設(shè)計•中國：李老師您好，感謝您在百忙之中接受我們的采訪。十一年前，您的作品《聊城少兒雜技學(xué)?！帆@得荷賽金獎,能不能給我們談一下那張照片的來歷？

    李楠：那是一個偶然的機會，我去聊城拍片子，在那里的一所雜技學(xué)校待了一段時間，讓我確確實實地體會到“臺上一分鐘，臺下十年功”的艱辛。那群孩子中有的才只有幾歲，但是她們每天咬著牙，忍著淚，“拿頂”、“跟頭”、“形體”、“壓腿”、“開胯”、“節(jié)目訓(xùn)練”……一天下來，精疲力盡。十年如一日的練功，他們深深感動了我。后來拿那組《雜技》去參賽，也沒想到獲得金獎。當(dāng)時是96年，很多人問我會不會存在壓力，畢竟荷賽在攝影屆具有非常重要的地位，可是說實話，我沒覺得壓力，拿到荷賽獎，只是讓我更加明確了自己的想法。其實獲獎并不是衡量一個人藝術(shù)成就的唯一標(biāo)準(zhǔn)，我只把它當(dāng)作一個過程。這幅作品之所以在當(dāng)時被九名評委一致定為金獎，也許就是因為它的獨特性。還有一個比較重要的原因，就是因為不管從環(huán)境的選擇和構(gòu)圖技巧等各個方面，都符合國際化的要求。按常理，大家會以為特別具有視覺沖擊力的東西會更快地被接受，但我認(rèn)為如果沒有文化的內(nèi)涵，沒有更深刻的蘊意，那些表面的影像表現(xiàn)只會非常容易地被大家忘掉。

    設(shè)計•中國：您剛才提到攝影的國際化要求，這需要怎么理解？

    李楠：所謂國際化要求，是指在世界范圍內(nèi)，更寬的視野中對作品進行審視的標(biāo)準(zhǔn)?，F(xiàn)在大家都在講圖像時代的到來，其實就是這樣的。圖像無國界限制，這種視覺傳達(dá)在現(xiàn)代更是備受推崇。但是在以前，網(wǎng)絡(luò)等各種媒體的發(fā)展沒有現(xiàn)在這樣迅速，信息的交流也沒有這樣方便。但是能夠引起大家共鳴的、觸動大家心靈的永遠(yuǎn)是好作品。盡管十幾年過去了，技術(shù)飛速發(fā)展，新聞攝影變化很大，包括荷賽也是這樣，肖像類、藝術(shù)類等類別的的攝影出現(xiàn)了很獨特的個人風(fēng)格。在中國，以前也許大家就認(rèn)為對新聞現(xiàn)場的描述就是一幅好的新聞攝影。但是我一直認(rèn)為新聞事件盡管是客觀存在的，但是個人完全可以加入自己的主觀表現(xiàn)力，挖掘出更有意義的作品。

    設(shè)計•中國：您所說的深層意義是不是體現(xiàn)在作品《盲孩子》中？

    李楠：這種深層意義是我一直在追求的，可以說《盲孩子》是一個體現(xiàn)。拍這些盲孩子也拍了十幾年，最初也是很偶然的機會，我去拍一個特殊教育教學(xué)成果展。當(dāng)時一下子接觸到那么多盲孩子，非常受震撼，我難以想象怎么會有這樣一個群體存在，我甚至不知道要如何去給他們解釋什么是綠色，什么是紅色。由于長期用耳朵的傾聽來“觀察”外部的一切，全都習(xí)慣歪著腦袋的他們，只能用臉頰去感覺輻射而來的暖暖的陽光，用手指的摸索去感受一件雕塑作品，用鼻子去享受花兒的美麗。鏡頭對準(zhǔn)他們，那些對此渾然不知并且永遠(yuǎn)無法理解照相和照片是怎么回事兒的孩子，他們沒有一點一絲的造作和表演。那一切是那么殘酷的真實，讓我產(chǎn)生了痛苦的感受和強烈的震撼。

    設(shè)計•中國：的確是這樣，那個年代，這群幾乎是受歧視的孩子就這樣在沒有陽光的天空下生長?？墒潜M管您很痛苦，您還是記錄下這一切，包括《福利院的孩子》。

    李楠：對，的確是這樣。和他們在一起，我每天都被感動著。我要記錄這種日常生活中難以感受到的真實。89年的時候我開始拍攝《福利院的孩子》，最開始是聽到了他們的哭聲，引起了我的注意，后來就經(jīng)常拿著相機去記錄我的思索和感受。94到96年間是我比較集中地拍攝他們的時期，那三、四年幾乎所有的業(yè)余時間都泡在那兒了。一到星期六上午，就會騎著自行車，從城東頭一直到城西頭，中飯、晚飯都在那兒吃，和孩子們混得非常熟，很多孩子一見我，叫著爸爸就撲上來了，那種感情真得很深。當(dāng)時福利院的孩子只有30來個，有一半兒不能動，終日躺在床上，環(huán)境又比較簡單，想拍他們就必須泡在那兒。十幾年下來貼著“福利院”標(biāo)簽的膠卷裝了幾袋子，估計有幾百個，這組專題就是這么磨出來的。

    設(shè)計•中國：跟您這樣聊天，都能深深地感受到您和孩子們的那種感情?？墒恰睹ず⒆印贰ⅰ陡＠旱暮⒆印繁憩F(xiàn)的畢竟都是弱勢群體，您不怕大家評論您靠“揭傷疤”出名嗎？

    李楠：這并不是“揭傷疤”。我拍攝他們，只是因為我受到了他們的觸動。事實上，我是經(jīng)過了很長時間才把這組照片拿出來的。開始只是為了記錄某種不同的生活狀態(tài)，或者說是因為感動而產(chǎn)生了記錄生活的沖動。以前我曾說，攝影是一種能力，來記錄生活、記錄思考?？墒呛髞戆l(fā)現(xiàn)那是不夠的，它需要長時間文化的沉淀，甚至需要歷史的驗證。所以我用幾年甚至十幾年的時間尋找和摸索，這個過程對我的心靈也是一種升華。

    設(shè)計•中國：據(jù)我所知，您05年出版的 “黑鏡頭”系列個人紀(jì)實攝影集《絕世金蓮》，是您花費24年時間拍攝的，能不能給我們介紹一下那部作品？

    李楠：從80年代初我就開始拍攝小腳女人這個題材。剛開始拍攝時，確實僅僅是因為對它感到好奇，并不知道里面藏了個如此大的文章，并且當(dāng)時對紀(jì)實攝影的認(rèn)識也不夠深刻，等到后來拍攝的小腳女人多了，加上有很多朋友給予的熱心幫助，我也漸漸看了許多關(guān)于纏足的書，更加深入地了解了三寸金蓮的歷史，才漸漸地理解了這個曾經(jīng)盛行于世的習(xí)俗，原本極其簡單的按下快門的拍攝過程，也逐漸轉(zhuǎn)化成了對歷史以及對這個習(xí)俗的認(rèn)識、思考、記錄和批判。

    設(shè)計•中國：那二十幾年的時間里肯定也發(fā)生過很多感人的故事吧？

    李楠：當(dāng)然，因為我的作品創(chuàng)作都是交叉進行的，二十幾年發(fā)生的故事當(dāng)然很多。在這個過程中我也有過迷茫，我越是想把題材和內(nèi)容向深處挖掘，就越是找不到突破點。在一次拍攝活動中，我偶然認(rèn)識了百歲小腳老人趙吉英。趙吉英是一個五世同堂、六十多口人家庭的一家之主。在這個大家庭的女人中，趙吉英、趙吉英的女兒都纏了足；而等到趙吉英的孫女出生的時候，就已經(jīng)不再纏足了；更令趙吉英老人感到自豪的是，不但兩個孫女都讀了大學(xué)，而且自己的重孫女遠(yuǎn)渡重洋成為了家族中的第一個留學(xué)生。可以說，從一個家庭女人身上的變化就可以看出這個國家各方面的變化。面對這個極其特殊的家庭，我的確看到了歷史的演變、社會的發(fā)展，我情不自禁地走進了這個家庭，一拍就是三年。
后來我又多次去了云南的小腳女人村，把那里小腳女人們的豐富多彩的生活收入了我的鏡頭。我又一次進入到興奮的拍攝狀態(tài)，同時也讓我找到了另一個關(guān)于挖掘小腳女人題材的拍攝方法――走進村落。在這里，我不停地對小腳女人進行采訪，傾聽她們的故事，分享她們的快樂與憂愁。當(dāng)我為新的拍攝思路而欣喜的時候，突然想到：如何才能從她們的身上看到時代的巨變，如果這些小腳女人都融入到車水馬龍的大都市時，她們又會怎樣呢？為了拍出她們與這個時代的巨大差異以及現(xiàn)代人對纏足的態(tài)度，我努力追尋著小腳老人的足跡，終于找到了能夠體現(xiàn)遺俗與現(xiàn)代生活碰撞的最好方式――小腳老奶逛京城。

    設(shè)計•中國：平遙攝影展上展出了您的作品《身份》，讓人感覺風(fēng)格一下子轉(zhuǎn)變了。能不能給我們談一下您最近的創(chuàng)作？

    李楠：我覺得攝影本來就具有很多可能性，以我們過去最早的審美標(biāo)準(zhǔn)，不管是宣傳上媒介創(chuàng)作上都希望體現(xiàn)一種很唯美的感覺，后來轉(zhuǎn)化為紀(jì)實，然后延續(xù)到現(xiàn)在的當(dāng)代藝術(shù)，攝影當(dāng)然有它非常重要的作用，有它的紀(jì)實力量。很多人說現(xiàn)在攝影被忽略了，我覺得這也是可以理解的，因為媒介多了，大家可選擇的渠道也多了，但是我覺得攝影價值提升了，因為它存在的意義日趨多元化，甚至有越來越多的攝影師開始用影像表達(dá)自己的膽怯。不管是畫家還是攝影師，他們都成為藝術(shù)家，這也更說明了創(chuàng)作藝術(shù)的融合。

    設(shè)計•中國：《身份》這組照片您想表達(dá)什么？

    李楠：通過《身份》，我想記錄這個時代所有具有不同身份的人，這組照片目前還在創(chuàng)作中，并且照片風(fēng)格也各不相同。這組照片雖然是擺拍樣式的人物肖像攝影，但它延續(xù)了我一貫的紀(jì)實風(fēng)格。在《身份》的創(chuàng)作中，體現(xiàn)在人物身份的真實和場景的真實，并非是演員所扮演的身份角色，這組圖片群構(gòu)成了這個時代的中國人身份肖像。但這組照片并非實寫實錄，我在其中注入了強烈的主觀意識。我們今天的社會處在一個飛速發(fā)展的階段，人物身份的臨時性和不確定性構(gòu)成了人物身份和所處身份場景的不協(xié)調(diào)性和荒謬性，讓圖片呈現(xiàn)出一種調(diào)侃而荒誕的審美意味，是我著力想要體現(xiàn)的；在我的影像中，拍攝對象既是表達(dá)他們自己的演員，也是表達(dá)我思想的演員。這體現(xiàn)在前期拍攝中對人物形象的選擇和對人物身份場景及道具的選擇，包括人物身體語言、神態(tài)的表達(dá)我都進行了細(xì)致的安排。每次拍攝前我都會畫好設(shè)計草圖，并設(shè)計出人物所應(yīng)該表達(dá)出來的狀態(tài)。
    過去我在拍紀(jì)實攝影《盲孩子》、《福利院的孩子》、《最后一代小腳女人》等作品時，努力擺脫攝影師在場的跡象，讓被攝者忘掉攝影師的存在；而在拍攝《身份》時，我卻在強調(diào)我的存在及我的控制力。并且為了達(dá)到我最初拍攝的本意，這組照片前期拍攝時用的是黑白膠片，后期用電腦進行主觀控制著色，達(dá)到非客觀色彩效果，目的就是表述我的態(tài)度。

    李楠簡介：
    李楠，1961年出生于山東省濟南市；1989年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系；1990年、1996年在濟南、北京舉辦個人攝影作品展覽；1993年開始從事新聞攝影，先后在《山東畫報》、《大眾日報》擔(dān)任攝影記者，現(xiàn)為山東工藝美術(shù)學(xué)院攝影專業(yè)教師；其攝影作品在德國《萊卡世界》（LEICA W ORLD）雜志、《彩色攝影》（Color Foto）雜志；美國《時代周刊》（亞洲周刊ASIANWEEK）、荷蘭《 M 》、意大利《GRAZIA》等雜志發(fā)表。1995年、1996年分獲第二屆、第三屆佳能杯“亞洲風(fēng)采”專業(yè)組一等獎、特別獎；1996年獲笫39屆世界新聞攝影（WPP）比賽金牌；1996年獲96′ SSF世界體育攝影大獎賽特別獎；1996年獲中國攝影藝術(shù)最高個人成就獎――金像獎；1997年獲國際攝影藝術(shù)聯(lián)合會（FIAP）笫24屆黑白雙年展惟一個人金牌；1998年被評為中國德藝雙馨優(yōu)秀攝影家；1998年中國攝影出版社出版畫冊《李楠報道攝影》；2000年中央電視臺《東方之子》欄目播出人物專訪；2001年、2004年攝影作品參加平遙國際攝影節(jié)；2002年獲冰心攝影文學(xué)獎；2004年6幅攝影作品被廣東美術(shù)館收藏；2005年出版“黑鏡頭”系列個人紀(jì)實攝影集《絕世金蓮》；2005年接受英國BBC人物專訪；2005年在北京798百年印象攝影畫廊舉辦個人攝影作品展覽。

李楠作品《聊城少兒雜技學(xué)?！帆@得荷賽金獎