佛蘭斯?哈爾斯Frans Hals 約1582 – 1666 年,出生在佛蘭德斯的一個制呢工匠家庭,后遷居荷蘭的哈勒姆城,從此他一生的全部藝術活動都和這個城市聯(lián)系在一起。
14歲的哈爾斯師從于尼德蘭畫家、傳記作者和哈勒姆學院領導人之一的卡列里?凡曼德,受到意大利式的學院主義教育,28歲時參加圣路加畫家行會。哈爾斯后來所走的是完全背離學院主義的藝術道路,他所描繪的對象都是畫家同代人的肖像,尤其善作群體肖像,力求描繪他們的獨特面貌、情緒和對周圍世界的態(tài)度。他常出入于底層的小酒館,個性放蕩不羈,由于家庭的不幸,常被法院傳訊,因多子女生活極為困難,常為溫飽而疲于奔波。然而,他的天才遮掩了他的一切不幸,他雖然貧窮潦倒,卻常往來于市長之家和上流社會,在當時被人們視為奇怪的人。其實,具有藝術家氣質的放蕩不羈的性格才使得他的作品具有非凡的個性。
哈爾斯是位具有民主意識和樂觀的人,即使他的家庭常處于朝不保夕的境地,又經(jīng)常和妻子吵架,他和他的畫中人仍充滿生存的力量和樂觀主義的精神,這種精神與剛獨立的荷蘭時代精神是相一致的。隨著時代的變遷,社會的貧富懸殊和不平等現(xiàn)象日趨明顯,它給畫家的心靈造成的陰影,已在他的作品中開始流露出,他筆下的人物雖然還面帶笑容,卻在表面的微笑里,已經(jīng)失落了堅定的信念、剛毅的意志和樂觀的精神。
作為肖像畫大師的哈爾斯,最愛用半身近景的構圖,突出刻畫人物的表情,他的畫中人物不是呆板的“模特”,而是正在自由自在、無拘無束、面對觀眾說笑的人物,他極擅長將人物轉瞬即逝的神情,用大膽、自由而不落俗套技巧永駐于畫面;他喜歡用流暢奔放、極為醒目的大筆觸和細小筆觸相間塑造形象,色彩響亮透明,富有強列的對比校果。他那種輕松自如的用筆用色的藝術方法,使他贏得了極高的聲譽,哈勒姆的人無論是商人還是平民,如能得到他的畫,將是無尚自豪和榮光,而他從不計較畫的酬金。1627年佛蘭德斯大畫家凡?代克來到他的畫室,對他的藝術大加贊賞,兩年后魯本斯出使荷蘭,訪問哈爾斯被列入重要日程。
哈爾斯是位富有人生樂趣的人,但到了暮年,晚境極其悲涼,貧困孤獨的大師帶著遺憾于1666年8月永遠告別了藝術,由市政當局為他料理了后事。
作品欣賞:

《圣喬治市民警衛(wèi)隊官員之宴》弗蘭斯?哈爾斯 (Frans Hals 約1582 – 1666 年)
荷蘭獨立以后,集體訂制肖像作紀念的風氣興起,商會和地方軍事組織開始向畫家訂制群體肖像。據(jù)說群像中每個人交納相同數(shù)額酬金,所以每個人在畫幅中應享受相同顯著的地位,這就要求畫家平等地描繪每個人的形象。
哈爾斯以宴會的形式將眾多的人物組合在一起,盡量降低由于透視而產(chǎn)生的遠近空間形象差異,使每個人盡量顯示出自己的全貌和個性姿態(tài),除前面兩個人物較突出外,其余形象大小基本相似。
畫面的明暗和色彩關系也必須服從于平等原則,深暗背景環(huán)境中的人物,其頭部和手部也須鮮明,畫中軍旗配飾和佩劍有助于表現(xiàn)人物的地位和身份,所以畫家也作了精到的描繪。此畫從一個側面表現(xiàn)了荷蘭獨立戰(zhàn)爭中的戰(zhàn)士們的英武形象,而主要是描繪畫中人物各自的面貌和個性。
這是畫家第一幅引起轟動的群像,人物略顯拘謹、呆板,在以后的群像中就顯示出更多的輕松活潑的氣氛。

《彈曼陀鈴的小丑》弗蘭斯?哈爾斯 (Frans Hals 約1582 – 1666 年)
富有民主思想的畫家,選擇了一位處于社會底層的流浪藝人,著意描繪他那樂觀詼諧的小丑形象。他的裝束和表情雖然顯得滑稽可笑,卻顯示了荷蘭平民的性格特征:他們幽默機智,忍辱負重,對艱澀的人生懷著樂觀的態(tài)度,畫家抓住了他那轉瞬即逝的斜睨的眼神,透露出他那幽默機靈、充滿歡樂的內(nèi)心世界。
作為畫家的哈爾斯,具有火一般的熱情,他能毫無成見地一眼看到對象臉上的瞬息感情的流露,并以奔放而巧妙的筆觸神奇地表現(xiàn)在畫布上,給人以活靈活現(xiàn)的感情交流。

《馬勒?巴伯》弗蘭斯?哈爾斯 (Frans Hals 約1582 – 1666 年)
馬勒?巴伯是一位酒館的老板娘,她常替酒徒們預卜兇吉。這是一幅帶有風俗性的肖像畫。
畫家敏銳地抓住巴伯正轉身狡黠獰笑的一瞬間,突出描繪了她那粗放神秘的情態(tài)。讓暴發(fā)性的變異感情支配整個人物姿式,畫家揭示了這一人物的強烈表情,運用粗放而肯定的筆觸再現(xiàn)了巴伯的性格。
畫家為了加強巫婆馬勒?巴伯的神秘邪 氣,特地在她的肩上立一只卜算用的貓頭鷹 ( 貓頭鷹含義是象征飲酒,荷蘭古老諺語說“像頭鷹一樣地飲酒”,另一象征是黑暗與無知 ),又在前景置一銅壺,使得畫面上產(chǎn)生呼應均衡的藝術效果,白色的帽子和衣領更襯托出面孔形象,由于獰笑使身體產(chǎn)生急劇的抖動,連巫婆的“咯咯”笑聲都被畫出來了。

《吉普賽女郎》弗蘭斯?哈爾斯 (Frans Hals 約1582 – 1666 年)
畫家以半身特寫,描繪了一位吉普賽姑娘,她具有典型的荷蘭民族形象特征,帶著單純開朗的微笑,袒露著豐滿的胸襟,秀發(fā)蓬松,身姿微傾,似乎在與畫外人會心地交流,透現(xiàn)出青春少女活潑奔放、充滿生命活力、無憂無慮、不好華飾的自然美。這是一個從中世紀禁錮中走出來的青春少女,是自由開放氣息和時代精神在這位少女形象上的反映。
畫家使用細膩多情的筆觸,描繪了少女的面孔和胸部,而以流動的小筆觸描繪富有動感的秀發(fā),又用飽含激情奔放的大筆觸表現(xiàn)衣裙,形成筆觸語言的對比與和諧。畫面色彩以暖色排列形成熱情豪放美感。紅色的裙子和發(fā)辮上的紅色發(fā)帶上下呼應,使整個畫面充溢著永恒的生命氣息和樂觀自尊自信的精神氣質。

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梅因德爾特?霍貝瑪 Meindert Hobbema (Hobbema,Meindert,1638~1709),荷蘭畫家。1638年10月31日生于阿姆斯特丹,1709年卒于同地。梅因德爾特?霍貝瑪是雷斯達爾的學生,荷蘭偉大的現(xiàn)實主義風景畫大師之一,與老師齊名于畫壇。
霍貝瑪?shù)乃囆g觀,偏重于對自然的直接觀察和描繪,他的風景畫多以樹木為主體的藝術形象,常反復描繪相似的景色,用精確的造型語言描繪,而產(chǎn)生逼真的畫面境界。這表現(xiàn)在他的代表作《米德爾哈爾尼斯大道》。
霍貝瑪在這幅畫中采用了嚴格的焦點透視法則置景布勢,使畫面空間具有深遠感和空氣感,令觀者如臨其境。由于它的真實意境和鄉(xiāng)土氣息,使之成為世界著名風景畫。




約翰內(nèi)斯?維米爾
Johannes Vermeer ,1632 – 1675 年
維米爾(Jan Vermeer 或Johannes Vermeer,1632年10月31日―1675年12月15日),十七世紀荷蘭畫家。稱為荷蘭黃金時代(Dutch Golden Age)最杰出的畫家,與倫勃朗(Rembrandt)齊名,他一生都工作生活在荷蘭瓷都戴爾福特(Delft)。他有時也被稱為戴爾福特的維米爾(Vermeer of Delft),或者楊?范?德?梅爾(Johannes Van der Meer)。與倫勃朗一樣,維米爾被稱為荷蘭黃金時代最偉大的畫家,他們的作品中都有著透明的顏色、嚴謹?shù)臉媹D、以及對光影的巧妙運用。 維米爾精細地描寫一個限定的空間,優(yōu)美地表現(xiàn)出物體本身的光影效果、人物的真實感與質感。
維米爾出生在代爾夫特一個畫商家庭,父親去逝后便繼承父業(yè),同時從事繪畫創(chuàng)作。21歲的維米爾加入了代爾夫特畫家公會,并先后兩次做過公會的領導人,在當時的畫壇享有一定的聲譽。但由于子女眾多(生了11個兒女),生活十分貧困,有時不得不用油畫去抵償面包鋪的債務,如此窮困潦倒,使他作品流散嚴重。1675年,畫家參加了防御法蘭西軍隊的入侵而過度勞累,生活又陷于極端貧困,在貧病交加中,留下妻子兒女去世了,終年43歲。從此維米爾在荷蘭畫壇銷聲匿跡,他在世時沒有賣出過一張畫。直到19世紀50年代,才被一位法國藝術評論家杜爾發(fā)現(xiàn),并竭力尋求整理他的遺作公布于世,才使這位埋沒了近兩個世紀的偉大風俗畫家再度光照史冊。
維米爾短暫的一生留下35幅油畫作品,內(nèi)中有不少精美之作。從他50年代的宗教題材作品中,可以看出畫家尚未形成自己的藝術風格。之后,受哈爾斯的藝術影響,采用了深重背景的強烈明暗對比畫法,喜歡用闊大筆觸,造型剛勁有力,雖畫宗教題材,但畫中人物形象、服飾和環(huán)境均為荷蘭現(xiàn)實生活中的人和事,這時已顯露出作為一個風俗畫家藝術特色。
維米爾的絕大部分繪畫內(nèi)容是他的日常生活,他多以當?shù)匾髮嵉募彝D女為主體形象,刻意描繪充滿陽光的室內(nèi)陳設、環(huán)境與人物活動,往往采用平面透視,使畫面產(chǎn)生一定的深度,通常畫兩個套間,室內(nèi)的懸掛和擺設,反映出代爾夫特地區(qū)富裕家庭生活的平靜、安逸,以及自我滿足的精神境界。
荷蘭人對繪畫的喜愛已成為一種嗜好,不論家境貧富,必置數(shù)幅油畫懸掛室內(nèi),作為美化裝飾。為適應市場和購畫者審美需求,維米爾的畫形成一種特殊的藝術效果,尤其對光的運用十分重視,他擺脫了倫勃朗式的聚光畫法,他喜歡使畫面的室內(nèi)充滿陽光,并使光線灑落得和諧勻稱,使各種織物陳設更顯得熱情華美。他常把畫中人置于窗前,即使人物帶有強烈的明暗對比,又顯得十分和諧自然,這種“窗邊人物”的處理成了維米爾風俗畫的一個特色。維米爾不僅是風俗畫大師,也是優(yōu)秀的風景畫家,從不多的風景創(chuàng)作中,可見他熱愛生活和崇敬大自然的情感。他雖身處貧困,但他對這個世界仍然懷有無限美好的憧憬。
作品欣賞:
《窗前讀信的少女》約翰內(nèi)斯?維米爾( Johannes Vermeer ,1632 – 1675 年)
荷蘭民俗中喜歡寫情書和讀情書,由于北歐的氣候缺少光照,所以風俗畫家為迎合大眾的生活習俗和審美追求,常常選擇在充滿陽光的室內(nèi)環(huán)境中讀寫情書的題材。
在這一幅畫中,畫家描繪了一位正臨窗專心看信的女子,她神情專注、莊重大方,仿佛正在被信中的內(nèi)容所吸引,她周圍的一切都在沉靜中消失而不復存在。這是一個普通的市民家庭,室內(nèi)寬暢而簡樸,僅有的帷簾、臺毯顯得質感厚重沉穩(wěn),具有一種崇高冷峻的美感。維米爾還曾畫過另一幅立于室內(nèi)光照下已有身孕的讀信女子。除了環(huán)境陳設稍有變更外,人物動態(tài)形象大致相似。

《繪畫的寓言》約翰內(nèi)斯?維米爾( Johannes Vermeer ,1632 – 1675 年)
這是一幅畫家的畫室寫照,也是維米爾一幅風俗性的自畫像。
畫中的畫家即維米爾,身著荷蘭17世紀中期流行的服裝,背向著觀眾正在專心寫生女模特兒,那是畫家的女兒,她化裝成頭戴月桂冠、手持長號和書本的女神,迎面的壁面掛著尼德蘭的地圖,室中懸掛一盞精美的吊燈,厚重的帷幕使近景處在背光里,由窗外透進來的陽光充滿畫室,畫面中心和人物處在陽光下,明暗對比強烈,地平面上鋪著黑白相間的地磚,由于透視處理巧妙而造成極強的空間感,觀此畫如置身其中。
這幅畫也是維米爾向歷史致敬的作品,深深表達出他對舊時代的緬懷。畫中的他穿著16世紀文藝復興時期的服裝,墻上掛的是古地圖,那時荷蘭還是一個統(tǒng)一的國家.,最重要的是他的模特兒,也就是頭上戴著桂冠,一手拿著號角,另一手抱著書本的藍衣女子,她是希臘神話中掌管歷史的女神克萊奧??巳R奧手中的書本很厚重,看似一部著名的歷史典籍,而號角則有著畫家傳揚自己美名的期許。
流光從畫面左上溢進來,漫過墻上色彩艷麗的紡織品、克萊奧的臉和畫家的后衣領,落在那一片黑白相間的方格子地板上(這種地板在維米爾的畫作中很常見),優(yōu)美卻不見顏色涂抹的痕跡,可見維米爾的上色技巧已相當出神入化了。
這幅畫內(nèi)容復雜,思想性極高,表現(xiàn)手法臻于完美,一向被公認為稀世之作,維米爾自己很喜愛,一直留在身邊;等到他死后,他的遺產(chǎn)處理人才將此畫拍賣.過了三百年,希特勒從一個奧地利人手里搶過來,不久畫作又下落不明,一直到二次大戰(zhàn)結束后,才被人在一所監(jiān)獄里找到。
這幅畫描繪了畫家正在對著模特兒寫生的情景。其表現(xiàn)技法十分精彩。以黑、紅兩色作為前景物品的色調,而褐黃色則是中景墻壁的色調,兩者對比,產(chǎn)生了強烈的光效果,室內(nèi)蕩漾著一種勻稱的散光,人物在明暗與光影效果中,顯得十分自然。畫家擅長用檸檬黃、群青、白和熟褐等色彩,使樸實的畫面帶有華美的氣息,這是當時油畫作品中十分少見的。
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