張偉民，1955年生，曾就讀于中央工藝美術(shù)學(xué)院，主攻工筆花鳥畫的研究與創(chuàng)作，獲文學(xué)學(xué)士、碩士學(xué)位。歷任西泠印社書畫編輯、浙江藝術(shù)學(xué)校副校長；從事中國畫教學(xué)多年。現(xiàn)任浙江畫院專職畫家、國家二級美術(shù)師，作品多次參加全國美展并有作品獲獎，被中國文聯(lián)授予“97中國畫壇百杰”稱號。
一、中國工筆花鳥畫的藝術(shù)特色
精于形象而意味橫生，這是一幅優(yōu)秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點。因此，這就要求中國工筆花鳥畫畫家，能有“度物象而取其真”，有“物之華，取其華，物之實，取其實”的塑造能力。無論是鼎盛時期的兩宋工筆花鳥畫，還是后來的工筆花鳥畫歷史，都是把真切具體的形態(tài)描寫與意境表現(xiàn)放在重要的地位。不論紈扇還是宏幅巨制，都是用了很大的力氣苦心經(jīng)營。這既是工筆花鳥畫區(qū)別于其他體裁的形式特色，也是中國工筆花鳥畫審美的一個重要標(biāo)準(zhǔn)。
一幅優(yōu)秀工筆花鳥畫的創(chuàng)作，都是經(jīng)歷了由外至內(nèi)，因物動情，進(jìn)而由內(nèi)向外、寄情于物的思考醞釀過程。所呈現(xiàn)的是天趣與人的精神，是奇造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得，是在不知不覺中把自然納入自我，而自己又消融在景物之中，創(chuàng)造的是無我之境。在宋人花鳥畫中，總是以親切可愛的姿態(tài)向欣賞者呈現(xiàn)大干世界那生生不息的生命。那是畫家感情的流露、精神的物化，在山川與花卉禽鳥中，潛流著無窮的意趣與情思。那一筆一墨和色彩的節(jié)奏正是畫家飽滿的情緒理想的追求，既是大自然生命的律動，也是詩情的蕩漾。從所能見到的工筆花鳥畫來看，無論是格法嚴(yán)謹(jǐn)?shù)狞S家體，還是徐熙的野逸曠達(dá)，以及崔白的蕭散風(fēng)骨，雖風(fēng)格各異，但我們都能在這些畫中感受到理想欲望和對生命的愛戀之情?！奥曇纛伾?，飲啄態(tài)度，遠(yuǎn)而巢居野處，眠沙泳浦，戲廣浮深，近而穿屋賀廈，如歲司晨，啼春噪晚者……”這一切均在宋人筆下被表現(xiàn)得出神入化，把人們帶往美好的遐想之中。
工筆花鳥畫表現(xiàn)人的意志精神總是以自然的面貌，以畫面的生趣、天趣來呈現(xiàn)。常常把畫家的審美追求與自然形象融為一體。恰似如同不露人工雕琢之感的“自然之物”，讓人似乎感到畫面上所呈現(xiàn)的物象是不食人間煙火的本來面貌。儼然像一個“五行之精，粹于天地之間，陰陽一噓而敷榮，一吸而揪，則葩華秀茂，見于百卉眾木”的“純”自然的景象，是“自行自色”的“無我之境”。以至簡單誤論這工致細(xì)膩的花鳥是自然物形的再現(xiàn)與追求。其實這正是工筆花鳥畫把人的主觀精神與自然的客觀形態(tài)悄然結(jié)合的境界，是作者內(nèi)心思維與外部世界之融合，寄情感于自然，是觀自然生趣(窺自然之天機(jī)，凝自然之意)與作者精神(主觀情趣)的結(jié)合。正是這種有機(jī)結(jié)合，才創(chuàng)作出工筆花鳥畫活色生香的繪畫境界?？梢哉f，歷代工筆花鳥畫的優(yōu)秀作者無不是在追尋這種境界。這正是中國工筆花鳥畫魅力之所在，也是區(qū)別于西方繪畫中所表現(xiàn)同一題材所呈現(xiàn)的不同的文化背景與藝術(shù)審美境界?？梢赃@么說：中國工筆花鳥畫所造之境必合于自然，所寫之境亦鄰于理想，是“天人合一”的美的理想。
二、主要表現(xiàn)手法
白描法：白描法(圖一)是工筆畫手法的一種純粹以墨線來塑造對象，自然對線條的要求十分嚴(yán)格，其筆法自古有十八法。花鳥畫白描要求線條遒勁生動、墨色明潔滋潤。在造型上要求結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，對線條的疏密、畫面空白也要十分精意。
白描烘暈法：白描烘暈法(圖二)一般用于白色花朵與淺色調(diào)畫面。在白描的基礎(chǔ)上，用花青、赭石或淡墨在物象周圍烘暈。注意這種暈法從濃到淡要逐漸變化，要掌握水分，不要留下水漬與筆觸，有烘云托月之感。
工筆重彩法：工筆重彩法(圖一)主要是以色彩為表現(xiàn)手段。它在墨線勾好的基礎(chǔ)上，運(yùn)用“三礬九染”的渲染方法，以多種顏料多層次積染而產(chǎn)生渾厚華滋的畫面效果。它的藝術(shù)特色是華麗典雅，有富麗堂皇的效果。
工筆淡彩法：工筆淡彩法(圖二)著染基本上選用顏料屬植物質(zhì)，如花青、藤黃、洋紅、胭脂等等，不用石青、石綠、朱砂等礦物質(zhì)顏料(但在實際創(chuàng)作中也有局部使用的情況)。它的基本特征是色調(diào)秀麗淡雅，清新明朗，比較強(qiáng)調(diào)線條本身的藝術(shù)魅力，給人有清水出芙蓉天然去雕琢的藝術(shù)品味。
點染法：點染法(圖一)實際上是工筆渲染法與沒骨法的結(jié)合。此種方法用筆變化豐富靈活，既能達(dá)到工筆細(xì)膩效果，又能避免反復(fù)加染易刻板的毛病。這種方法具有筆法豐富、色彩自然的優(yōu)點，用于表現(xiàn)水邊植物較好。
勾勒法：這是從寫生提煉得來的線條，用清墨勾出形象的輪廓，然后著色，畫完后再用重色或用重墨線重復(fù)原有輪廓。
沖水、沖色法：沖水、沖色法(圖二)是在墨線白描的基礎(chǔ)上進(jìn)行，其長處在于變化生動，偶有意想不到的效果。在表現(xiàn)像棉花、莢蓉花花脈比較明顯的花卉時效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用紅色向瓣根下染，汁綠則從瓣根向瓣尖染，趁色尚未干時用白粉勾花脈，讓白粉與原有底色自然滲化，待花干后再稍加修改。這時，花脈時隱(白粉融人底色之中)時現(xiàn)(白粉仍保持)，變化豐富自然。畫葉子也―樣，用綠、深綠畫好葉子，后用石綠、石膏按畫面需要沖入原底色中，使其自然滲化，特別是畫小草及小菊花之類題材時用此方法效果更好。
填勾法：填勾法又叫“雙勾廓填”。從寫生提煉得來的線條，用重墨雙勾出形象的不同質(zhì)感，并在此基礎(chǔ)上填色。這雙勾法和前面所說的“勒”法完全一致，不過“勒”法使用的線條不一定是墨，可以用比較重的顏色。雙勾是先用重墨勾出，然后再填色，這是它們的區(qū)別。這方法要注意的是色不侵墨，要保持墨線的流暢生動感。此法從唐、五代、兩宋直到元一直被普遍使用。
兼工帶寫法：兼工帶寫法(圖一)是指融合工筆畫法與寫意畫法的優(yōu)點，注重神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者的情趣。
沒骨法：沒骨法(圖二)就是花卉不用雙勾，也不用勾勒作骨干，分別用五彩來表達(dá)濃淡，輕重、厚薄。據(jù)說此法創(chuàng)始于北宋時的徐崇嗣。
達(dá)出花葉翎毛等質(zhì)感，使得形象更加生動明快。唐、五代和宋代多用這種技法，后來的民間畫家仍用這種方法。