歐仁?德拉克洛瓦(Eugene Delacroix 1798-1863年)

德拉克洛瓦是繼席里柯之后法國杰出的浪漫主義畫家。有“浪漫主義的獅子”之稱。他情感豐富，知識廣博，有多方面的才能，他還擅長音樂，有較高的文學修養(yǎng)。他美妙的日記，成了他所生活的時代的記錄，在藝術(shù)理論上德拉克洛瓦也頗有建樹。

大衛(wèi)和安格爾在藝術(shù)創(chuàng)造中求助于典范，德拉克洛瓦則是以自己的熱情為藝術(shù)之源。有人說如果讓他的熱情充分發(fā)揮的話，他一個晚上就能用顏色涂滿巴黎的墻壁。在德拉克洛瓦的藝術(shù)世界里處處與古典主義相對抗：他要推翻古典主義所有法則，他力求洞察一切秘密。他從不害怕放縱自己的幻想：他以動態(tài)對抗靜止、以粗獷對抗極端工整、以強烈的主觀性對抗過分的客觀性、以光和色對抗素描。色彩成為繪畫的主要問題：以無窮變化對抗僵化完美、以人物的個性化對抗嚴整的類型化。德拉克洛瓦用色彩筆觸淹沒了造型的輪廓，摒棄了對象的雕塑感，現(xiàn)實的美丑皆可入畫，以此對抗高貴雅致。如果說和古典主義的種種對抗稱之為浪漫主義的話，那么德拉克洛瓦就是浪漫主義的雄獅。

歐仁?德拉克洛瓦生于巴黎一個外交官的家庭，母親喜愛音樂，舅舅是大衛(wèi)的學生，這使德拉克洛瓦幼年時代就受到了良好的藝術(shù)影響，他愛音樂善畫畫。他說：“音樂常賦予我一些偉大的思想，當我聽音樂的時候非常想畫畫?！彼?7歲時入巴黎美術(shù)學院格羅的畫室學習，格羅是大衛(wèi)的學生，但格羅已顯露出浪漫主義的傾向而遠離大衛(wèi)的藝術(shù)道路，終因無法解脫而自沉于塞納河。在格羅的畫室德拉克洛瓦受到啟迪，同時結(jié)識了席里柯，這對他產(chǎn)生了決定性的影響.在美術(shù)學院里，他精心研究過古典派繪畫，他崇拜提香、魯本斯、委拉斯開茲、倫勃朗和哥雅，英國的康斯太勃爾也給他很大的啟迪。由于他的熱情和充滿藝術(shù)家心靈的自由，而不受古典主義傳統(tǒng)深厚影響的畫壇所重視。德拉克洛瓦24歲時，創(chuàng)作了第一幅震驚畫壇的作品《但丁之舟》，它標志著法國又出現(xiàn)了一位大畫家。26歲時創(chuàng)作了《希奧島的屠殺》，使浪漫主義在法國畫壇確立了不可動搖的地位。1825年，德拉克洛瓦到英國旅行，研究英國繪畫成就，結(jié)識了英國大畫家勞倫斯和波寧頓，英國繪畫中鮮明的色彩給他留下深刻的印象。

在回國后的創(chuàng)作中，更強調(diào)畫中色彩的效果，否定古典主義清楚的輪廓和線條的美感。30年代，法國工人運動興起，深受感動的畫家創(chuàng)作了世界名作《引導(dǎo)民眾的自由女神》，他以象征的藝術(shù)手法，表現(xiàn)了對人民大眾英雄主義的熱情和同情，是幅最具浪漫主義特征的作品。這位32歲的浪漫主義大師很渴望去意大利看看佛羅倫薩、威尼斯和羅馬，但終未成行卻去了東方摩洛哥和阿爾及利亞。這次東方之行改變了他的藝術(shù)道路，從此他的創(chuàng)作逐漸脫離現(xiàn)實，走向唯美主義道路。《阿爾及爾的女人》是代表作品。德拉克洛瓦大膽藝術(shù)創(chuàng)造的一生中，他的天才經(jīng)常不被畫界理解，所以他常說：“我被丟給野獸有三十年之久?！彼砟瓴≈厝圆煌嫯?，臨終前他仍叫人把調(diào)色板拿來，以便調(diào)配顏色，他是握著調(diào)色板和畫筆離開人世的，他給人類藝術(shù)寶庫留下九千多件繪畫作品，其中油畫就有853件。

《但丁之舟》歐仁?德拉克洛瓦 (Eugene Delacroix 1798-1863年)

24歲的德拉克洛瓦，以但丁的《神曲》為題材創(chuàng)作了《但丁之舟》，直接向?qū)W院派挑戰(zhàn)。在這幅畫中，畫家以浪漫主義手法描繪了但丁在維吉爾的引導(dǎo)下游地獄。在地獄里的斯諦吉河中浸透著一群曾經(jīng)在人世間犯下罪行的人的靈魂，他們被罰在污泥濁水中無休止地互相咆哮、互相斗毆，看到但丁的小舟，他們個個競相爭著求生，踩著別人往船上爬，在這群罪惡的靈魂中有個但丁的仇人，想請但丁搭救他免受黑暗之苦，被維吉爾又推到河中，并說：“滾開些，到你的狗群那里去。”這些靈魂在人間時妄自尊大、罪行累累，無善可錄，所以死后他們的靈魂還在這里咆哮如雷，他們中有許多自命不凡的大人物，將同樣像蠢豬一樣躺在這陰暗的地獄里受苦受難，遺臭萬年。這幅畫表達了悲劇性的主題和畫家的民主思想，說明行惡者必然受到懲罰，罪惡深重的魔鬼們?nèi)绻星笊挠脖厝辉獾骄芙^。這幅畫在人們面前展現(xiàn)另一個世界可怖的景象，令人不寒而栗。但丁的小舟四周波濤洶涌，氣氛恐怖、郁悶而緊張，色調(diào)沉郁深重，受著苦難煎熬的靈魂有的憤怒，有的因痛苦而氣喘，有的咬牙切齒，有的因激動而狂吼，畫面極其恐怖而且有強烈的感染力。當這幅畫展出時受到進步藝術(shù)家和思想進步人士的贊揚，年邁的格羅叫自己的木工為他訂做一只精致的新畫框。但這幅畫同時也受到學院派畫家的譏諷、嘲弄和攻擊，官方甚至不給展出。可是人們終于發(fā)現(xiàn)沉悶的法國畫壇出現(xiàn)了一位巨大的天才，希望又恢復(fù)了，古典主義更顯得暗淡無光。

《希阿島的屠殺》歐仁?德拉克洛瓦 (Eugene Delacroix 1798-1863年)

1822年，土耳其人占領(lǐng)了屬于希臘版圖的希阿島，并血洗掠奪了這個小島。據(jù)說被殺平民有二萬三千人，被賣為奴隸的有四萬七千人。侵略者的暴行激怒了全歐洲的進步人士，也深深地激怒了畫家德拉克洛瓦，他懷著巨大的同情，以鮮明有力的構(gòu)思、動人心魄的形象和雄勁奔放的構(gòu)圖揭露了土耳其人的殘暴罪行。在《希阿島的屠殺》這幅畫里，畫家充滿了人性和同情，極其生動地塑造了幾組獨立而又有聯(lián)系的人物。畫面右下方橫躺著奄奄一息的少婦，胸懷袒露，不懂人事的嬰兒正伏在胸前尋找活命的母乳。畫家選擇這一令人揪心的情節(jié)向侵略者發(fā)出最強烈的抗議；畫面左邊描繪了一組手無寸鐵的男女老少，已經(jīng)失去反抗的能力，瀕臨絕望，束手待斃；前景坐著一位老婦人，抬首仰望蒼天，向上帝發(fā)出求助和控訴，有人認為這個形象就是畫家當時的精神形象；畫家特別在前景右上方畫一個驕橫殘暴的土耳其士兵，勒馬駐腳、以勝利者的姿態(tài)得意地看著被他們蹂躪過的土地，在他的馬背后還拖曳著被縛的裸體少女，那是豺狼的獵物。畫家為了加強殘暴的氣氛和悲劇的色彩，大膽借用了英國畫家康斯太勃爾畫中的光色，使畫面色彩產(chǎn)生恐怖的真實感，透現(xiàn)了印象主義的晨光，有人說這幅畫中的色彩打開了印象主義的天窗。這是一幅畫家用生命激情、用憤怒與同情、用狂放的筆觸和強烈的色彩塑造出來的人間悲劇場面。這幅史無前例的畫震動了法國畫壇，連他有浪漫主義傾向的老師格羅看了都大吃一驚，脫口而出：“這不是希阿島的屠殺，而是繪畫的屠殺?！本瓦@幅畫的藝術(shù)處理來看，畫家把全部注意力放在色彩的力度上，他采用豪放的大筆觸，通過明暗對比與人物的動態(tài)，將畫面分為前后兩個大層次，這使評論家戈蒂埃感慨陳詞：“強烈的色彩，畫筆的憤怒，他使得古典主義者如此不滿與激動，以致他們的假發(fā)都發(fā)抖了，而年輕的畫家卻感到非常滿意?！蓖炼淙藲埧徭?zhèn)壓希臘人民的反抗，激怒了當時歐洲的一切進步文藝家。貝多芬譜寫了《雅典的毀滅》；柏遼茲寫了《希臘革命大合唱》；英國大詩人拜侖直接參戰(zhàn)，犧牲在米索隆基。1827年德拉克洛瓦毅然用象征的手法創(chuàng)作了《米索隆基廢墟上的希臘》，再次聲援希臘人民。