水盂為供磨墨的盛水器。宋龍大淵《古玉圖譜》：“水丞貯硯水的小盂。亦名水中丞”。文獻記載(見硯滴)要早于硯滴，但目前所見實物以魏晉時為最早。其形狀多為圓口，鼓腹，亦有塑成象生形。與硯滴的最大區(qū)別是有注水口而無出水口。以玉、瓷、紫砂等常見。晉代水盂盛行，多為青瓷，或大口，或小口；或鼓腹似罐，或為動物，傳世品較為常見。青瓷兔形水盂，器如臥伏之兔，呈扁圓形，圓目突出，貼有雙耳，刻畫有健壯的四肢，如跳躍狀。背部正中有一管狀口供注水用。造型極為小巧雅致，為西晉文房珍品之一。除此之外，還有扁圓腹水盂，蛙形水盂，鱉形水盂等。作工無不精巧雅致。
南北朝時瓷制象生形水盂仍很流行，但已經(jīng)不滿足刻畫，而較多使用浮雕技法，使器物具有立體感。青瓷蛙形水盂，為蛙形，蛙嘴緊閉而鼓漲，雙目緊盯前方，四肢彎曲似在發(fā)力，重心略靠后，表現(xiàn)了蛙在捕食前的神態(tài)。背部有圓孔注水。淺浮雕的技法嫻熟。唐代水盂以信手捏塑，形態(tài)多變而享有盛譽，或如雄獅，或為鳴雞，雖只塑大意不拘細節(jié)，但生動傳神。青釉褐綠彩六鳥水盂，卷口，短頸，扁圓腹，假圈足，平底。肩部捏有六只小鳥，等距蹲伏，口銜盂緣，好似爭水，造型精巧，生動活潑，為唐代水盂中的珍品。另見有圓形水盂，帶蓋方形水盂等，造型與南北朝時差異不大。
宋元之時水盂多為小口、扁圓腹，假圈足，平底，制作較為精致。青瓷水盂，盂口，扁腹，平底，內(nèi)凹。腹壁有斜凹線將盂分為五楞。施青黃釉，下腹至底無釉。造型小巧別致。另見有小口折腹式水盂、圓形貼花水盂等。
明代水盂以瓷制品較為常見，多為盂口、扁圓腹、平底。另見有方型水盂。窯變釉方盂，盂口造型如雞籠，釉中有絲絲雞血紅，底無釉。此種造型的水盂前代較為少見，由于器物矮小，上圓下方，故穩(wěn)定性強具有較強的實用性。明代還有水晶水盂，造型為蜷曲伏臥的獸形，雕琢極為精湛。
清代水盂傳世品較明代時多，品種豐富，有玉、石、瓷、料、紫砂等。除瓷制品外，其它多為觀賞器而非實用品。如青玉鴨子水盂，為一臥姿鴨子，鴨腹中空，背有注水口，鴨身肥碩，身側(cè)雕飾有荷花、水草，胸前雕飾有蓮蓬。具有陳設(shè)性和工藝性，而實用性稍差，這也是清代水盂與明以前水盂的本質(zhì)區(qū)別。一般來講，清代瓷制水盂的實用性較強，其形多為圓形，盂口。在注重實用性的同時，利用釉色及紋飾增強觀賞性，常見有青花、粉彩、單色釉等品種。胭脂紅水盂，為雍正時器物，器型雖然普通，較少變化，但所施胭脂紅釉薄勻嬌艷，古樸高雅。清代另見有雕瓷水盂，多為晚期作品，如綠釉雕瓷水盂，盂口，溜肩、折腹，通體施以綠釉，上雕梅紋。雕工細膩流暢，為同治年間雕瓷名家王炳榮的作品。水盂體輕形微，屬文房用具中的小品，但制造中頗具匠心，它以豐富、獨特的造型、材質(zhì)、色彩、雕刻等構(gòu)成了一個品味高雅的藝術(shù)世界，但目前還不見有系列收藏，多歸入雜項之中，正因為此，故收藏前景看好。
筆筒是文房用具之一。為筒狀盛筆的器皿，多為直口，直壁，口底相若，造型相對簡單，沒有大的變化。筆筒產(chǎn)生的年代已不可考，三國吳陸璣《毛詩草木鳥獸蟲魚疏螟蛉有子》：“取桑蟲負之于木空中，或書簡筆筒中，七日而化”。其所說筆筒是否為今日筆筒，不得而知。從目前傳世品來看多為明代中晚期之物，墓葬出土之物，亦不見有宋元筆筒。明屠隆《文具雅編》：“湘竹為之，以紫檀烏木棱口鑲座為雅，余不入品”。明文震亨《長物志》：“筆筒，湘竹，?櫚者佳”。故有筆筒為晚明之物一說，但查宋無名氏《致虛雜俎》：“羲之有巧石筆架，名‘扈’；獻之有斑竹筆筒，名‘裘鐘’皆世無其匹”。似乎筆筒的年代應(yīng)起碼推至宋代。由于此系文化史范疇，故這里不加以論述。
明清筆筒傳世品極多，雖形制變化不大，但材質(zhì)卻頗為豐富。有竹、瓷、木、銅、象牙、玉、水晶、端石、漆等。從裝飾方法上看，有刻、鏤、雕、繪等，以瓷筆筒為例，有青花、五彩、粉彩、三彩、顏色釉等。筆筒為文房用具中器型變化最小，裝飾方法最為豐富的品種之一。
明代以前傳世的竹刻器物甚少，一則是缺少知名的刻工，二則有些器物上沒有刻工姓名，加之竹制品本身不易保存，難以見到出土之物，故具體年代極難定奪。明代中葉之后，竹刻名家輩出，竹刻器物由實用型開始向?qū)嵱煤托蕾p二者兼?zhèn)涞念愋娃D(zhuǎn)變，竹筆筒也在此時應(yīng)運而生，并逐漸成為收藏者的心愛之物。明代竹刻名家有朱松鄰、朱小松、朱三松祖孫三代，以浮雕和圓雕的深刻法創(chuàng)竹刻嘉定派；有〓仲謙，以不事精雕細琢，只就其天然形態(tài)稍加斫磨的金陵派。清代竹刻名家有張希黃，創(chuàng)留青竹刻技法，為竹刻浙派的代表；吳之?，刻工圓潤，尤善浮雕；還有封錫祿、鄧浮嘉、周芷巖、尚勛、潘老桐等人。就傳世的明清筆筒看，有光素器物，不加雕飾以本身的紋理和色澤取勝，樸實無華，素雅大方，但相對來講，工藝韻味稍差，為藏者所不重。有精心鏤雕器物，如竹雕松鶴筆筒，為明代朱松鄰所刻。筒式，筒身雕有老松一截，老干橫披，癭節(jié)密布。老樹旁另有小松，盤旋曲折，松針纖細，枝葉繁茂。刀法洗練剔透，層次分明，重重疊疊，起伏而多變，為明代竹刻之精品。深刻法亦為明代筆筒刻法之一，其典型特征是紋飾全部陷入地之中，有時下剔幾達七八層，運刀如筆，玲瓏剔透。如竹雕白菜筆筒，為明代竹刻名家朱三松刻制。筒式，色澤棕紅，筒壁刻有白菜兩棵，葉片或挺或伏，葉脈清晰，一只螳螂伏在菜葉上。其刀法為陷地深刻，菜心陷地最深，線條婉轉(zhuǎn)流暢，頗見功力。明代竹筆筒還有浮雕一種，利用深淺不同的刀法，表現(xiàn)出紋飾的層次感，雕工精細，有古樸典雅之美。竹雕園林人物筆筒為明代典型的浮雕器物，筒式，下有矮足，色澤棕紅。筒身用深淺不同浮雕手法，刻畫出庭園、花樹、山石及人物。刀法粗獷勁挺，人物表情傳神。明代竹筆筒中有留青一派，所謂的留青，也稱貼簧、文竹、竹簧，經(jīng)煮、曬、壓，膠合或鑲嵌在木胎及竹胎器上，然后磨光，再在上面雕刻紋飾，由于簧色潔凈無瑕，有如象牙。竹雕仕女筆筒，為明代器物，紋飾采用了平刻淺雕、留青等多種技法，畫面簡潔明快，雖然從雕琢的工藝上似乎不及鏤雕、高浮雕精湛，但古樸之中別有韻味。
清代竹刻藝術(shù)高度發(fā)展，竹刻名家層出不窮，而竹筆筒更是文房中不可或缺之物，這也是清代竹筆筒傳世品甚多的基本原因。清代竹刻筆筒繼承了明代的優(yōu)良傳統(tǒng)，如清初的吳之?在繼承嘉定三朱的同時，而以淺浮雕突出主題，特別是留空為背景之法深得北魏浮雕之神韻。竹雕御馬圖筆筒，為吳之?所作，外壁以淺浮雕刻出馬的身軀，四蹄具有深淺不一的立體感，而陽刻的人物眉眼清晰，動感強烈。特別是馬的眼睛嵌入半透明的深褐色犀角，突出了康熙時期畫龍點睛的雕刻特征。清代竹筆筒中的透雕工藝極為精湛，畫面層次感極強，雖盈握之器，景致深遠。如竹雕竹林七賢筆筒，為清初顧玨所作，器身人物眾多，神態(tài)各異，茂林修竹，小橋流水，刀法精純，尤其是鏤空雕出的竹枝遠近有別，更顯竹林的幽深，為清代竹刻筆筒中的精品。清代竹刻留青筆筒以大量留白之法表現(xiàn)畫面的淡遠清秀，在清竹刻筆筒中別具一格。竹雕山水人物筆筒，為張希黃所作，畫面疏密相間，構(gòu)圖極為精巧，刀法細膩，線條流暢。天水之間的大量留白，有明清山水畫的意境。木制筆筒在明清之際亦較為常見，有紫檀木、沉香木、雞翅木、黃楊木、紅木等。技法與竹雕大同小異，一般來講，明代木筆筒作工樸素渾厚，刀法遒勁流暢，而清代木筆筒作工精致潔潤，刀法細膩，意境深幽。明代木雕名家有孫雪居，其作品甚為罕見。清代有吳之?、黃炳勛、朱清父、周芷巖等人。明代木筆筒以紫檀、沉香木較為常見，紋飾以花卉居多。紫檀筆筒很少采用較為繁復(fù)的鏤雕工藝，而是利用本身的色澤、紋理或棕眼加以表現(xiàn)，故顯得大方穩(wěn)重，古樸典雅。紫檀雕花卉筆筒，筒外壁雕有折枝梅花及秋葵，器口沿為花瓣形，整體采用淺浮雕的方法，紋飾簡練，刀法圓熟古樸，明代的風格特征十分明顯。清代木雕筆筒與明代風格截然不同，雕法更加全面，有去地高浮雕，淺刻及浮雕、鏤雕、陰刻綜合技法。刀法纖巧細膩。黃楊木筆筒，為吳之?所作，筒口呈扁圓形，上下口以紅木鑲成，與筒身的鵝黃色形成反差。筒身采用去地浮雕之法，畫面上人物突出，山石古松高遠，四周留有空白。構(gòu)圖虛實分明，紋飾深峻生動，刀法極為精湛，為清代木雕筆筒中的佳作。所謂的淺刻即對紋飾僅以刻劃來表現(xiàn)，雖然沒有立體感，但在細膩的刀法下紋飾仍有層次感，與透雕有異曲同工之妙。紅木刻梅花筆筒，為周芷巖所作，筒身淺刻梅花及題詩句，細膩的刀法使器物上的詩情畫意盡收眼中，簡潔之中見典雅，平淡之中見奇趣，為明代淺刻筆筒的代表性作品。清代集浮雕、鏤雕、陰刻于一身的木筆筒較為常見，此類器物集中表現(xiàn)了清代木雕技藝的成熟與高超。如沉香木雕人物筆筒，將竹雕工藝用于木雕，使畫面遠深近淺，主次分明。清代木雕除上述方法外，還有巧妙利用材質(zhì)本身的形狀，稍加雕琢而成的筆筒，作品少有雕琢，突出天然的韻味。如黃楊木雕梅花筆筒，利用黃楊木樹根的形狀，稍加雕琢，器身雖僅刻一老梅，幾朵梅花，但虬勁之姿極為生動，有古樸高雅之美感。清代的木雕工藝還常用各種名貴玉石、象牙、螺鈿等多種原料嵌在筆筒上，具有華貴異常的裝飾效果。如紫檀百寶鑲嵌花卉筆筒，就是百寶鑲嵌工藝的佳作。象牙筆筒明代極為罕見，清代傳世品也不多。從風格上看，明代多以刀代筆，構(gòu)圖清新，畫面簡潔。清代則以鏤雕為主，紋飾立體感較強。牙雕山水人物筆筒，為明代器物，筒身為淺刻山水人物圖，刀法流暢，人物傳神，頗有中國古代白描畫的韻味。牙雕龍紋筆筒，為清代器物，筒身鏤雕透空錢紋錦地，上浮雕龍紋，雕工細膩精湛，動靜結(jié)合，精妙美觀。明清筆筒除上述材質(zhì)外，還有玉、雕漆、紫砂、銅等。由于傳世品極少，收藏者寡，故不一一介紹。明清筆筒的大宗產(chǎn)品當推瓷器，由于其燒造相對簡單，產(chǎn)量高，傳世品多，故為廣大收藏者所喜愛。瓷制筆筒始于明代嘉靖、萬歷年間，但傳世品中極難一見，在具體的收藏過程中對此時期的筆筒要慎之又慎，以免上當受騙。由于瓷器的鑒定和斷代較為復(fù)雜，涉及方方面面的知識，遠非幾句話就能說清，所以，對明清瓷筆筒只能略加論述。天啟、崇禎時的瓷筆筒生產(chǎn)量較大，以青花為主，紋飾有植物、動物、人物等。其基本形制為直口，平底，腰微束。如青花人物故事筆筒，直口，平底無釉。筒壁繪有青花人物，直花呈色淡雅，繪工精細。器口器足處有暗刻紋飾為崇禎瓷筆筒的典型特征。清順治瓷筆筒傳世品略少，但器型品種較多，有直口直壁式，束腰侈口式等。一般來講，前者瘦高，后者粗壯。以青花為主。青花花鳥紋筆筒，為順治時器物，體型較大，束腰侈口，筒壁有暗刻及青花紋飾?？滴鯐r瓷筆筒的生產(chǎn)達到鼎盛時期，品種極為豐富，有青花、五彩、斗彩、釉里三彩及各種顏色釉。紋飾內(nèi)容廣泛，有人物、動物、山水、花鳥、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹節(jié)形、方形等。其典型特征是胎釉結(jié)合緊密，胎質(zhì)細膩。無款者居多，少量有堂名款，器壁上亦見有干支款。雍正、乾隆時期是清代瓷筆筒生產(chǎn)的第二階段，傳世品較清初要少，但制作精巧，特別是出現(xiàn)了一些新穎的器型，如六方形、扁方形、雙聯(lián)形等。裝飾味道較清初濃郁。如粉彩雙聯(lián)方勝型山水筆筒，為乾隆時筆筒的典型。這一時期瓷筆筒的品種有青花、青花釉里紅、粉彩、各種顏色釉地粉彩及單色釉。雍正瓷筆筒的特征是清新典雅，乾隆則富貴華麗，官窯器物多有紀年款，民窯則為干支款或堂名款。嘉慶、道光時是清代瓷筆筒生產(chǎn)的第三階段，仍以粉彩為主要品種，器型以細高為主。紋飾以人物等居多，較為側(cè)重觀賞性。此時的另一特點是雕瓷筆筒開始出現(xiàn)，多模仿竹雕器物，以黃釉雕瓷筆筒最為出色。如黃釉雕瓷筆筒，以剔地手法刻出松、石，口沿及底繪成竹節(jié)斷面痕跡。官窯多有紀年款識，民窯有堂名款或刻工名號。雕瓷的著名工匠有陳國治、王炳榮、湯源和等人。晚清瓷筆筒仍較盛行，但質(zhì)量下降，最典型的特征是胎釉結(jié)合不緊密，釉面泛灰，青花浮于器表。多有六字青花款和六字紅彩圖章款。素胎剔地筆筒，為光緒時難得一見的精品。
筆筒的收藏最好能按不同材質(zhì)有選擇的進行。如竹木筆筒當以清代為重點，因明代器物傳世品甚少，價格之昂貴是可想而知的，即便是一般工匠的作品，動輒也在萬元之上，而清代傳世品較多，可供選擇的余地較大。瓷質(zhì)筆筒當以清早中期為重點，特別要注意的是清末及民國時曾燒造過許多仿康熙、雍正、乾隆時的青花、五彩、粉彩器物，這就需要收藏者在鑒定這些器物時，要掌握各個時期的時代特征，使自己的收藏躍上一個更高的層次。
印為文房用具之一。也稱圖章，古稱汊，后作璽。清袁枚《隨園隨筆?印》：“璽即印也”。至秦始皇之后，皇帝所用印章為璽，余皆稱印。據(jù)考證，印章已有三千多年的歷史，春秋戰(zhàn)國時已經(jīng)成熟?！赌?號令》：“守還授其印，尊寵官之”。印章的材質(zhì)有金、銅、銀、玉、牙、骨、竹、木、水晶、石等。印作為文房用具產(chǎn)生的具體年代已不可考，但從具有文人特征的肖形印、吉語印來分析，在漢代印就已經(jīng)成為文房用具之一。唐代鑒賞印、別號印、齋館印盛行，將印的使用推向一個全新的境地。宋元之時，文人用印更為普遍，并逐漸形成完整的法度，明徐官《古今印史?用印法》：“凡寫詩文，名印當在上，字印當在下，道號又次之……試看宋元諸儒真跡中，用印皆然?！泵髑逯畷r，呈實用與藝術(shù)功能分離的趨勢，注重實用價值的印章極為普及，特別是石質(zhì)印材的廣泛采用，將文人的印章推向前所未有的高峰。
由于文房用具的情況頗為復(fù)雜，無法按材質(zhì)分類介紹，只能以使用用途加以簡單的介紹。
肖形印，顧名思義為圖像印，是一種刻有圖案紋飾印章的統(tǒng)稱。始于漢代，以后歷代盛行不衰，多刻鑄人物、動物、建筑等紋飾，布局大方，生動洗練。上有獸、鼻、橋、亭等紐。形制有方、圓、長方、橢圓、三角形及單面、雙面、六面等，多為銅質(zhì)，亦有玉石等。如鶴印，銅質(zhì)，印面陽刻鶴紋，造型生動，布局簡潔大方，為漢代遺物。又如牛耕印，玉質(zhì)，上有龜紐，印面陰刻一牛耕地，一人扶犁，雕刻古樸，為漢代遺物。又如鹿印，影青瓷質(zhì)，印面陽刻梅花鹿一頭，刻工洗練，極為傳神，為北宋時遺物。瓷印的具體年代不詳，但較少見有唐代遺物，或許與制瓷業(yè)的發(fā)展有關(guān)系。
吉語印，起源于戰(zhàn)國時期。古人做事多重吉祥順利，故印文中多用吉語。如青田薄意方章。印壁和頂均刻有荷花紋飾，印面為陰文“萬年無疆”。
姓名印，姓名印在印章中的數(shù)量最多，形式也最為豐富，材質(zhì)也最為廣泛。印文多為名字后加“印”、“私印”、“信印”、“印信”、“之印”等字樣，或朱文，或白文，或半邊白半邊朱，壽山石方章，印面刻有陰文“孫思沐印”字樣，為清代西冷八家之一陳鴻壽所制。
鑒賞印始于唐代，有官和私兩種。文獻記載唐太宗有“貞觀”二字連珠印，南唐后主李煜有“建業(yè)文房之印”，上述印章均加蓋在御藏書畫上。清乾隆皇帝更有“三希堂精鑒璽”、“乾隆御覽之寶”、“乾隆鑒賞”等印。明清時，文人、畫家、士大夫等更是在自己心愛的書畫典籍之上加蓋鑒賞印。這類印文以姓名或別號及齋館為主，下有清賞、鑒賞、眼福、過眼等字樣。如青田素方章，印面為陰文“鄭道乾審藏”。與鑒賞印相似的有收藏印。齋館印始于唐代，盛于明清。是為自己和工作及居住的宅舍命名而刻的印章。如犀角獸紐章，印文為“?云樓”。詩句章始于宋元，至今仍盛行?；蚴惆l(fā)感情，或與書畫結(jié)合，或數(shù)枚印章組成完整的詩句，或單方一句，如壽山石雙紐方章，印面為陰文“綠肥紅瘦”，為清代陳曼生所制。
閑文印系由吉語章發(fā)展而來，其內(nèi)容極為廣泛，多表達作者的志趣、癖好及情感，具有極高的欣賞價值。如壽山石方章，印面陰文“畫中有詩”。年號印的起始年代已不可考，從前文所講的唐太宗“貞觀”鑒賞印也應(yīng)是年號章的一種。一般來講，年號章多以干支記年為主，也見有帝王年號的印章。如竹根印章，竹質(zhì)，上有蛙紐，下有根節(jié)青皮，印面為陰文“丁卯”，為清代遺物。
印章的種類繁多，印材廣泛，歷代亦不乏制印高手，明清之時的著名篆刻家有何震，明，安徽婺源人(今屬江西)，為皖派的開創(chuàng)者。文彭，文徵明長子。與何震齊名，并稱“文何”。程邃，清安徽歙縣人，皖派代表之一。丁牧，清浙江錢塘人，浙派代表之一，西冷八家之首。鄧石如，安徽懷寧人，世稱“鄧派”，也稱“皖派”。蔣仁，清浙江仁和人(今杭州)西泠八家之一。黃易，清浙江仁和人(今杭州)西泠八家之一。奚岡，清浙江錢塘人，西泠八家之一。陳豫鐘，清漸江錢塘人，西泠八家之一。趙之琛，清浙江錢塘人，西泠八家之一。陳鴻壽，清浙江錢塘人，西泠八家之一。吳熙載，清江蘇儀征人，鄧派傳人。錢松，清浙江錢塘人，西泠八家之一。黃士陵，清安徽黟縣人，在皖、浙兩派外，自成一家。
印章的收藏，一看印材，二看刻工，故收藏時也是名材名工之作作為首選。
筆洗為洗滌毛筆的器皿，多為敞口、淺腹。有圓形、葵花形、桃形、荷葉形、蓮花形、蔗段形等。多以陶瓷、玉、銅等制成。洗的產(chǎn)生年代已不可考，但從傳世品來看不會晚于唐代，宋元之時逐漸增多，明清時達到頂峰，各種質(zhì)地、各種樣式的洗不勝枚舉。
以玉制作筆洗始于唐代，傳世品甚為罕見。朵云紋單柄玉洗，為唐代器物。器為橢圓形，平底。一側(cè)有朵云環(huán)形柄，外壁凸雕雙排朵云紋，內(nèi)壁光素。玉呈青綠色，局部有浸斑。其云紋極具流動感，飄逸感，特別是三歧骨內(nèi)心凹進的朵云，為唐代玉雕的斷代依據(jù)之一。
宋代以瓷質(zhì)筆洗常見，玉質(zhì)筆洗傳世品不多。元代已有玉質(zhì)仿生形筆洗，鏤雕桃實形玉筆洗，形如剖開的桃實，外壁一側(cè)以鏤雕和陰文飾桃葉，并達口沿處成為洗柄。玉呈湖綠色，局部浸有褐色。此種形式的筆洗在明清瓷筆洗中較為常見，元代則極為罕見。
明代玉筆洗較為常見，且形狀各異，有桃形洗、方洗、圓洗、荷蓮洗、螭龍把洗等。其典型特征是器型古樸，特別是紋飾給人以大刀闊斧的粗獷之感，較少有清代的精工細作。如青玉螭紋筆洗，洗為海棠式，平底，外口沿一側(cè)雕有兩條螭龍，另一側(cè)雕一螭龍為柄，雕工細膩，但紋飾簡潔粗獷，器物十分高雅古樸，玉質(zhì)細膩。又如玉螭龍把洗，其洗式與朵云紋單柄玉洗十分接近，但紋飾簡潔明快，較少有人工雕琢之痕。明代雕玉器物的特征十分明顯。
清代玉筆洗較明代明顯增多，除明代所見器型外，更有葉形洗、瓜形洗等。其雕工極為精湛細膩，盡顯華貴富麗，與明代粗獷簡潔的風格明顯不同，而且洗身所雕紋飾更加繁縟，有人物、植物、動物、山水等。如碧玉雕花卉紋圓洗，洗式較為普通，為圓形，敞口，平底，外口沿有雙板沿柄，但所雕紋飾極為細膩，洗心為花卉紋飾，線條細密而流暢，板沿柄及外壁亦雕有花卉紋飾，紋飾的層次清晰豐富，為明代所無。清代玉洗的另一特征是觀賞性遠遠超過實用性，與其說是文房用具倒不如說是文房擺件更為貼切。如青玉葉形洗，洗身為一狹長的葉片狀，洗柄為對生的小葉片。其色澤青綠頗有樹葉的顏色，而所雕的筋脈極為清晰細膩。如用來洗筆，豈不暴殄天物!又如青白玉荷葉洗，洗形為荷葉狀，本無稀奇之處，但洗內(nèi)卻凸雕五嬰戲蓮圖，雕工精湛細膩，人物栩栩如生。其觀賞性頗強，但無實用性，如用來洗筆，水中顏色附著在紋飾之間如何擦拭?諸如此類的玉洗在清代極為常見，這也是明清筆洗的不同之一。
以銅為洗雖然文獻上有記載，如宋王君玉《國老談苑》載：“太宗一日寫書，筆滯，思欲滌硯中宿墨，顧左右，咸不在，因自俯銅池滌之”。此銅池即銅筆洗。但明代以前的實物甚罕，就目前所見清代器物來看，多為圓形，鼓腹，洗身光素，較少有紋飾，器身打磨極為精細，如銅洗為清代器物。
以瓷制作筆洗始于唐宋，明清之際極為盛行，傳世品豐富，并成為筆洗的主流，在文房用具中最具有觀賞性。明屠隆《考?佘事?筆洗》載：“今用作洗，最佳者有官哥元洗、葵花洗”。陶洗最早見于唐代的三彩印花紋洗，而宋代瓷洗則風行一時，哥窯、汝窯、龍泉窯、官窯、鈞窯等均有傳世品。其形制有圓洗、方洗、六棱花口洗、三足洗、鼓釘洗、板沿洗、蔗段洗、?式洗等?；蛳疵婀馑匾杂陨?，或有暗刻紋飾，典雅大方。不僅為當時的宮廷重寶，亦為后世楷模，千金難求。玫瑰紫釉海棠洗，為宋代鈞窯燒造，洗呈六花瓣口海棠式折沿，底承以三云頭足。洗內(nèi)為月白色，外為玫瑰紫色，為宋宮廷用瓷，此造型的洗與鼓釘式洗在宋代較為常見。
瓷洗在宋代出現(xiàn)后，迅速取代了其他材質(zhì)，歷朝歷代燒造不衰，時代特征極為明顯。金代瓷洗傳世品極少，就目前所見胎體較為粗厚，紋飾古樸豪放。印花菊瓣洗為金代耀州窯生產(chǎn)，洗壁為菊瓣形，淺腹，平底。洗心印有葡萄藤葉紋飾，線條洗練，紋飾清晰。雖不甚精湛，卻也有簡潔豪放的藝術(shù)效果。
元代瓷器以日常生活用瓷為主，文房用具也有燒造，但洗的數(shù)量極少，故具體面目不甚清晰。
明代瓷制文房用具迎來了自宋代以來的第二個高峰，凡宋代洗式皆有生產(chǎn)仿制，并首創(chuàng)了十棱洗，造型新穎別致。青花云龍紋十棱洗為永樂年間燒造，洗呈十棱形，侈口，淺腹，平底，外壁及洗心飾有紋飾。胎白質(zhì)細，青花色澤濃郁，此器型后代多有生產(chǎn)。明代三足洗的造型也別有新意，如素三彩海蟾洗，收口，豐肩，上腹外凸，下腹內(nèi)收，下承以三云頭足。明代的瓷洗與玉洗一樣，多注重其實用價值，雖然洗身飾有華麗的紋飾，燒造頗為精致，但絲毫也不會降低它的使用功能。清代瓷筆洗在明代的基礎(chǔ)上又前進了一步，造型更加豐富，除承襲前朝外，新創(chuàng)燒了竹節(jié)洗、八棱洗、腰圓洗、扇式洗等。除圓洗外，以桃式洗、葉式洗較為常見，其造型優(yōu)美別致，具有較高的觀賞性。如仿龍泉釉荷葉洗、仿汝釉桃式洗，分別為雍正、乾隆時燒造，造型新穎，構(gòu)思巧妙。
清代瓷洗的另一典型特征是觀賞性強于實用性，這在一些特殊的洗式上表現(xiàn)得尤為明顯。如仿哥釉三足洗，洗呈八方形，如切開的半個桃子，洗底承以模擬樹干的三足，樹干盤附向上成雙柄，造型極為別致，不僅實用而且具有較強的觀賞價值。又如三彩筆洗，洗身為樹樁形，口沿塑有松枝和松鼠，洗底平臥一水牛，其色彩艷麗，紋飾栩栩如生，作為文房用具實難讓人忍心注水滌筆。
由于明清瓷質(zhì)筆洗生產(chǎn)量大，傳世品頗多，故在具體的收藏過程中要認真研究每一朝代的特征，方能準確斷代。筆洗除上述介紹的材質(zhì)品種之外，還有瑪瑙，水晶等。由于傳世品甚少，加之市場價格甚高，遠非一般收藏者所能承受，故不在此介紹。
筆架亦稱筆格，為擱筆的文房用具。其具體的產(chǎn)生年代已不可考，但從南朝梁(502-556)吳均(469-520)所作《筆格賦》：“幽山之桂樹……剪其片條，為此筆格”看，已有1500余年的歷史。筆架因樣式不同，多有別稱。如筆山，因呈多峰山形而名，造型一般為五峰，中峰最高，兩邊側(cè)峰漸次之，平底。以明代中晚期瓷制品較多。筆床，其臥式如床而名。明屠隆《文具雅編?筆床》：“筆床之制，行世甚少。有古鎏金者，長六七寸，高寸二分，闊二寸，飾如一架焉，可臥筆四矢。以此為式，用紫檀烏木為之，亦佳”。另有筆枕，筆懸等。筆架材質(zhì)有瓷、水晶、玉、紫砂、銅、鐵、木等。南北朝之前的筆架傳世品還不曾發(fā)現(xiàn)，故具體面目不甚清晰，不過從文獻來看，當為山形。“若九疑之爭出，”材質(zhì)當為木。唐代筆架流傳下來的極為罕見，但從文獻來看，此時的筆架已經(jīng)成為文房的常設(shè)之物，如杜甫詩：“筆架沾窗雨，書簽映隙曛”。陸龜蒙詩：“自拂煙霞安筆格，獨開封檢試砂床”。材質(zhì)已不局限于木，呈多樣化，如羅隱詩：“珊瑚筆架真珠履，曾和陳王幾首詩”。《開元天寶遺事》：“學士蘇廷頁，有一錦紋花石，鏤為筆架”。遺憾的是對筆架的形狀不曾提及。宋代筆架傳世品和出土物較多，材質(zhì)更加多樣，宋周密《云煙過眼錄》有“古玉筆格”，《宋稗類抄》有“銅綠筆格”?？脊虐l(fā)掘有影青瓷筆格水注，漆筆格、水晶筆格和青玉筆格等。宋代筆架的形狀大致有以下三種：一為上窄下寬的長方形，上有幾個圓凹孔用來擱筆；一為上窄下寬的長方形，上有幾個圓孔和一個長方形凹孔，長方凹孔用來放墨；一為山形，即宋魯應(yīng)龍《閑窗括異志》：“遠峰列如筆架”。而以此種形式的筆架最為多見，山峰或陡峭，或平緩，峰巒少則五個，多達二十。元代筆架的材質(zhì)有銅、瓷、石等，其形多為山形，宋代前兩種樣式已不見有。山形筆架的山峰較宋代明顯減少，一般為四、五峰。明代筆架更是文房中不可或缺之物，這從明代文人著述多有“筆格”條目可知，如高?《燕閑清賞箋》、屠隆《文房器具箋》、文震亨《長物志》等。其材質(zhì)“有珊瑚者，有瑪瑙者，有水晶者，有刻犀者”，還有瓷、玉、木等。其形狀“有玉為山形者……有銅螭起伏為格者”。最為時人所好的是“有一老樹根，蟠曲萬狀，長止七寸，宛若行龍，鱗角爪牙悉備，摩弄如玉，此承天生筆格”的不加斧琢之器物。山形筆架為明代主流，峰數(shù)一般不過五峰。清代筆架更勝明代，材質(zhì)有玉、紫砂、水晶、銅、木、琺瑯、象牙等。而以自然之物最為名貴，如乾隆皇帝為之賦詩“茸長八叉老，蛻然去不留……雅宜供架筆，毛穎本同游”的鹿角筆架。清代筆架從形狀上可分為傳統(tǒng)的山形，山峰較為粗壯，多用鏤雕、彩繪等進行裝飾；象生形，以動植物的形狀起伏擱筆；天然物，如前邊提到的鹿角等。
以瓷為筆架最為普遍，特別是明清之際，樣式更為豐富，流傳更為廣泛，不僅適用，而且講究觀賞，質(zhì)精形美。迄今所見最早的瓷質(zhì)筆架為江蘇無錫北宋中期墓葬中出土的影青瓷獸形筆架水注，為一件筆架和水注兩用器物。北京元大都遺址中也曾出土有影青瓷筆架，如青白釉筆架，共有五峰，山峰中鏤空，上有海水植物等紋飾。山峰數(shù)量較宋代減少。明代瓷制筆架以山形居多，有明確紀年的為正德時青花筆架，如青花纏枝靈芝阿拉伯文筆架，以雕塑技術(shù)成型，為五峰山狀，中峰略高，兩側(cè)山峰漸次。五峰以青花勾勒邊線，內(nèi)繪纏枝靈芝紋飾，中峰開光內(nèi)書有波斯文字。五峰山下為青花勾云紋。底有青花“大明正德年制”楷款。明代瓷質(zhì)山形筆架的另一特點是山形隨意，并加以彩繪，如青花五彩筆山，為三峰山形，峰形極為隨意，山峰上雕有龍紋，并飾以青花五彩，紋飾清晰，色彩艷麗，為萬歷時器物?？梢赃@樣講，明代中晚期是瓷質(zhì)筆架的大發(fā)展時期，而且筆架的形狀各異，除實用之外，可供把玩。紅釉鵝形筆山為嘉靖時器物，器型如一只臥鵝，通體施以紅釉，菱角轉(zhuǎn)折處露出白色胎骨，雖然器物沒有款識，但從胎質(zhì)、釉質(zhì)等分析，為嘉靖時官窯所燒造。又如青花五彩龍紋筆船，青花五彩龍鳳紋筆盒，不僅色彩艷麗，制作精巧，而且豐富了筆架的表現(xiàn)形式。
清代瓷筆架以乾隆朝制作最精，以山形筆架為例，較明代更為自然隨意，極富天趣。哥釉筆架，山峰形造型，但不死板，山峰扭曲變形，山峰中部漏透。通體飾以哥釉，其色淺淡，釉面有黃色開片。釉層肥厚潤澤，隱有酥光，為一件精美的器物。
乾隆時亦有筆船傳世。清代晚期的瓷筆架缺少早中期時的神韻，其山形筆架的造型呆滯，如粉彩海水云蝠紋筆架，為五峰山形，山峰上大下小，缺乏穩(wěn)重感，山峰較高而瘦，美感不足。山峰上繪紅彩云蝠紋飾，山峰下以粉彩繪海水，底有“長春宮制”楷書款，為慈禧用具。
玉質(zhì)筆架的具體年代已不可考，但從宋周密《云煙過眼錄》：“古玉筆格”，及浙江衢州南宋咸淳年間(1265-1274)墓葬出土有青玉筆格分析，至少在宋代玉已經(jīng)用來加工筆格了。從傳世品看，宋代玉筆架為山形，峰柱較矮，峰頂齊平。此時的玉筆架以實用為主，故不見有過多的雕琢痕跡。元代玉筆架已經(jīng)追求人工雕琢的藝術(shù)韻味，有文人情趣。如青玉鏤雕筆架以青玉鏤雕而成，通體有大小不一
的孔洞，頗有洞石的自然天趣，玉色青幽，成為當時文人學士追求悠閑雅趣生活的一種象征。
明代玉筆架極為普遍，有青玉、白玉等。以山峰形居多，峰為柱狀，在注重實用性的同時，更追求觀賞性，其雕工精湛。白玉筆架為明代器物，通體雕有人物紋飾，雕工細膩，刀法流暢。玉色潤澤，微閃黃，并有較深浸色。
清代玉筆架的雕工較明代更為繁縟，特別是工藝味道濃郁，除一些傳統(tǒng)的山形筆架之外，其觀賞性遠遠超過實用性。青玉橋形筆架，為橋形，平板式橋面，兩端為坡狀，橋上人物與橋下漁舟相互唱和，極具生活氣息，雕琢精細，形象生動逼真，為清代玉筆架中的精細之作。
以水晶雕琢筆架在宋代之時就有。水晶為無色透明的結(jié)晶石英。水晶筆架特點是隨形雕琢，流暢婉轉(zhuǎn)，晶瑩剔透。浙江衢州南宋史繩祖墓中曾出土有水晶筆架，為五峰山形，中峰最高，其余漸次，峰頂較尖，除山峰之外，通體不見有其他雕琢。明代水晶筆架較為少見，清代則傳世品較為常見，多為山形，其峰勢較緩，亦不過多雕琢。水晶筆架，其雕琢的線條極為簡練，沒有過多的轉(zhuǎn)折，但意趣古樸。
以木為筆架的年代較為久遠，但傳世品不多見，以明清兩代的器物較為常見。有紫檀木、黃楊木、沉香木等。紫檀木色呈棕紫色，堅重細致，一立方尺原木可達26公斤，故紫檀木筆架沉穩(wěn)，且不易碎，為筆架中的精品。紫檀松鹿圖筆架，筆架為山峰狀，山峰上雕以松樹及松針紋飾，峰下有孔并雕有鹿紋。色澤沉郁，質(zhì)地細膩，雕工極為精致，為明代器物。黃楊木質(zhì)地堅韌致密，色澤濃郁。黃楊木筆架在清代較為常見，如黃楊木筆架，架為山峰狀，依山就勢雕有山石、靈芝、松鹿等紋飾，并有鏤雕的孔洞，特別是牙黃色的色澤有古樸之美。銅制筆架多為0螭龍形狀，宋陸游詩：“熟睡李書橫竹架，吟余犀管閣銅螭”。但宋元之物極少發(fā)現(xiàn)，目前所見多為明清之物。銅螭筆架為明代器物，清代銅螭筆架。二者造型基本相同，唯明代略高一些。傳世品甚少。除上述介紹的品種外，還有紫砂、珊瑚、象牙、石、漆等材質(zhì)的筆架，由于傳世品相對較少，故不一一介紹。筆架的典型特征是小巧，一般來講大不過盈尺，不但實用，而且供賞玩，故在具體的收藏過程中，以可供于案上，又可玩于掌中，可遠觀，亦可近取之物為首選。
臂擱為書寫時枕臂之具，可防墨污，又稱碟閣，俗稱手枕。多以竹、木、牙、玉及陶瓷等制成。明文震亨《長物志》：“碟閣以長樣古玉?為之，最雅”。一般均為扁長片長條狀，兩側(cè)底邊稍向下卷。作為文房用具的臂擱始于唐代，盛于明清。目前市場所見多為清代之物，以牙、竹、木、瓷臂擱最為常見。
清代牙雕工藝高度發(fā)展，其制品達到了登峰造極的境地，特別是臂擱的雕刻追求畫面的構(gòu)圖與意趣，刻制精湛。清錢泳《履園叢話》：“余嘗見士元制一象牙臂擱，刻十八羅漢渡海圖”。竹節(jié)式象牙臂擱，外形為竹節(jié)式，上刻竹枝，并鏤雕竹根，極為逼真，內(nèi)空而節(jié)，高浮雕蜻蜒、蝴蝶及昆蟲。造型自然別致，充滿生機，為清代宮廷牙雕工藝的精品。清代牙雕臂擱以其物象生動，構(gòu)思巧妙著稱。牙雕人物臂擱，造型恰如啟封的書卷，正面采用淺刻、浮雕工藝刻海水、太陽紋飾，內(nèi)面用淺刻、浮雕、高浮雕、立體圓雕等多種技法刻山水樹木及人物，動靜結(jié)合，物景生動，刀法嫻熟，為清代牙雕中精品。由此也可窺知，臂擱雖然是文房實用性較強的用具，但裝飾性和工藝性絲毫不遜于其他用具。
清代木臂擱為竹節(jié)狀，或為天然木樁形，亦以精湛的雕工著稱。沉香木雕菊花臂擱，呈長形，左右下曲如天然木樁一樣，用淺浮雕之法刻菊花壽石。其色澤深沉，紋飾簡潔，為清代宮廷用器。
清代竹刻臂擱十分流行，而且不僅僅限于宮廷，民間亦有大量器物流傳。竹刻臂擱，為清乾隆時周子巖所刻，正面以淺刻的技法刻寒山積雪圖，紋飾的線條極為細膩，富有層次感。
以瓷制作臂擱始于清早期，雖然瓷臂擱在質(zhì)地和實用性上不及竹、木、牙類臂擱，但制作較為方便，裝飾方法多樣，價格相對低廉，很受人們的喜愛。仿哥釉臂擱，造型仿竹制臂擱，通體施以天青色釉，釉面均勻并有大片紋片，釉色瑩潤，為乾隆時瓷臂擱中的精品。清代瓷制臂擱還有青花、五彩、粉彩、釉里紅及單色釉等品種。臂擱傳世品相對較少，收藏難度較大，特別是雕工精美的竹、牙及官窯瓷臂擱，價格已達數(shù)萬，非一般收藏者力所能及。
墨床為在研墨時稍事停歇，磨墨處濕潤，以供臨時擱墨之物，文房用具之一。多為木、玉、瓷所制，形狀或為床式，或為幾案式。其產(chǎn)生的具體年代不可考，文獻亦鮮有記載。目前所見最早的為明代器物。白玉墨床，幾案形，線條勁挺，棱角分明，通體不加任何雕飾，明代樸素渾厚之風極為明顯。明代墨床除玉質(zhì)外，還有木嵌玉墨床，但傳世品極為少見。
清代墨床較為常見，玉墨床多為幾案形，但較明代雕工細膩。青白玉墨床，幾案形，與白玉墨床造型相仿，但雕工明顯較上器細膩，風格殊異。清代玉墨床的另一特征是床面多有紋飾。如玉墨床，幾案形，造型簡單，線條圓潤，案面雕有東坡游赤壁圖，淺浮雕的技法純熟，紋飾層次分明。為清代玉墨床中的精品。
清代木墨床多用玉鑲嵌床面，嵌玉雕墨床，幾案形，紅木座上嵌有白玉牌，雕飾有花叢鸚鵡紋。紅白相襯，別有韻味，清早期器物。清代墨床以瓷質(zhì)較多，但形制不外乎幾案形、床形兩種。最為常見的是幾案形墨床、筆架兩用器物。粉彩山水墨床，幾案形，兩邊有山狀凹凸用以擱筆，中為平面用以擱墨，床面繪有山水紋飾，下有紅木床座。墨床在文房用具傳世品中最為少見，收藏難度較大，不易形成系列。
墨盒為盛放墨汁的盒子，文房用具之一。多為銅制，形狀或方或圓，內(nèi)放絲棉，以墨浸透，供毛筆蘸用，可省臨時研墨之煩，墨盒產(chǎn)生的具體年代已不可考，但不會早于清末，因清代晚期進口炭墨流入，使古老的制墨方法受到?jīng)_擊，特別是水筆的應(yīng)用，墨汁的制造占了統(tǒng)治地位，而墨盒的應(yīng)運而生當在此時。就目前所見器物看，多為清同治、光緒時器物。盒蓋多有刻劃紋飾，著名刻工有陳寅生。圖銅刻人物墨盒，長方形，蓋面刻有才子佳人紋飾，左上方刻有“月明林下玉人來，寅生刻”款識，為同治年間陳寅生所制，刻工細膩，刀法流暢。由于墨盒產(chǎn)生的時代較晚，多為清末之物，故不為收藏家所重視。一般來講傳世品較多，市場價格不高，故收藏前景較好。
印盒，亦稱印奩，盛放印泥的文房用具。多扁圓形，體積較小，有銅、瓷、瑪瑙、象牙、玉等，以瓷質(zhì)為最佳。前人有“印色池，惟瓷器最宜。若瓦器，耗油。銅錫有銹。玉與水晶及燒料俱有潮濕之弊，大害印色。近有以石為之，亦不適用。”印盒具體起始年代已不可考，宋曾鞏詩：“印奩封罷閣鈐間，喜有秋毫免素餐?！倍覀魇榔分幸嘁娪刑拼『?，由此可見，印盒不會晚于唐，而盛于宋，宋代的官、哥、定、越等窯均燒造過印盒。元代亦有印盒，元喬吉《兩世姻緣》：“恰便似一個印盒脫將來?！庇捎跉v史的原因，唐宋之物甚為罕見，以清代傳世品較多。明代印盒多為銅制，圓形，面微凸起。銅鎏金嵌金絲印盒，蓋面有嵌鑲的紋飾，子母口，其體形雖小，但作工頗為精湛。
明代瓷印盒或圓或方，以明中期以后較為常見。青花五彩龍鳳紋印盒，方形，直壁。蓋面繪有龍鳳紋飾，器身繪有兩兩相對的龍鳳紋飾。底有青花雙框“大明萬歷年制”楷款，為萬歷官窯器物。
清代以銅為印泥盒十分流行，有方形，圓形。裝飾技法以鎏金開光鏨花鳥紋飾為主，工藝極為精湛。銅鏨鳳紋印盒，圓形、平頂、直壁，蓋面鏨有鳳紋，盒壁亦鏨有紋飾。紋飾細膩，裝飾古樸典雅，為清中期器物。
以玉為印盒在清代較為常見，多為白玉，圓形弧壁或圓形直壁，或光素或刻有紋飾。白玉印盒，平頂微凸，直壁，子母口，平底，通體光素無紋飾。玉質(zhì)細膩無瑕，極為典雅大方。以瓷為印盒在清代最為普及，器型較為豐富，可分為大小兩種，或圓或方。一般宮廷用具較大。品種有青花、五彩、斗彩、粉彩、顏色釉等。以康熙豇豆紅，灑藍釉及乾隆時仿雕漆印盒最為著名。天青釉印盒，覆斗狀，蓋面平坦，通體施以天青釉，釉質(zhì)純凈肥潤，光澤度強。底有青花雙圈楷款，為康熙官窯器物。清代中晚期時，雕瓷興起，雕瓷人物印盒，圓形圈足，印蓋雕有蘇東坡游赤壁圖，雕工細膩，人物栩栩如生。為清同治年間雕瓷名家李裕成之作。
印盒為文房用具中器型最小者，如非名貴之材或名工之作，幾乎難以引起收藏者的注意，而專門收藏者不多，故收藏前景看好。
硯滴為滴水入硯的文房用具，也稱水滴、水注?！讹嬃鼾S說瓷》：“凡作物形而貯水不多則名曰滴?！本唧w出現(xiàn)的年代已不可考，宋趙希鵠《洞天清錄》：“古人無水滴，晨起則磨墨，汁盈硯池，以供一日用，墨盡復(fù)磨，故有水盂?！蔽闹兴f“古人”語焉不詳，但滴晚于盂則是不爭之實。從傳世品和出土器物來看，硯滴的出現(xiàn)不晚于漢代，最早為銅制，后改為陶、瓷、玉、石等材質(zhì)。其樣式不定，歷代均有創(chuàng)新。漢代硯滴多為龜蛇熊羊之形，古樸渾厚。熊形玉硯滴，為一張口卷舌，背有雙翅，右前肢托一靈芝，呈蹲坐式的飛熊。其雕工粗獷，為東漢時器物。飛熊的傳說，古代極多。《武王伐紂平話》：西伯侯夜夢飛熊一只，來至殿下，周公解夢謂必得賢人，后果得賢人姜尚，當時姜尚正在渭水之濱垂釣。后因以飛熊指群主得賢臣的征兆。
魏晉時除流行漢時熊形滴外，蛙龜?shù)惹啻沙幍我草^為流行。如青瓷熊硯滴，仔熊右手捧食欲入口，左肢輕扶左膝，神情專注。頂部有孔為注水口。與上器相比，更加栩栩如生。南北朝時期水滴以動物造型更為普遍，如蛙形、兔形等，并有其他造型的硯滴。如青瓷棒槌形硯滴，其形狀頗像一條茄子，一端圓鼓上有雞心狀注水口，另一端為細管狀流。造型小巧別致。器身刻劃卷枝紋，線條流暢自然。從紋飾上看，為南北朝時的典型器物。唐代硯滴形制小巧，造型別致，除有瓷制品外，還有銅制品，如龜形硯滴，造型為一龜口銜小碗，龜背有柱形鈕，龜甲雕刻精湛細膩，為唐代硯滴中的精品。宋元之時，瓷硯滴再度興盛，尤以龍泉窯燒造的硯滴最為新穎別致，有舟形、坐俑形、童子牧牛形、魚形等。魚形硯滴，為一只跳躍的魚形，口為滴，背部有一注水孔。造型別致，魚身有刻紋。通體施以灰青色釉，為元代瓷硯滴中的精細之作。
明代瓷業(yè)高度發(fā)達，硯滴自是爭奇斗妍，歷代均有硯滴傳世，尤以宣德時器物別有風韻。青花鴛鴦形硯滴，為象生鴛鴦形，背上有圓孔，上插有一滴管，平底，通體以藍地留白技法裝飾。器型精巧，胎白質(zhì)細。左上留白地內(nèi)青花楷書“宣德年制”。清代硯滴以象生形居多，作工精巧，青白釉蓮蓬形硯滴，其造型極為別致，左邊一朵荷葉為水盂，邊堆塑螃蟹，內(nèi)有孔洞通向右邊蓮蓬，蓮蓬有出水孔為硯滴。和兩件文房用具為一體，前朝所少見，為清代早期器物。在文房用具中硯滴傳世品較少，又因其形制小巧而不引人重視，故收藏難度較大。
