插畫藝術(shù)的發(fā)展，可以說是有悠久的歷史。對你我看似平凡的，看似簡單的插畫，原來卻是大有內(nèi)涵。也許你以為我夸張描述，讓我給你舉些例子：
壁畫石刻：在古老的年代，人類就懂得利用“繪畫”的形式，以線條、色彩等圖像，使對方了解表達的內(nèi)容。根據(jù)考古學(xué)家認定，人類最早的繪畫約在紀元20000年前法國南部的“拉斯哥的洞窟畫”。這是現(xiàn)代人類最早的繪畫，假如從傳達訊息的意義來說，這面洞窟壁畫也許就是世界最古老的插畫。
日本的浮世繪：浮世繪是興起于日本江戶時代的一種民間版畫，雖具有高度的藝術(shù)風(fēng)格，但因當(dāng)時的日本人視之為宣傳單或海報，不加以重視，遂于江戶末期至明治時代之間（19世紀后半），大量流傳到海外。莫奈、梵高、雷諾瓦等印象派畫家，皆受日本浮世繪的影響。梵高個人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世繪，梵高《湛藍的天》與《金黃的太陽花》，可說是取材自日本的浮世繪。 

       浮世繪的魅力當(dāng)然在于其高度的藝術(shù)價值上，又因是當(dāng)時的通俗繪畫，題材多取自民眾的生活習(xí)慣與日常景象，再加上獨特的色彩與創(chuàng)意，每幅皆具有鮮明的日本民族風(fēng)格，也反映當(dāng)時的日本文化背景。 

       豐子愷的畫集：曾被評論為“中國最像藝術(shù)家的藝術(shù)家”的豐子愷先生自1930年代創(chuàng)作“子愷漫畫”起，即以其奇異的藝術(shù)魅力震撼了千萬讀者心靈。子愷先生曾留學(xué)日本，熱衷于浮世繪，并在其中學(xué)習(xí)到不少的繪畫技法。他的漫畫，善取人間諸相，尤多以兒童題材，其中的大部分，皆是以豐家姐弟為模特兒，讀之令人心動；又多有以古詩文意境入畫，使讀者在讀畫的同時得到了古典文學(xué)的涵詠……朱自清曾稱它是“帶核兒的小詩”，俞平伯則認為：“子愷漫畫”如“一片片落英都含蓄著人間的情味”。
豐子愷先生在當(dāng)時在知名刊物（如《文學(xué)周報》）上刊登其富于詩意的插畫，其表現(xiàn)完全可以稱為中國插畫藝術(shù)的第一人，最為人稱道的就是他為弘一法師所繪畫的《護生畫集》?，F(xiàn)在，雖然時隔70余年，大家仍然可以在各大小書店買到豐子愷先生的《護生畫集》、散文集等，豐子愷先生的精神與他所畫的作品一樣可謂真正的“歷久彌堅”。

        插畫經(jīng)過解放后黑板報、版畫、宣傳畫格式的發(fā)展，以及20世紀80年代后對國際流行風(fēng)格的借鑒，90年代中后期隨著電腦技術(shù)的普及，更多使用電腦進行插畫設(shè)計的新銳作者涌現(xiàn)，以至目前國內(nèi)主要流行雜志的插畫，大多已是數(shù)字化產(chǎn)品。 

       平凡、淑芬：一對因為插畫走在一起的情侶，最后還走上了人生必經(jīng)之路，也因為插畫找到了自己的人生目標和生活激情。他們在一起共同創(chuàng)作了無數(shù)膾炙人口的插畫作品，網(wǎng)絡(luò)上更戲言他們的插畫組合為“平芬秋色”。平凡的作品中所營造出的氣氛感覺、畫面的構(gòu)成、光影與繪圖技巧，讓人不得不欣賞佩服他對自己作品的認真，經(jīng)營畫面的每一個小細微處，對繪畫所付出的熱情與努力不悔。如同他的名字：“平凡”，他所追求的不是名與利、掌聲與注目，而是對自己作品的不斷要求的完美，不受外在（同行、讀者）的評斷與任何流言影響，堅持的只是他對自己繪圖的熱情與努力。而另一位，為日本著名漫畫家柴門文的漫畫“東京愛情故事”繪制了店頭海報，“陳淑芬”這個名字開始在臺灣動漫畫界受到注目，之后陸續(xù)發(fā)表的“新同居時代”、“風(fēng)翔萬里”更將她的知名度推向另一個高峰。 

       在日本、臺灣、香港甚至全中國，平凡與淑芬的插畫代表著一個高度，也是東方插畫藝術(shù)的典型。在他們的影響下，越來越多的年輕一代，利用電腦這個工具去創(chuàng)作插畫，去開拓屬于自己的那一片天空。
幾米的繪本：“有時候/我喜歡眼睜睜地看著/時間/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/地流逝/我無所謂/我無能為力”（《1?2?3?木頭人》）
面對這樣的文字，已經(jīng)說不出各種“有哲理”的無謂話。2002的新年，不知道是不是巧合，遼寧教育出版社與三聯(lián)書店幾乎是在同時大張旗鼓地推出了幾米的作品。在內(nèi)地，一場關(guān)于幾米的風(fēng)暴就這樣拉開了帷幕?，F(xiàn)在，從口袋書、筆記本，到手機、Ｔ恤，甚至電影，幾米的作品無處不在，幾米儼然已經(jīng)成了年輕白領(lǐng)們最時尚的話題。每一種流行都有其流行的理由，幾米的作品也不例外。它其中的一些元素已經(jīng)作為流行的原因，深深地嵌入了我們的生活。對于幾米繪本的感悟，已經(jīng)有為數(shù)不少的讀者發(fā)出，就繪本的根本來看，圖畫就是一張一張的插圖，感覺得到幾米就是用插畫來說故事，向你述說著一個一個動人的故事。 

       BENJAMIN的插畫：國內(nèi)原創(chuàng)插畫家的代表，其作品和風(fēng)格都得到了業(yè)界的一致好評，稱他為“新銳”。BENJAMIN是一個大男孩，服裝設(shè)計出身，后來放棄高薪的廣告公司職位全力投入于漫畫創(chuàng)作，在全國的各地漫畫雜志都有發(fā)表相關(guān)的漫畫作品。他的作品把電腦技術(shù)與漫畫技法融合為一體，具很強的感染力。BENJAMIN的畫里有很多被潛藏的情緒。在黑白相間的色彩中，在錯綜復(fù)雜的線條里游走。他的作品善于利用色彩的氛圍去表達情緒，在細致的刻畫部分卻又半絲不含糊，這種粗中有細的表現(xiàn)手法是國內(nèi)年輕一輩畫家中是不多見的。他還經(jīng)常為自己的生平和插畫藝術(shù)寫一些評論和具批評性的文字，文筆尖銳華麗，與他的畫相映成趣。

三、插畫技法 
       無論是傳統(tǒng)畫筆，還是電腦繪制，插畫的繪制都是一個相對比較獨立的創(chuàng)作過程，有很強烈的個人情感依歸。有關(guān)插畫的工作很多種，像兒童的、服裝的、書籍的、報紙副刊的、廣告的、電腦游戲的，不同性質(zhì)的工作需要不同性質(zhì)的插畫人員，所需風(fēng)格及技能也有所差異。就算是專業(yè)的雜志插畫，每家出版社所喜好的風(fēng)格也不一定。所以現(xiàn)在的插畫也越來越商業(yè)化，要求也越來越高，走向了專業(yè)化的水平。再也不同于以前，有可能只為表達個人某時某刻的那份想法。 
       畫插畫，最好是先把基本功先練好，像素描、速寫。素描，是訓(xùn)練對光影、構(gòu)圖的了解。
而速寫則是訓(xùn)練記憶，用簡單的筆調(diào)快速的繪出影像感覺，讓手及腦更靈活。然后就可多嘗試用不同顏料作畫，像水彩、油畫、色鉛筆、粉彩、等等，找到適合自己上色方式。 
       當(dāng)然，現(xiàn)在也可以使用計算機繪圖，像Illustrator、photoshop、painter等等繪圖軟件。簡單來說Illustrator是矢量式的繪圖軟件，photoshop是點陣式的，而painter則是可以模仿手繪筆調(diào)的。
插畫的創(chuàng)作表現(xiàn)可以具象，亦可抽象，創(chuàng)作的自由度極高，當(dāng)攝影無法拍攝到實體影像時，藉助于插畫的表現(xiàn)則為最佳時機。插畫依照用途可以區(qū)分為書刊插畫、廣告插畫和科學(xué)插畫等類。 
       后記：看看時裝雜志、流行刊物，更多出現(xiàn)在我們面前的是個性張揚而又富有外國味道的插畫，所以很想寫寫關(guān)于插畫的藝術(shù)，也想寫寫關(guān)于本地范圍的插畫家。 
       文中的例子只是眾多插畫家中的冰山一角，也是按作者心中留有印象的插畫家出現(xiàn)順序列舉出來，絕對是例子而已。讀他們的插畫讀到后來，心情上早已不把它們僅僅等同于一般的觀賞娛樂了。學(xué)以致用，讀者們下次在其它的雜志看到有插畫風(fēng)格的頁面，想到這就是插畫，這就是表達某種思想的創(chuàng)作，這樣就實現(xiàn)了作者在寫本文時的希冀。 
       更進一步，如果能和作者一樣，讀著他們的插畫時，不僅知道天外有天的道理，還樂于把它們的繪畫風(fēng)格和宗旨與近似的畫家或作品放在一起理解和揣摩，比如蔡志忠與時下的朱德庸，幾米與麥兜，Thomas Barwick與Jeffrey Falvimari等等等等。那么，你又學(xué)習(xí)到了一門新的藝術(shù)，這種藝術(shù)就是“插畫”