尼古拉·伊萬諾維奇·費欣（1879-1955）又譯尼古拉·費申，尼古拉·費欽，俄裔美籍畫家，1879年出生在俄羅斯伏爾加河畔喀山的木雕工手藝人家庭。父親是費欣的啟蒙老師，他贊賞兒子的繪畫和木雕手藝，一心想讓兒子跟圣像畫師學藝。1895年小學畢業(yè)的費欣考進了喀山美術學校。1901年費欣以優(yōu)異的成績被學校推薦到列賓美術學院做旁聽生。
美術學院以嚴格的素描教學和最新的繪畫技法規(guī)范著他，列賓給予他精心的培養(yǎng)和特別的關照。列賓的溫暖體貼給了他莫大的鼓舞，感激之情難以言表。費欣長期研究自己老師列賓的晚期繪畫和肖像作品。在學院就讀的8年里他有幾十幅素描寫生和小油畫作品參加了展覽或被雜志發(fā)表。
費欣作品別具一格，在油畫、素描、水彩以及建筑設計、木雕、陶藝、印刷設計、舞臺設計等應用藝術領域都建樹了自己獨到的藝術見地。代表作有《秋天》《卡努里雅肖像》《父親像》等。他的畫色彩明快、明暗對比響亮，表現力強。他素描受東方傳統(tǒng)繪畫的影響，素描頭像用炭筆畫在堅實光滑的紙上，自成一家，刻畫深刻。
這種特殊的肌理，源自費欣所使用的寬大畫筆，奔放流暢之中強有力的堆積著顏色，有時以刮刀作畫，甚至以手代筆，可謂是舉重若輕，這也成為了費欣的標志性特色之一。這幅畫征服了列賓美院那些挑剔的評委，獲得了一致好評，使得費欣獲得了“藝術家”稱號和奔赴羅馬進修學習的機會。
1923年，費欣借紐約藝術學院教授的邀請，帶著全家前往美國，這是令他悔恨一生的決定。費欣的夫人是喀山一名富豪的女兒，可能是嚴峻的政治形勢，令她早早的與一個美國商人有了聯系。但這同樣也是有代價的，到了紐約迎接費欣的是一筆巨額債務。
在中央公園邊的小屋里，他整整奮斗了四年才從妻子的債務中解脫出來，現代都市那震耳欲聾的轟鳴聲常常令他茫然失措。而教學課程也因不適應環(huán)境、語言，支撐了一個月就放棄了。
1926年，費欣的肺病發(fā)作，再次遷居美國西部。異國情調給費欣帶來了新的激情，他以當地的印第安人為對象創(chuàng)作了一系列作品，但她的妻子再次出軌，與一個20多歲的人同居。她拋棄了費欣和自己的女兒重建了新的家庭，這一沉重的打擊幾乎使費欣年老了10歲。為了生計，費欣輾轉來到洛杉磯，并在此定居下來。
他的作品也同樣受到了美國人的歡迎，他們在報刊上這樣寫道：“如果你們想看到奇跡，那你就到費欣的展覽會去吧。”但失去了伏爾加河與故土，費欣這個現實主義畫家就像一顆無根了的樹，常?；孟胫俅慰吹椒鼱柤雍樱蚴窃谒闪掷镌僮∩弦欢螘r間。
他對自己走過的道路下了這樣的結論：“搞藝術的人不能離開自己的祖國，不管在任何情況下。一個人的整個精神基礎在兒童時代開始奠定并和周圍環(huán)境一起成長直到老死。在異國他鄉(xiāng)你只是肉體上的存在，因為經常處于孤獨中的人不能理解生活的意義。”
他的晚年在對故土的思念中度過。
美國夢雖好，但并非人人能做。1955年10月5日，被列賓認為“俄羅斯最天才的畫家”，尼古拉·費欣悄然離逝。臨終時，只有他的女兒留在身邊。遵照父親的囑托，費欣的骨灰終于回到了故鄉(xiāng)——喀山，那已經是二十多年后的事情了。
亞歷山大·馬克·羅西（Alexander Mark Rossi, 1840-1916年）出生于希臘科孚島（Corfu）的英國畫家，以風俗畫聞名，他的許多畫作都是由家人擔任模特兒所描繪的兒童和年輕人主題。
韓國藝術家Seungwon Hong使用有力的畫筆筆觸，創(chuàng)作出印象派風格的時尚男性畫作。
]]>
如果你第一次看著這些人身獸面像一定以為是ps作品。然而這些并不是PS照片處理的，而是洛杉磯藝術家Matthew Grabelsky的油畫作品。
這是為倫敦的Dorothy馬戲團畫廊創(chuàng)作的名為“乘客”的油畫系列。他在“乘客”系列中的所有動物角色都過著愉快的一天，例如看報紙，吃飯或在乘火車時凝視著其他乘客。他們多以年輕的父子、母女、情侶居多。超現實表現與世俗相融合，像是帶領人們進入個奇特的動物世界。，這樣的創(chuàng)作不僅不違和，還讓畫面感超級溫馨，也進一步感受動物界溫情與可愛的一面。
Matthew 的作品沒有呆板地呈現現實世界，人身與獸面的結合為他的藝術作品增添了不少幽默趣味，強烈的視覺效果。
]]>
Samantha French 是一位在明尼蘇達長大的畫家，目前在紐約布魯克林擁有自己的工作室。她的畫作與自己童年在明尼蘇達北部湖泊度過的慵懶夏日有關。在她的畫中，人們都專注的玩水，所有的上浮或者下沉都以寧靜的方式體現出來。水、光、自然、溫暖、夏季，讓人印象深刻的飄逸與平和。
