Cakes, 1963
偉恩·第伯﹙Wayne Thiebaud，1920年－﹚是一位出生在美國(guó)亞利桑那州梅莎市（Mesa）的波普藝術(shù)畫(huà)家，曾在紐約、好萊塢做過(guò)卡通畫(huà)家和廣告設(shè)計(jì)師多達(dá)十年以上。后來(lái)，他開(kāi)始了自己的藝術(shù)生涯并創(chuàng)作了諸多以蛋糕為主要題材的精彩作品，也因此最終被寫(xiě)入了藝術(shù)史。他的名字有時(shí)簡(jiǎn)稱(chēng)為?第波?。他的作品最出名的是1961年的?派、派、派?﹙Pies, Pies, Pies﹚和1963年的?蛋糕?﹙Cakes﹚。
Pies, Pies Pies, 1961
Cut Cakes, 1961
他創(chuàng)作于1961年的一幅小作「 切糕 」（Cut Cakes）曾在紐約蘇富比拍賣(mài)上以 176,2500 美元的高價(jià)拍出，尺寸僅有 61×76.5cm 。
一直以來(lái)，他的作品價(jià)格在藝術(shù)市場(chǎng)上穩(wěn)步上升，屢屢創(chuàng)造佳績(jī)，可謂是世界上最昂貴的蛋糕了！
第伯的作品被譽(yù)為「最美味的波普藝術(shù)」，他也親切地被大家稱(chēng)作是藝術(shù)界最會(huì)畫(huà)蛋糕的老爺爺。這些可愛(ài)的頭銜，無(wú)一不透露出第伯的藝術(shù)所特有的那份難得的美好。
要說(shuō)這世上有什么樣的蛋糕，能夠在經(jīng)歷時(shí)間長(zhǎng)河的沖刷之后依舊讓人回味無(wú)窮，大概就是第伯的吧！相信這些看似千篇一律的甜品們，可能相比其他刺激與新鮮的事物更加擁有令你怦然心動(dòng)的美好，只不過(guò)有些人們可能早已忘記。
]]>溫特哈爾特1805年4月20日出生于德國(guó)的黑森林地區(qū)的Menzenschwand(現(xiàn)在為St.Blasien的一部分)，他是農(nóng)夫兼樹(shù)脂生產(chǎn)商菲德?tīng)?middot;溫特哈爾特Fidel Winterhalter (1773-1863)和他的妻子伊娃·邁爾Eva Meyer(1765-1838)的第六個(gè)孩子。他的父親對(duì)他的生活影響很大。家庭中八個(gè)兄弟和姐妹，僅四個(gè)生存了下來(lái)。在他的生活中，溫特哈爾特受他也是畫(huà)家的兄弟Hermann (1808-1891)影響很大溫特哈爾特在St.Blasien的本尼迪克特修道院Benedictine monastery的學(xué)校學(xué)習(xí)后離開(kāi)了Menzenschwand，1818年，十三歲的溫特哈爾特開(kāi)始研究學(xué)習(xí)繪畫(huà)和版畫(huà)。后到摩納哥學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫(huà)。
1823年，十八歲的溫特哈爾特到慕尼克尋求發(fā)展，在1828年他成為了卡爾斯魯厄的公爵夫人 Sophie Margravine of Baden 的繪畫(huà)大師。他在德國(guó)之外獲得成功的機(jī)會(huì)始于 1832年，1833-34年他到義大利旅行，這是受 Grand Duke Leopold of Baden 大公的支持，他從卡爾斯魯厄回來(lái)時(shí)，他的利奧波德大公爵及其夫人的畫(huà)像使他很快成為大公國(guó)的專(zhuān)職畫(huà)師。
溫特哈爾特之后又成為歐洲許多大國(guó)的宮廷專(zhuān)職畫(huà)家，服務(wù)于法國(guó)國(guó)王路易·菲力浦 Louis – Philippe，還有英國(guó)的維多利亞女王 Queen Victoria，奧匈帝國(guó)和比利時(shí)等皇室的宮廷，為國(guó)王和皇后畫(huà)像而著名。
1835年后，溫特哈爾特成為受各國(guó)宮廷歡迎的肖像畫(huà)家，擁有廣泛的知名度，他同時(shí)又兼營(yíng)平版印刷事業(yè)，并通過(guò)這項(xiàng)技術(shù)將自己的作品推廣出去。1852 年他的求婚被拒絕，之后效忠于自己的繪畫(huà)工作，一輩子單身，后來(lái)在卡爾斯魯厄定居，在他生命的最后兩年他的繪畫(huà)作品變得很少。
1873年的夏天，在參觀法蘭克福的期間，溫特哈爾特不幸患上斑疹傷寒癥，于1873年7月8日去世，享年六十八歲。
溫特哈爾特能敏銳地察覺(jué)到不同宮廷中的政治風(fēng)向及道德傾向，并能及時(shí)調(diào)整自己的繪畫(huà)方式。作品展示了嚴(yán)謹(jǐn)精道的德國(guó)風(fēng)格，繪畫(huà)表現(xiàn)手法接近現(xiàn)代人的審美標(biāo)準(zhǔn)，畫(huà)中貴族姿態(tài)優(yōu)雅，衣著極其華麗，在肖像畫(huà)中出類(lèi)拔萃。通過(guò)他的繪畫(huà)，人們可以更進(jìn)一步了解歐洲19世紀(jì)皇室貴族的肖像面貌和奢華生活。
一個(gè)困難的問(wèn)題是，很難把溫特哈爾特歸為是什么繪畫(huà)派的畫(huà)家。他的早期繪畫(huà)風(fēng)格是新古典主義的，但是他的風(fēng)格又可以被描述作為新洛可可式。在他去世以后，他的繪畫(huà)被認(rèn)為是浪漫派的。關(guān)于他的個(gè)人和繪畫(huà)情況資料也較少，致使他的繪畫(huà)作品長(zhǎng)期以來(lái)未被認(rèn)真研究。
然而，就在1987年，在倫敦國(guó)家肖像畫(huà)畫(huà)廊National Portrait Gallery和巴黎的Petit Palais博物館，溫特哈爾特的繪畫(huà)作品被做了一個(gè)主要的陳列。這使他的優(yōu)秀畫(huà)作重新成為眾人注意的焦點(diǎn)，溫特哈爾特又回到被人們認(rèn)可的杰出的繪畫(huà)大師的地位上來(lái)，今天，他的繪畫(huà)作品在歐洲和美國(guó)的主要博物館展出。
芙林達(dá) Florinda 溫特哈爾特 1852年 179.1cm×244.5cm 布上油彩 伊麗莎白二世收藏
這是一幅抒情而優(yōu)美的浪漫主義繪畫(huà)作品。畫(huà)家描繪了十幾個(gè)美麗少女，圍坐溪邊，似乎欲下水洗浴。畫(huà)家把不同性格、氣質(zhì)的少女組織在一起，體現(xiàn)那種生命之美。在無(wú)序中實(shí)現(xiàn)有序，繁紛中實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一，是這幅作品的成功之處。
里姆斯基科薩科夫夫人 溫特哈爾特 1864年 油畫(huà) 117x90cm 法國(guó)巴黎奧塞美術(shù)
在西方歷代畫(huà)家們的筆下，表現(xiàn)貴婦人與美少女似乎是亙古不變的主題，這幅作品把貴婦人的高貴純潔，典雅氣質(zhì)融為一體。溫特哈爾特在肖像畫(huà)藝術(shù)上有著獨(dú)特的表現(xiàn)魅力，他以松弛而流暢的筆法繪制了這幅氣質(zhì)優(yōu)雅的肖像畫(huà)。
畫(huà)中19世紀(jì)晚期俄國(guó)音樂(lè)家里姆斯基·柯薩科夫Nikolai Rimsky-Korsakov(1844.3.18 – 1908.6.21.)的夫人Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova (1848年10月19日 – 1919年5月24日，俄國(guó)鋼琴演奏家和作曲家)，身著華麗藍(lán)白條紋長(zhǎng)裙，松散而秀美的長(zhǎng)發(fā)披在胸前，風(fēng)姿瀟灑地坐在椅子上，顯露出這位夫人高貴的氣質(zhì)和浪漫的性格。
列昂妮拉公主的肖像 Portrait of Princess Leonilla of Sayn
Sayn是一位德國(guó)伯爵的稱(chēng)號(hào)：當(dāng)時(shí)德國(guó)由“上百個(gè)大小公國(guó)統(tǒng)治”，后來(lái)被普魯士統(tǒng)一成為德意志，但是這些名稱(chēng)保留下來(lái)了。這位女士的全名是Leonilla Bariatinskaia。有評(píng)論家評(píng)論這幅畫(huà)：“乳白的肌膚和雪白的衣衫，形成難以名狀的對(duì)比，作者對(duì)人體肌膚的表現(xiàn)能力，無(wú)人可以相比”。
拿破侖三世皇后和眾宮女 溫特哈爾特 1855年 油畫(huà)
拿破侖三世之妻，尤珍妮皇后(1826-1920) 是最后一位法國(guó)皇后(1853-1871年在位)。這幅油畫(huà)作于1855年，這幅畫(huà)把貴婦人們的高貴典雅的氣質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致，畫(huà)面以眾多身穿奢華美麗，色彩豐富的長(zhǎng)裙的宮中女子圍繞在皇后的身邊為體裁，充分展現(xiàn)及代表了19世紀(jì)的皇室生活場(chǎng)景。
伯爵夫人瓦爾瓦拉 Countess Varvara AlekSeyevna 溫特哈爾特 1857年 油畫(huà)
亞歷山大伯爵夫人 Countess Alexander Lamsdorff，1859
朝圣 Wallfahrer
兩個(gè)女孩聽(tīng)樂(lè)師演奏齊特琴 Two Girls Listening to the Zitherplayer from the Alps
弗朗斯·克薩韋爾·溫特哈爾特油畫(huà)作品
弗朗斯·克薩韋爾·溫特哈爾特油畫(huà)作品
弗朗斯·克薩韋爾·溫特哈爾特油畫(huà)作品
弗朗斯·克薩韋爾·溫特哈爾特油畫(huà)作品
弗朗斯·克薩韋爾·溫特哈爾特油畫(huà)作品
弗朗斯·克薩韋爾·溫特哈爾特油畫(huà)作品
弗朗斯·克薩韋爾·溫特哈爾特油畫(huà)作品
]]>德意志民族是世界公認(rèn)的哲學(xué)的民族，他們深沉睿智善于思索，矜持的外表下是勃勃的熱情，阿爾布列希特?丟勒就是這樣一位充滿(mǎn)理性的藝術(shù)家。
阿爾布雷特?丟勒Albrecht Durer (1471－1528) 北歐文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)中最偉大的畫(huà)家之一。出生在德國(guó)紐倫堡，當(dāng)時(shí)的德國(guó)正處于其歷史上最為暗淡的一段時(shí)期。思想和信仰的混亂，饑荒和瘟疫(黑死病)無(wú)情地奪去大批人的生命，社會(huì)矛盾的激化。這使德國(guó)的文化與藝術(shù)疲弱不振，外于嚴(yán)重的低迷狀態(tài)。與此同時(shí)，以意大利為首的歐洲各國(guó)卻已經(jīng)先后走出中世紀(jì)，進(jìn)入了政治、經(jīng)濟(jì)和文化的開(kāi)放與繁榮時(shí)期，人文主義的光輝已經(jīng)照亮歐洲大陸。于是，作為一個(gè)德國(guó)藝術(shù)家，丟勒只能在一個(gè)代表著過(guò)去的落后國(guó)度里苦苦追求和傳播著“現(xiàn)代”歐洲的先進(jìn)思想。
這位天才少年已經(jīng)準(zhǔn)備好了要獨(dú)自一人將現(xiàn)代文化引進(jìn)德國(guó)。只是，他那充滿(mǎn)好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明，不同于意大利文藝復(fù)興對(duì)于人與人的世界的欣喜觀看，也不同于荷蘭文藝復(fù)興對(duì)于外部世界的執(zhí)拗關(guān)注，德國(guó)的文藝復(fù)興將略帶苦澀地凝視人自身。而這將使他成為一個(gè)充滿(mǎn)矛盾的獨(dú)行者和先鋒派。
作為一個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期的人，丟勒相信藝術(shù)家必須要深入觀察自然和竭力發(fā)現(xiàn)宇宙的秘密，以揭示和表現(xiàn)美。但與此同時(shí)，他又堅(jiān)持其半中世紀(jì)的信念，認(rèn)為藝術(shù)家連同其藝術(shù)應(yīng)是上帝的工具。當(dāng)米開(kāi)朗基羅以大衛(wèi)雕像(1501－1504)展現(xiàn)人的完美和新生時(shí)，丟勒以同樣高超的技法創(chuàng)作了蝕版畫(huà)《圣尤斯塔斯》(1501)，將這位殉教者與神跡相遇的景象表現(xiàn)的如人間樂(lè)園。不過(guò)，他在那個(gè)時(shí)期的代表作則是稍早一點(diǎn)創(chuàng)作的《啟示錄》木刻組畫(huà)，其在內(nèi)容和表現(xiàn)風(fēng)格上更明顯帶有哥特式教誨性小型畫(huà)像的特征。
同達(dá)芬奇一樣，丟勒也具有科學(xué)的頭腦，因而曾深研數(shù)學(xué)和透視學(xué)并寫(xiě)下了大量筆記和論著，其畫(huà)的動(dòng)植物素描之精確完全可以同達(dá)芬奇所留下的相媲美，但同時(shí)他又對(duì)《啟示錄》中記載的各種怪獸的存在深信不疑。
他平生不停的旅行，足跡之廣，眼界之闊在當(dāng)時(shí)幾乎無(wú)人可與比肩，可又始終保留著一些農(nóng)民式的愚昧和狹隘。他相信理性和知識(shí)會(huì)使人成為高貴的存在，卻又對(duì)于人的不完美有一種深刻的意識(shí)。
他出身于一個(gè)中世紀(jì)的工匠之家并生活在藝術(shù)家地位最為低下的國(guó)度，卻成為當(dāng)時(shí)歐洲最為獨(dú)立和驕傲的藝術(shù)家。作為自畫(huà)像之父，他是歐洲第一位為自己的容貌和身份所吸引的畫(huà)家，從而成為倫勃朗的先聲。他多少已經(jīng)意識(shí)到藝術(shù)會(huì)使其不朽，卻終其一生為死亡正在迫近的念頭所追索而無(wú)法擺脫肉體將要消失所帶來(lái)的恐懼。就藝術(shù)風(fēng)格而言，盡管他是意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的追求者和傳播者，但其置身于其中的德國(guó)傳統(tǒng)卻使其藝術(shù)多少保留了一點(diǎn)中世紀(jì)哥特式遺風(fēng)，同時(shí)又令人驚訝地率先展現(xiàn)出某些巴洛克特征。
丟勒的教父安東?考包格爾是紐倫堡的印刷家兼出版家。在當(dāng)時(shí)，這家最大的廠子，對(duì)丟勒產(chǎn)生了很大影響，他在兒童時(shí)代初次接觸到銅技巧，這個(gè)經(jīng)久不滅的印象，對(duì)他后來(lái)在版畫(huà)藝術(shù)方面創(chuàng)造性地發(fā)揮起了決定作用。
1485年，德國(guó)教育在人文主義影響下處于即將進(jìn)行改革的前夕，丟勒進(jìn)入了紐倫堡的一所公立小學(xué)。依照他家的傳統(tǒng)，父親讓兒子在自己作坊里當(dāng)學(xué)徒，想把他培養(yǎng)成一個(gè)首飾工人。丟勒在作坊里初次獲得了繪畫(huà)訓(xùn)練，并且很快精通此道，這就成為他從事藝術(shù)活動(dòng)的基礎(chǔ)，丟勒為學(xué)會(huì)首飾工藝所必需的裝飾藝術(shù)，進(jìn)一步開(kāi)始臨摹藝術(shù)家們的人物畫(huà)，還臨摹了馬丁?桑恩古厄的雕刻等，這為他想做一個(gè)藝術(shù)家創(chuàng)造了條件。丟勒十三歲就用銀針刻了第一幅自畫(huà)像，并在畫(huà)上寫(xiě)道：“1484年我還是一個(gè)孩子的時(shí)候，我照著鏡子畫(huà)了自己?！彼诙甑匿摴P畫(huà)“寶座上的圣母瑪麗亞和天使”為第二幅最早期作品之一，該畫(huà)被保存至今。
在學(xué)習(xí)繪畫(huà)的過(guò)程中，丟勒對(duì)人物結(jié)構(gòu)和繪畫(huà)法則感到很大興趣，因此，他請(qǐng)求父親允許他做一個(gè)畫(huà)家。其父依從了兒子的愿望，送子到紐倫堡附近的畫(huà)家邁克爾?瓦爾蓋默特畫(huà)室，契約規(guī)定學(xué)徒三年。丟勒臨摹了老師的作品，還逐漸學(xué)會(huì)了多種繪畫(huà)技巧，并以大自然，人體以及植物為對(duì)象開(kāi)始進(jìn)行研究，而且開(kāi)始嘗試創(chuàng)作。同時(shí)還精心研究色彩的調(diào)配和運(yùn)用，所以，當(dāng)他學(xué)徒期滿(mǎn)是，就能夠按照藝術(shù)法則，進(jìn)行創(chuàng)作了。二十三歲的丟勒成家立業(yè)后，在離家不遠(yuǎn)的地方正式成立了畫(huà)室，開(kāi)始畫(huà)肖像畫(huà)。
后來(lái)，丟勒完成了第一部了不起的杰作—“啟示錄”的木刻組畫(huà)。這本啟示錄起源于羅馬帝國(guó)尼祿王朝舊基督教的神秘的幻想。他制作了一組十五幅不朽之作，表現(xiàn)了人類(lèi)在十五世紀(jì)末葉，由于世界末日的到來(lái)而感到無(wú)可奈何的恐怖和失望的情緒。當(dāng)時(shí)德國(guó)正處于資產(chǎn)階級(jí)和手工業(yè)者之間的斗爭(zhēng)，農(nóng)民和封建主之間的斗爭(zhēng)，饑餓和剝削之間的斗爭(zhēng)，人民的激昂情緒終于發(fā)展成為無(wú)數(shù)次的宗教的，政治的和革命的群眾運(yùn)動(dòng)。丟勒想把啟示錄中的幻想付于現(xiàn)實(shí)的形象，給予這些幻想以寓意的力量。其中幾幅畫(huà)，不隱諱的對(duì)統(tǒng)治勢(shì)力進(jìn)行了批評(píng)，他把自己的意見(jiàn)交給每一個(gè)人的良知。
自從“啟示錄”刊行后，丟勒被名列于當(dāng)代大藝術(shù)家的光榮行列。腓特烈又邀請(qǐng)他繪制第二幅祭壇畫(huà)。1498年丟勒以充沛的活力和初得聲望的信心。畫(huà)了一幅身穿華貴服裝的自畫(huà)像。（現(xiàn)存馬德里的普拉多陳列館1514年3月19日，丟勒在他母親去世的前兩個(gè)月，給母親畫(huà)了一幅肖像，在這幅木炭畫(huà)里他創(chuàng)作了他一生中最活潑動(dòng)人的作品，這就是傳到現(xiàn)在的唯一的一幅丟勒母親的肖像。當(dāng)他母親于5月17日逝世后，他在畫(huà)上題了幾句話：“這就是阿爾布萊希特?丟勒的母親，1514年祈禱周前的星期二夜間二時(shí)逝世，享年63歲?！闭f(shuō)明他終身對(duì)母親的尊敬和熱愛(ài)。
1523年末，丟勒開(kāi)始寫(xiě)自傳，不僅作了自己一生的回顧，而且敘述了他的雙親和他十七個(gè)兄弟姊妹及他自己的生平遭遇。當(dāng)時(shí)在世的只剩下他的一個(gè)弟弟。
1525年，丟勒的重要著作“量度藝術(shù)教程”出版。因此，他躍居文藝復(fù)興時(shí)期第一流藝術(shù)理論家之列。1526年，是丟勒創(chuàng)作杰出肖像的一年，如《伊司馬斯?范?鹿特丹》，成為他最偉大的一幅人物杰作。
1527年，丟了第二部科學(xué)著作《筑城原理》出版。1928年，《人體解剖學(xué)原理》脫稿，這是他二十七年來(lái)對(duì)人體解剖學(xué)研究的結(jié)晶?？上В麤](méi)有看到這部著作的巨大影響。五十七歲的丟勒，從荷蘭歸來(lái)后，體力衰弱，屢為病魔侵?jǐn)_，這顆燦爛的文化巨星于1528年4月6日突然隕落了。
丟勒繪畫(huà)作品:
Adam and Eve 亞當(dāng)與夏娃 1507年 209cm×81cm（左） 209cm×83cm（右） 板 油彩 普拉多博物館藏
《亞當(dāng)與夏娃》畫(huà)于兩塊長(zhǎng)條形祭壇屏板，讓傳說(shuō)中的人類(lèi)祖先亞當(dāng)與夏娃分別占據(jù)畫(huà)面的兩側(cè)，分開(kāi)便可成為兩幅獨(dú)立的男女裸像。其中夏娃左手摘禁果，右扶樹(shù)技，正在行走，光彩照人的似舞形體給人活潑秀美的楚楚動(dòng)感。亞當(dāng)?shù)男误w不如夏娃細(xì)膩優(yōu)美，他半張嘴，頭發(fā)散亂，表情恍惚、惶恐，左手緊張地捏著一截帶果的枝葉，亞當(dāng)?shù)碾y堪拘謹(jǐn)與夏娃的微笑自然，形成風(fēng)趣的映照。兩人的陰部均被簇生的樹(shù)葉遮住。德國(guó)的文藝復(fù)興思想比南歐晚起，民情對(duì)性愛(ài)問(wèn)題持更嚴(yán)肅態(tài)度，因而德國(guó)民族對(duì)人類(lèi)性文明的貢獻(xiàn)大量體現(xiàn)在性科學(xué)領(lǐng)域。丟勒乃至其他德國(guó)藝術(shù)家對(duì)人體藝術(shù)投注的精力也不如意大利與法國(guó)藝術(shù)家多。《亞當(dāng)與夏娃》對(duì)人類(lèi)的性與肉體美體現(xiàn)了不偏不倚的中性立場(chǎng)，通過(guò)男女形象的動(dòng)靜粗細(xì)結(jié)合，憂(yōu)喜參半地表現(xiàn)出來(lái)，符合當(dāng)時(shí)處于宗教改革時(shí)期德國(guó)文化的特點(diǎn)與要求。
]]>