念獎，丹麥Carlsberg建筑獎
1992年 獲丹麥卡爾斯堡建筑獎
1993年 獲日本藝術(shù)學(xué)院頒發(fā)的獎勵，成為英國皇家建筑學(xué)學(xué)會的榮譽會員
1994年 獲日本藝術(shù)大獎
1995年 獲第七屆世界設(shè)計大獎（普立茲克獎）
1997年 任東京大學(xué)教授
◆設(shè)計理念
受到盧斯（A. Loos）、萊特（F. L. Wright）、柯布（Le Corbusier）、密斯（Mies）的作品，啟發(fā)他對簡單形式，
特別是幾 何形體的喜好。安藤反對裝飾及虛偽，他希望以簡單的幾何形來表達日本人的生活精神。
對于現(xiàn)代機能主義進行批判 反機能主義 認為這種舒適建筑切割了人和自然的聯(lián)系。安藤認為真正后現(xiàn)代文化
不應(yīng)存在于消極、享樂，以過度的服務(wù)來滿足消費文化的需要，而是應(yīng)包含在禁欲主義的”道”中。
安藤相信構(gòu)成建筑必須具備三要素：
?。?、可靠的材料，就是真材實料；這真材實料可以是如純粹樸實的水泥，或未刷漆的木頭等物質(zhì)。
?。病⒄谕耆膸缀涡问?，這種形式為建筑提供基礎(chǔ)和框架，使建筑展現(xiàn)于世人面前；它可能是一個主觀設(shè)想的物體，也常常是一個三度空間結(jié)構(gòu)的物體。當幾何圖形在建筑中運用時，建筑形體在整個自然中的地位就可很清楚的跳脫界定，自然和幾何產(chǎn)生互動。幾何形體構(gòu)成了整體的框架，也成為周圍環(huán)境景色的屏幕，人們在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表達有密切的聯(lián)系。借由光的影子閱讀出空間疏密的分布層次。經(jīng)過這樣處理，自然與建筑既對立又并存。
３、「自然」：在這兒所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排過的一種無序的自然或從自然中概括而來的有序的自然。
◆設(shè)計風格
極簡主義（Minimalism）－簡約就是豐富。
緣起于６０年代紐約的一項藝術(shù)活動，重點在于強調(diào)理性、直線、幾何、對比等形式。
由幾個幾何型拼湊合而，但卻能讓人產(chǎn)生禪意的聯(lián)想。
以前因為參觀了廣島和平紀念館而愛上清水混泥土。這也成了他的獨特風格，除了早期的一些作品之外，其它全部都是以清水混凝土來表現(xiàn)的作品。
現(xiàn)代的建筑、空間都強調(diào)動線順暢，但因反對現(xiàn)代的機能主義，所以就會故意用動線回游的方式。
安藤的作品有個特色，就是「找不到門，卻處處是入口」。墻是第一個看到的建筑元素，順著墻走會找到坡或階，入口隨即顯現(xiàn)。
沃夫茲堡現(xiàn)代美術(shù)館
Modern Art Museum of Forth Worth
座落地點：沃夫茲堡，德州，美國
建筑設(shè)計：安藤忠雄
完工時間：2002
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