書法 立軸
書法 立軸
]]>
冊頁十二幀
牧童歸來夕陽紅
牧童戲鳥
]]>
巴山春雨圖
北國春光 鏡心
紅梅報春
]]>
“可貴者膽”、”所要者魂”是我打出來前刻的兩方印章。”膽”者是敢于突破傳統(tǒng)中的陳腐框框，”魂”者，創(chuàng)作具有時代精神的意境。（李可染自釋） ?
可貴者膽
一九五四年出外寫生用此印語
以自勉 一九八六年
歲次丙寅書于師牛堂。
所要者魂
|
廢畫三千
自勵印語 一九八六年 歲次丙寅 可染于師牛堂
怕畫壞是沒出息的。只要用心畫，畫壞了沒有關(guān)系。我有一方圖章，叫做”廢畫三千”，就是鼓勵自己不要怕畫壞。因為怕畫壞，就墨守成規(guī)，不敢突破，總在自己的老圈子里轉(zhuǎn)，這是一種惰性的表現(xiàn)，是很難進步的。（李可染自釋）
| 孺子牛 魯迅先生聯(lián)語云 俯首甘為孺子牛 此語給我們啟發(fā)教育 吾因此開始畫牛 并名我畫室為師范牛堂 今逢魯迅先生誕辰百年紀念 寫此以丈敬仰 一九八一 可染并記
|
峰高無坦途（贈周恩聰）
此吾七十總結(jié)印語 書贈恩聰同學共勉
一九七八年 可染 
論苦功
在我年輕的時候，有個時期想學拉胡琴。一位同鄉(xiāng)帶我去見胡琴圣手孫佐臣老先生，我恭恭敬敬向他求教，老人家說：”學藝第一要路子正，第二要能用苦功；話極平常，可是世上學藝的人成千上萬，能有幾個把路子走正了，把功夫練到了家的。”那位同鄉(xiāng)告訴我說，孫老先生早年練功時，在數(shù)九寒天，把兩手插在雪堆里，等到凍得僵硬麻木，才拿出胡琴來練，不到手指靈活、手心出汗，不肯收功，看他左手食指尖上一條深可到骨的弦溝，可以想見他當年練功的情況。最后那位同鄉(xiāng)感嘆地說：”世人只知孫老先生的演奏，金聲玉振，動人心魄，卻很少知道這感人的琴音是怎么來的”
??這里再說一個打虎的故事。傳說有一個村莊，虎患嚴重。村民計議備酒請別村高手除害，結(jié)果請來的竟是一個駝背老頭和一個小孩，村民大失所望。老人觀察到眾人神情，便未入席而先去尋虎。老人讓小孩走在前邊，行近虎穴時，小孩模仿幼畜的聲音，老虎聞聲而出。老人手執(zhí)利斧，置于肩頭。老虎猛撲過來，老人頭略偏，餓虎撲空，垂地而斃，眾人大為驚異。走近觀看，惡虎自咽喉至胸腹剖裂一條直線，命中要害。這時老人才從容入席，酒肴猶溫。老人向眾人講述來由：自已父親、祖父都被猛虎傷害。父親臨死告訴他，老虎傷人主要在于向前猛撲。因下決心針對虎性苦練基本功，練到眼前晃動毛帚而眼不眨，臂力能攀九人而不動，終成殺虎高手。這個故事啟發(fā)我們認識”基本功”和”用”的關(guān)系，要有決心、有毅力練一輩子基本功，而不是等到急用時才練，臨渴掘井是不行的。
山水畫
??一位國際友人參觀故宮繪畫館，看到展子虔《游春圖》，他問是什么時代的作品，當我告訴他是隋朝的、距今已經(jīng)一千三百多年時，這位國際友顯得非常驚訝，他搖著稀疏的頭發(fā)贊嘆說：”不可思議！中國繪畫反映生活為什么這樣早！”有人以為山水畫不能反映生活，這是不對的。中國人很早在自已生活環(huán)境中發(fā)現(xiàn)美，想要表現(xiàn)環(huán)境中美的事物。古人從表現(xiàn)神、描繪宗教故事到畫山水、花鳥，這不能不說是一個進步。
??從前看見石濤一張畫，題詩一首，怎么看也不懂：
??丹井不知處，藥灶尚升煙。
??何年來石虎，臥聽嗚弦泉。
??結(jié)果到黃山一走，在黃山上一看，原來石濤是把黃山很多不同景點集中在一處：丹井、藥灶、石虎、嗚弦泉這許多地方，經(jīng)過組織加工，畫在一個小冊頁上。
??”搜盡奇峰打草稿”，石濤可以說已經(jīng)參透山水畫創(chuàng)作之奧妙。
??意境，既是客觀事物精萃部分的集中反映，又是作者自己感情的化身，一筆一劃既是客觀形象的表現(xiàn)，又是自己感情的抒發(fā)。創(chuàng)造一個藝術(shù)品，藝術(shù)家不進入境界是不會感動人的。你自己都沒有感動，怎么能感動別人？
??有些戲劇演員，站在臺上一動不動，一句臺詞沒有，但卻渾身是戲，因為他們的精氣神已經(jīng)完全進入境界。我有一次看京劇《長板坡》，劉備吃了敗仗，在當陽道上露宿。當時劉備身邊坐著兩位夫人，都既沒有臺詞也沒有動作。但是我看糜夫人一身都戲，而甘夫人一點戲也沒有。糜竺夫人抱著小孩，使人感到在戰(zhàn)場上風塵仆仆，精神疲憊。而甘夫人完全走了神，我看到的并不是甘夫人，而是化了妝的演員，這時可想著下妝后趕快回家買菜、接孩子……
藝術(shù)道路
??中國藝術(shù)有一個最了不起的傳統(tǒng)，是講人品與畫品的統(tǒng)一。
??人品不好，畫必然不好。
??一個人只求名利，必然作假、討好、欺騙，必然嫉賢妒能，整天想著壓人家，必然有狀元思想，總想自己什么都第一。
??德、智、體、美，德要放在第一位。說實在的，沒有一個沽名釣譽的人能得到真正的榮譽的。名譽的評價在人民，在于歷史。
??屈原寫《離騷》，司馬遷寫《史記》，曹雪芹寫《紅樓夢》，是為了什么名利嗎？居里夫人做科學實驗失敗了那么多次，最后發(fā)現(xiàn)了鐳，人家獎給她勛章，她把勛章拿給小孩子玩，很看輕這些東西。
??一個人完全沒有一點邪念，是不可能的，但一定要克服邪念。
??莊子講過一個故事：有個駝背老人，在樹林里粘蟬，好像用手拿，一個也跑不掉。莊子問他本領(lǐng)哪里來？老人說，我練出來的。我用一根竿子頂一個球，后來加成兩個球，再加成三個球，練來練去，從不間斷，達到得心應(yīng)手的地步。粘蟬時，注意力全部集中在蟬翼上，宇宙之大，別的什么都看不見。莊子聽了感慨地說：”用志不分，乃凝于神。”（《莊子?達生》）
??藝術(shù)上的創(chuàng)造談何容易！它是在一定條件下自然形成的。黃賓虹常說，”學藝不可求脫太早”。齊白石的風格，60歲后才逐漸形成，當然這可能晚了一些，條件不夠而侈談創(chuàng)造是徒勞。齊白石曾說過：”學我者生，似我者”，后一句就是指終生食而不化的人說的。
??”像”與”不像”是相對的，但又是相反相成的。
??齊白石在湖南家鄉(xiāng)時學何紹基的字，非常像。到北京以后，眼界寬了，覺得”何字”格調(diào)不高，于是改學金冬心，學得很像，可以亂真。后來改學李北海，時間最久，功力最深，結(jié)體筆勢都相似。最后兼學漢碑、魏碑、篆隸……脫化出來，加上自已的創(chuàng)造，形成個人的風格，但我們還能隱約看到李北海的影子。
論名師巨擘
??白石老師有句詩道”采花蜂苦蜜方甜”，好心的藝術(shù)家往往只愿把有豐富滋養(yǎng)芳甜的成果分享給人，卻不愿人知道自己所受的辛苦。假若有人問白石老師，在他的藝術(shù)修養(yǎng)上，用過多大的苦功，我想以俗諺”鋼梁磨繡針”這一句話作比并不怎樣過分。就以老師畫案上那塊硯臺來說，那是一塊又粗又厚的石硯，我不知他是從何時用起的，但以老師作畫之勤，經(jīng)過千萬次的研磨，硯底有的地方已經(jīng)很薄，近年別人給他磨墨時，總是囑咐墨往厚處磨，不要把硯底磨穿了。老師曾經(jīng)對我說過，他一生十日未作畫，一共只有過兩次，一次是太師母逝世的時候，一次是他害了病，此外總是天天作畫，功夫從不間斷，把畫畫作為日課，哪天因事作畫數(shù)量不夠，次日還要多畫補足，白天時間不夠，晚上張燈繼續(xù)。所以我們的老師的畫上也常?？梢钥吹?#8221;白石日課”和”白石夜燈”的題字。聽說他早年在北京，為了潛心用功、犧牲了一些個人娛樂享受，擺脫掉一些不必要的社交關(guān)系，為了杜絕當時社會一些無意義的干擾，白天也把大門落鎖，甚至在門外貼上”齊白石已死”的字條，因而傳為逸聞。
??過去學校掛有黃賓虹先生的畫，一些人看不懂，有的甚至提出反對掛黃先生的畫，說這些畫沒有什么意思，其實黃老先生的畫有很多優(yōu)點，足供我們學習和借鑒。但是，他的畫，意境比較舊，我們不能完全用現(xiàn)代人的思想感去要求他。學習傳統(tǒng)，要有分析，要有”師學舍短”的精神。黃先生的畫整體感很強，層次很深厚，充分再現(xiàn)了大自然多種物象的微妙復(fù)雜的關(guān)系，若即若離，渾然一體。有的畫遠看蔥蘢茂密，山石重疊，近看一塊石頭也找不到。有的畫充分表現(xiàn)了江南山水飽含水蒸氣的濃郁氣氛，在筆墨上達到了很高的成就，這些都是值得我們很好學習的。
??藝術(shù)這門學問追求起來無盡無休。藝術(shù)工作者為了使自己的作品達到高度感人力量，不僅早年要踏踏實實練好基本功，以后還要結(jié)合著創(chuàng)作要求、終生不息地逐步加以磨煉提高。
??徐悲鴻先生在世的時候，曾經(jīng)同我談過這樣的話：他說他平生很喜愛荷花，可是從來不敢去畫它。假若真正要畫的話，就需要買十刀二十刀紙，把這些紙都畫完了，他就可以真正地畫荷花了。我覺得這是發(fā)人深思的經(jīng)驗之談。
??我第一次見到林先生（指林風眠）的靜物畫是一幅雞冠花，漂亮極了！林先生的藝術(shù)是非常高超的，他的畫充滿了詩意，并不像現(xiàn)在有些畫讓人家看不懂。他的畫，大家都看得懂，很美。他的畫擺在世界繪畫里，從文藝復(fù)興到印象派的畫家之中是毫無遜色的，甚至超過他們。
文化縱談
??中國畫到今天仍是蒙塵的明珠。中國畫的水平是很高的。有一次看中國畫和別國友邦的聯(lián)展，感到水平差距很遠?；貋硪院?，我就請王鏞刻了一方圖章，”東方既白”，是借用蘇東坡《前赤壁賦》的結(jié)尾一句：”不知東方之既白。”東方文化復(fù)興的曙光一定會到來，中國畫會在世界上占很高的地位。
??尼克松訪華，電臺記者問他對中國的看法。他講了一句很深刻的話：”中國是一個沒有人能畢業(yè)的大學。”日本作家井上靖十分敬仰中國文化，他說孔子是人類的偉人，中國早在春秋戰(zhàn)國就出了那么多大哲學家。
??日本人很愛護自己的國家，把富士山看做民族的象征，很崇仰。富士山的山勢并沒有多少變化，但幾乎所有的日本畫家都畫過富士山。日本人同樣很珍愛自己的民族藝術(shù)。我在日本看了他們的歌舞伎，有鮮明的民族特色，有一次，我很有興致地模仿表演了歌舞伎的動作。
??日本人很愛護自己的國家，把富士山看做民族的象征，很崇仰。富士山的山勢并沒有多少變化，但幾乎所有的日本畫家都畫過富士山。日本人同樣很珍愛自己的民族藝術(shù)。我在日本看了他們的歌舞伎，有鮮明的民族特色，有一次，我很有興致地模仿表演了歌舞伎的動作。
??德國歌劇很著名，到德國訪問，我看過一次歌劇，布景極考究，云浮在空中，山巒之間有霧氣。我對德國朋友說，你們的布景好在立體、有空間感。他們卻說：”我們壞就壞在這里，比不上中國的繪畫。”
??蘇聯(lián)朋友考涅楚克對我說：中國畫給人一種愉快的感覺。你們應(yīng)該把創(chuàng)作方法告訴我們，應(yīng)該把東方的創(chuàng)作方法告訴西方人。許多西方藝術(shù)家應(yīng)該向東方學習。
??中國藝術(shù)的意匠，在世界藝術(shù)中是很了不起的，沒有意匠就沒有中國藝術(shù)。所以杜甫有句話：”意匠慘淡經(jīng)營中。”如京戲，有很多觀眾，即使連胡琴、動作、唱詞、故事都非常熟悉了，仍是百看不厭，什么原因？這就是由于京劇意匠已經(jīng)達到高度境界產(chǎn)生的魅力。我十幾歲時，聽程硯秋唱《玉堂春》，前人形容樂音之美，說”余音繞梁，三日不絕”，可我是半年之久，不絕于耳?，F(xiàn)在回想起來，程硯秋的唱聲仍然印象很深。
??佛教藝術(shù)由印度傳來，但我們古代的美術(shù)家沒有囫圇整吞，而是沿著民族藝術(shù)傳統(tǒng)，通過當時的實際生活，把它加以咀嚼消化，于是以外來文化影響為滋養(yǎng)，使自己民族文化得到了新的發(fā)展。梁思成氏有篇考察云崗雕刻中建筑形式的文章，從建筑的基本結(jié)構(gòu)上說明外來影響如何融化于我們中國建筑的根本樣式中。這意見和我們所見于雕刻方面是一致的。
自述片段
??我不畫花卉，但是跟齊白石老師十幾年，學習他作畫態(tài)度、筆法，學習他”語不驚人死不休”的構(gòu)圖經(jīng)營。
??我自己讀書不夠，學習不夠，頭發(fā)白了，感覺自己還是個小學生。我的兩方印章：”七十始知己無知”、”白發(fā)學童”，不是謙詞。真理只有一個，規(guī)律是無窮無盡的，追求真理和探索規(guī)律的道路和具體實踐都不是絕對的，它將因各人的條件不同而不盡相同，從大處看，往遠處看，只要致力于尋求真理，殊途可以同歸。
??我小時候在家鄉(xiāng)徐州時喜歡寫字，11歲時字寫得受到稱贊。但家鄉(xiāng)找不到好的書法老師，有一個老師教我趙字體，一味追求漂亮，后來才知道，由于追求表面漂亮，產(chǎn)生了”流滑”的毛病，結(jié)果費了很大的功夫糾正。糾正的方法就是盡量工整，不怕刻板。我不但寫顏體、魏碑，還寫我自創(chuàng)出來的極其呆板的字體，我戲名之曰”醬當體”，即像早年醬園、當鋪墻上工匠描畫出來極其刻板的正體字。就這樣，以極其刻板的字體糾正自己，防止了”流滑”，真是所謂”學拳容易改拳難”。
”用最大的功力打進去，用最大的勇氣找出來”是我早年有心變革中國畫的座右銘。
??”我身體不好，若是在10年前，我還可以有更大的變化。我畫了將近70年的畫，一直在前進。有人說：’李可染還要再跨進一步’，我說：’跨進一步是可以的，但不能跨到西洋那里去。'”
??有文章說，李可染是愛國者，我很高興。一個人不愛國，怎么能愛世界！在世界上應(yīng)走自己的路，不能扎在外國人那里去。
李可染的水墨畫一掃逸筆優(yōu)雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調(diào)，深深地捉住人們的感覺，而在這悲愴旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這“黑色世界”造成凄迷的基調(diào)。
1954年后他以造化為師，屢下江南，探索“光”與墨的變幻，形成獨特的風格，可以以“黑”、“滿”、“崛”、“澀”來概括其藝術(shù)內(nèi)涵，無疑地，李可染為水墨畫世界開創(chuàng)出新的格局。
- 他的畫面結(jié)構(gòu)，更讓人感受到一種屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構(gòu)圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調(diào)一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現(xiàn)出最大最豐富的內(nèi)容?！ ?
- 評論家一致認為李可染山水畫的價值主要是他創(chuàng)造性地探索出新圖式，并表現(xiàn)出渾厚博大的精神力量。
一葉知秋
牧童短笛圖
人在梅花中
萬山紅遍
萬山紅遍（二）
]]>
李可染(1907～1989)， 中國現(xiàn)代中國畫家。1907年 3月26日生于江蘇省徐州市，1989年12月 5日卒于北京。
李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。1923年入上海美術(shù)?？茖W校學習，兩年后畢業(yè)回鄉(xiāng)作小學教師，并任教于徐州藝術(shù)專科學校。1929年，考入西湖藝術(shù)院研究班，學習油畫并得到林風眠的指導與賞識。1932年作《鍾馗》并入選第 2屆全國美術(shù)展覽
1937年，入郭沫若主持的政治部第三廳，在武漢等地畫抗日宣傳畫。1942年在四川重慶參加當代畫家聯(lián)展。1943年任國立藝術(shù)?？茖W校中國畫講師。次年在重慶舉辦水墨寫意畫展。1945年與林風眠、丁衍庸、關(guān)良、倪貽德舉行5人聯(lián)展。這一時期的作品，以山水和寫意人物為主。1946年到北平藝術(shù)?？茖W校任教，翌年春拜齊白石為師，相隨10年。同年又深得黃賓虹積墨法之妙。1949年后，當選為中國美術(shù)家協(xié)會理事。1953年在北京舉行了李可染、張仃、羅銘寫生聯(lián)展。1957年，訪問德意志民主共和國，畫了大批寫生作品，在筆墨、造意與境界的處理上均達到了一個新的高度。這一時期的代表作將西洋近代繪畫注重感性真實和對象個性的特色融入中國畫的筆墨形式之中，破除了傳統(tǒng)山水畫輾轉(zhuǎn)相承的老程式，給作品注入了新鮮的生命感受和現(xiàn)代特色，是對傳統(tǒng)山水畫的突破，并由此而逐漸形成了自己的獨特風貌。1959年在北京、天津、上海、南京、廣州、捷克斯洛伐克舉辦了畫展并出版了畫集，當年被選為第 5屆全國政協(xié)委員。1979年當選為中國美術(shù)家協(xié)會副主席、全國文聯(lián)委員，并被任命為中國畫研究院院長。1983年攝成美術(shù)教育片《李可染的山水藝術(shù)》，欣賞片《為祖國山河立傳》、《李可染畫牛》。1986年在中國美術(shù)館舉辦回顧性的李可染中國畫展，展出了他各時期的作品 200余幅。這一時期是李可染創(chuàng)作的又一高潮階段，筆墨更加純熟，揮寫更加自如，意趣更加醇厚，形式更趨于風格化。
李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調(diào)作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之于單純。他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結(jié)構(gòu)。50年代以后的作品，借助于寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結(jié)構(gòu)變?yōu)閳F塊性筆墨結(jié)構(gòu)，以墨為主，整體單純而內(nèi)中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那里汲取了創(chuàng)造樸茂深雄風格的營養(yǎng)，又迥然不同于他們。他多取材于江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純樸、醇厚的北方素質(zhì)又使他的風格溶入了樸茂深沉。他又將光引入畫面，尤其善于表現(xiàn)山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對于明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五?四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。
李可染對寫意人物畫曾下過很多功夫，下筆疾速，動態(tài)微妙，形象夸張但不丑化，樸質(zhì)卻不古拙，富于詼諧、機智特色和生活情趣，齊白石曾給予很高的評價。李可染還是畫牛高手。他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦干，畫室取名師牛堂。多年來畫了大量牧牛圖。
李可染善書法，喜搜求書帖，尤愛北碑。他的書法，得益于黃道周，亦得益于他的繪畫修養(yǎng)。重結(jié)體的建筑性與神韻，態(tài)靜而多姿致，剛勁、蒼秀又溫絢樸厚。他為許多著作題簽，布局構(gòu)圖必經(jīng)營再三，落筆即極具妙趣。
李可染長期擔任中央美術(shù)學院中國畫系教授，培養(yǎng)了許多山水畫家。他認為學習傳統(tǒng)繪畫，第一步須用最大的功力打進去，第二步要以最大的力量打出來。這是他幾十年藝術(shù)實踐的總結(jié)，也體現(xiàn)著他對傳統(tǒng)和創(chuàng)造的普遍看法。出版有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫?！返?。
]]>