佛蘭斯?哈爾斯Frans Hals 約1582 – 1666 年，出生在佛蘭德斯的一個制呢工匠家庭，后遷居荷蘭的哈勒姆城，從此他一生的全部藝術活動都和這個城市聯(lián)系在一起。

14歲的哈爾斯師從于尼德蘭畫家、傳記作者和哈勒姆學院領導人之一的卡列里?凡曼德，受到意大利式的學院主義教育，28歲時參加圣路加畫家行會。哈爾斯后來所走的是完全背離學院主義的藝術道路，他所描繪的對象都是畫家同代人的肖像，尤其善作群體肖像，力求描繪他們的獨特面貌、情緒和對周圍世界的態(tài)度。他常出入于底層的小酒館，個性放蕩不羈，由于家庭的不幸，常被法院傳訊，因多子女生活極為困難，常為溫飽而疲于奔波。然而，他的天才遮掩了他的一切不幸，他雖然貧窮潦倒，卻常往來于市長之家和上流社會，在當時被人們視為奇怪的人。其實，具有藝術家氣質的放蕩不羈的性格才使得他的作品具有非凡的個性。

哈爾斯是位具有民主意識和樂觀的人，即使他的家庭常處于朝不保夕的境地，又經(jīng)常和妻子吵架，他和他的畫中人仍充滿生存的力量和樂觀主義的精神，這種精神與剛獨立的荷蘭時代精神是相一致的。隨著時代的變遷，社會的貧富懸殊和不平等現(xiàn)象日趨明顯，它給畫家的心靈造成的陰影，已在他的作品中開始流露出，他筆下的人物雖然還面帶笑容，卻在表面的微笑里，已經(jīng)失落了堅定的信念、剛毅的意志和樂觀的精神。

作為肖像畫大師的哈爾斯，最愛用半身近景的構圖，突出刻畫人物的表情，他的畫中人物不是呆板的“模特”，而是正在自由自在、無拘無束、面對觀眾說笑的人物，他極擅長將人物轉瞬即逝的神情，用大膽、自由而不落俗套技巧永駐于畫面；他喜歡用流暢奔放、極為醒目的大筆觸和細小筆觸相間塑造形象，色彩響亮透明，富有強列的對比校果。他那種輕松自如的用筆用色的藝術方法，使他贏得了極高的聲譽，哈勒姆的人無論是商人還是平民，如能得到他的畫，將是無尚自豪和榮光，而他從不計較畫的酬金。1627年佛蘭德斯大畫家凡?代克來到他的畫室，對他的藝術大加贊賞，兩年后魯本斯出使荷蘭，訪問哈爾斯被列入重要日程。

哈爾斯是位富有人生樂趣的人，但到了暮年，晚境極其悲涼，貧困孤獨的大師帶著遺憾于1666年8月永遠告別了藝術，由市政當局為他料理了后事。

作品欣賞:

      《圣喬治市民警衛(wèi)隊官員之宴》弗蘭斯?哈爾斯 （Frans Hals 約1582 – 1666 年）

荷蘭獨立以后，集體訂制肖像作紀念的風氣興起，商會和地方軍事組織開始向畫家訂制群體肖像。據(jù)說群像中每個人交納相同數(shù)額酬金，所以每個人在畫幅中應享受相同顯著的地位，這就要求畫家平等地描繪每個人的形象。
哈爾斯以宴會的形式將眾多的人物組合在一起，盡量降低由于透視而產(chǎn)生的遠近空間形象差異，使每個人盡量顯示出自己的全貌和個性姿態(tài)，除前面兩個人物較突出外，其余形象大小基本相似。
畫面的明暗和色彩關系也必須服從于平等原則，深暗背景環(huán)境中的人物，其頭部和手部也須鮮明，畫中軍旗配飾和佩劍有助于表現(xiàn)人物的地位和身份，所以畫家也作了精到的描繪。此畫從一個側面表現(xiàn)了荷蘭獨立戰(zhàn)爭中的戰(zhàn)士們的英武形象，而主要是描繪畫中人物各自的面貌和個性。
這是畫家第一幅引起轟動的群像，人物略顯拘謹、呆板，在以后的群像中就顯示出更多的輕松活潑的氣氛。

       《彈曼陀鈴的小丑》弗蘭斯?哈爾斯 （Frans Hals 約1582 – 1666 年）

富有民主思想的畫家，選擇了一位處于社會底層的流浪藝人，著意描繪他那樂觀詼諧的小丑形象。他的裝束和表情雖然顯得滑稽可笑，卻顯示了荷蘭平民的性格特征：他們幽默機智，忍辱負重，對艱澀的人生懷著樂觀的態(tài)度，畫家抓住了他那轉瞬即逝的斜睨的眼神，透露出他那幽默機靈、充滿歡樂的內(nèi)心世界。
作為畫家的哈爾斯，具有火一般的熱情，他能毫無成見地一眼看到對象臉上的瞬息感情的流露，并以奔放而巧妙的筆觸神奇地表現(xiàn)在畫布上，給人以活靈活現(xiàn)的感情交流。

       《馬勒?巴伯》弗蘭斯?哈爾斯 （Frans Hals 約1582 – 1666 年）

馬勒?巴伯是一位酒館的老板娘，她常替酒徒們預卜兇吉。這是一幅帶有風俗性的肖像畫。
畫家敏銳地抓住巴伯正轉身狡黠獰笑的一瞬間，突出描繪了她那粗放神秘的情態(tài)。讓暴發(fā)性的變異感情支配整個人物姿式，畫家揭示了這一人物的強烈表情，運用粗放而肯定的筆觸再現(xiàn)了巴伯的性格。
畫家為了加強巫婆馬勒?巴伯的神秘邪 氣，特地在她的肩上立一只卜算用的貓頭鷹 ( 貓頭鷹含義是象征飲酒，荷蘭古老諺語說“像頭鷹一樣地飲酒”，另一象征是黑暗與無知 )，又在前景置一銅壺，使得畫面上產(chǎn)生呼應均衡的藝術效果，白色的帽子和衣領更襯托出面孔形象，由于獰笑使身體產(chǎn)生急劇的抖動，連巫婆的“咯咯”笑聲都被畫出來了。

       《吉普賽女郎》弗蘭斯?哈爾斯 （Frans Hals 約1582 – 1666 年）

畫家以半身特寫，描繪了一位吉普賽姑娘，她具有典型的荷蘭民族形象特征，帶著單純開朗的微笑，袒露著豐滿的胸襟，秀發(fā)蓬松，身姿微傾，似乎在與畫外人會心地交流，透現(xiàn)出青春少女活潑奔放、充滿生命活力、無憂無慮、不好華飾的自然美。這是一個從中世紀禁錮中走出來的青春少女，是自由開放氣息和時代精神在這位少女形象上的反映。
畫家使用細膩多情的筆觸，描繪了少女的面孔和胸部，而以流動的小筆觸描繪富有動感的秀發(fā)，又用飽含激情奔放的大筆觸表現(xiàn)衣裙，形成筆觸語言的對比與和諧。畫面色彩以暖色排列形成熱情豪放美感。紅色的裙子和發(fā)辮上的紅色發(fā)帶上下呼應，使整個畫面充溢著永恒的生命氣息和樂觀自尊自信的精神氣質。

梅因德爾特?霍貝瑪 Meindert Hobbema （Hobbema，Meindert，1638～1709），荷蘭畫家。1638年10月31日生于阿姆斯特丹，1709年卒于同地。梅因德爾特?霍貝瑪是雷斯達爾的學生，荷蘭偉大的現(xiàn)實主義風景畫大師之一，與老師齊名于畫壇。

霍貝瑪?shù)乃囆g觀，偏重于對自然的直接觀察和描繪，他的風景畫多以樹木為主體的藝術形象，常反復描繪相似的景色，用精確的造型語言描繪，而產(chǎn)生逼真的畫面境界。這表現(xiàn)在他的代表作《米德爾哈爾尼斯大道》。

霍貝瑪在這幅畫中采用了嚴格的焦點透視法則置景布勢，使畫面空間具有深遠感和空氣感，令觀者如臨其境。由于它的真實意境和鄉(xiāng)土氣息，使之成為世界著名風景畫。

約翰內(nèi)斯?維米爾

Johannes Vermeer ,1632 – 1675 年

維米爾（Jan Vermeer 或Johannes Vermeer，1632年10月31日―1675年12月15日），十七世紀荷蘭畫家。稱為荷蘭黃金時代（Dutch Golden Age）最杰出的畫家，與倫勃朗（Rembrandt）齊名，他一生都工作生活在荷蘭瓷都戴爾福特（Delft）。他有時也被稱為戴爾福特的維米爾（Vermeer of Delft），或者楊?范?德?梅爾（Johannes Van der Meer）。與倫勃朗一樣，維米爾被稱為荷蘭黃金時代最偉大的畫家，他們的作品中都有著透明的顏色、嚴謹?shù)臉媹D、以及對光影的巧妙運用。 維米爾精細地描寫一個限定的空間，優(yōu)美地表現(xiàn)出物體本身的光影效果、人物的真實感與質感。

維米爾出生在代爾夫特一個畫商家庭，父親去逝后便繼承父業(yè)，同時從事繪畫創(chuàng)作。21歲的維米爾加入了代爾夫特畫家公會，并先后兩次做過公會的領導人，在當時的畫壇享有一定的聲譽。但由于子女眾多（生了11個兒女），生活十分貧困，有時不得不用油畫去抵償面包鋪的債務，如此窮困潦倒，使他作品流散嚴重。1675年，畫家參加了防御法蘭西軍隊的入侵而過度勞累，生活又陷于極端貧困，在貧病交加中，留下妻子兒女去世了，終年43歲。從此維米爾在荷蘭畫壇銷聲匿跡，他在世時沒有賣出過一張畫。直到19世紀50年代，才被一位法國藝術評論家杜爾發(fā)現(xiàn)，并竭力尋求整理他的遺作公布于世，才使這位埋沒了近兩個世紀的偉大風俗畫家再度光照史冊。

維米爾短暫的一生留下35幅油畫作品，內(nèi)中有不少精美之作。從他50年代的宗教題材作品中，可以看出畫家尚未形成自己的藝術風格。之后，受哈爾斯的藝術影響，采用了深重背景的強烈明暗對比畫法，喜歡用闊大筆觸，造型剛勁有力，雖畫宗教題材，但畫中人物形象、服飾和環(huán)境均為荷蘭現(xiàn)實生活中的人和事，這時已顯露出作為一個風俗畫家藝術特色。

維米爾的絕大部分繪畫內(nèi)容是他的日常生活，他多以當?shù)匾髮嵉募彝D女為主體形象，刻意描繪充滿陽光的室內(nèi)陳設、環(huán)境與人物活動，往往采用平面透視，使畫面產(chǎn)生一定的深度，通常畫兩個套間，室內(nèi)的懸掛和擺設，反映出代爾夫特地區(qū)富裕家庭生活的平靜、安逸，以及自我滿足的精神境界。

荷蘭人對繪畫的喜愛已成為一種嗜好，不論家境貧富，必置數(shù)幅油畫懸掛室內(nèi)，作為美化裝飾。為適應市場和購畫者審美需求，維米爾的畫形成一種特殊的藝術效果，尤其對光的運用十分重視，他擺脫了倫勃朗式的聚光畫法，他喜歡使畫面的室內(nèi)充滿陽光，并使光線灑落得和諧勻稱，使各種織物陳設更顯得熱情華美。他常把畫中人置于窗前，即使人物帶有強烈的明暗對比，又顯得十分和諧自然，這種“窗邊人物”的處理成了維米爾風俗畫的一個特色。維米爾不僅是風俗畫大師，也是優(yōu)秀的風景畫家，從不多的風景創(chuàng)作中，可見他熱愛生活和崇敬大自然的情感。他雖身處貧困，但他對這個世界仍然懷有無限美好的憧憬。

作品欣賞:

 《窗前讀信的少女》約翰內(nèi)斯?維米爾( Johannes Vermeer ,1632 – 1675 年)

荷蘭民俗中喜歡寫情書和讀情書，由于北歐的氣候缺少光照，所以風俗畫家為迎合大眾的生活習俗和審美追求，常常選擇在充滿陽光的室內(nèi)環(huán)境中讀寫情書的題材。
在這一幅畫中，畫家描繪了一位正臨窗專心看信的女子，她神情專注、莊重大方，仿佛正在被信中的內(nèi)容所吸引，她周圍的一切都在沉靜中消失而不復存在。這是一個普通的市民家庭，室內(nèi)寬暢而簡樸，僅有的帷簾、臺毯顯得質感厚重沉穩(wěn)，具有一種崇高冷峻的美感。維米爾還曾畫過另一幅立于室內(nèi)光照下已有身孕的讀信女子。除了環(huán)境陳設稍有變更外，人物動態(tài)形象大致相似。

       《繪畫的寓言》約翰內(nèi)斯?維米爾( Johannes Vermeer ,1632 – 1675 年)

這是一幅畫家的畫室寫照，也是維米爾一幅風俗性的自畫像。

　　畫中的畫家即維米爾，身著荷蘭17世紀中期流行的服裝，背向著觀眾正在專心寫生女模特兒，那是畫家的女兒，她化裝成頭戴月桂冠、手持長號和書本的女神，迎面的壁面掛著尼德蘭的地圖，室中懸掛一盞精美的吊燈，厚重的帷幕使近景處在背光里，由窗外透進來的陽光充滿畫室，畫面中心和人物處在陽光下，明暗對比強烈，地平面上鋪著黑白相間的地磚，由于透視處理巧妙而造成極強的空間感，觀此畫如置身其中。

　　這幅畫也是維米爾向歷史致敬的作品，深深表達出他對舊時代的緬懷。畫中的他穿著16世紀文藝復興時期的服裝，墻上掛的是古地圖，那時荷蘭還是一個統(tǒng)一的國家.，最重要的是他的模特兒，也就是頭上戴著桂冠，一手拿著號角，另一手抱著書本的藍衣女子，她是希臘神話中掌管歷史的女神克萊奧?？巳R奧手中的書本很厚重，看似一部著名的歷史典籍，而號角則有著畫家傳揚自己美名的期許。

　　流光從畫面左上溢進來，漫過墻上色彩艷麗的紡織品、克萊奧的臉和畫家的后衣領，落在那一片黑白相間的方格子地板上（這種地板在維米爾的畫作中很常見），優(yōu)美卻不見顏色涂抹的痕跡，可見維米爾的上色技巧已相當出神入化了。

　　這幅畫內(nèi)容復雜，思想性極高，表現(xiàn)手法臻于完美，一向被公認為稀世之作，維米爾自己很喜愛，一直留在身邊；等到他死后，他的遺產(chǎn)處理人才將此畫拍賣.過了三百年，希特勒從一個奧地利人手里搶過來，不久畫作又下落不明，一直到二次大戰(zhàn)結束后，才被人在一所監(jiān)獄里找到。

　　這幅畫描繪了畫家正在對著模特兒寫生的情景。其表現(xiàn)技法十分精彩。以黑、紅兩色作為前景物品的色調，而褐黃色則是中景墻壁的色調，兩者對比，產(chǎn)生了強烈的光效果，室內(nèi)蕩漾著一種勻稱的散光，人物在明暗與光影效果中，顯得十分自然。畫家擅長用檸檬黃、群青、白和熟褐等色彩，使樸實的畫面帶有華美的氣息，這是當時油畫作品中十分少見的。