盡管如此，由于早期彩色攝影的材料相當昂貴，除非特別需要，否則絕對不會有人專門去拍攝彩照，更不要說大范圍的民間應用了。直到柯達公司經(jīng)典的Kodachrome的量產才讓彩色攝影的代價不再那么高昂，也讓彩色膠片裝進了更多非專業(yè)非商業(yè)攝影師的相機里。

法國軍人在一戰(zhàn)戰(zhàn)場上，使用天然彩色相片技術在1917年拍攝的一張彩照

135格式的流行也讓更多的攝影師開始掛著自己的小型旁軸相機穿梭于大街小巷之中去捕捉眼中所見的那些美好的瑣碎日常。

Kodachrome II

雖然已經(jīng)開始有量產的彩卷，但是相對來說，黑白膠片依然還是街頭攝影師的首選，不單單是因為成本低，更因為黑白負片的寬容度很高，迫沖好幾檔也能夠很好的成像，滿足在忙碌的街頭中使用高速快門拍照的需要。

盡管到了現(xiàn)代數(shù)碼攝影的時代，黑白還是彩色早就不再是一個成本或技術問題，大部分街頭攝影師依然還是會選擇黑白作為拍攝街頭的首選。對他們來說，黑白才是街頭的本質，按動快門所捕捉到的只是我們所在的這個世界的鏡像，而并非復制這個世界的本體，彩色攝影總是會帶來一種出離感，它總是過度的想要去還原這個世界的真實卻又永遠都不可能接近真實，與其如此，倒還不如剝去色彩保留世界本來的樣子。

攝影：Markus Andersen

很多人的專業(yè)之路其實都是從偶像崇拜開始的，在他們對于影像的理解還沒有形成自己的體系的時候，往往會從模仿一些他們所尊崇的大師開始，布列松、馬克呂布、薇薇安邁爾、Helen Levitt，等等這些耳熟能詳?shù)慕诸^攝影大師，都為我們留下了大量的黑白街頭攝影的作品。

而不同于人像攝影、風景攝影和景觀攝影等等這些注重于表達畫面內容的形式的多樣性，街頭攝影的主題往往很簡單，就是要捕捉瞬間迸發(fā)的情緒，而在這一點的處理上，黑白照片往往會更有優(yōu)勢。

除去了色彩對視覺的干擾，照片很容易表達出想要表現(xiàn)的主題，在街頭拍攝的時候，看我們看到一個好畫面想要拍下來的時候，往往根本沒有時間也沒有機會細心的去構圖，只能用最快的時間舉起相機將眼前的畫面記錄下來，很可能在當時雜亂的背景下，豐富鮮艷的色彩往往會分散觀看者的注意力，使得主體情緒表現(xiàn)的并不那么明顯。

攝影：Helen Levitt

街頭攝影師試圖去通過一幅畫面去展示一個故事，通過畫面中的人物，來和觀看者形成互動，黑白可以通過淡化色彩來幫助強調主體內容。

在街頭攝影之中，光暗的對比經(jīng)常也會是一個常見的主題，用增強對比的方式來分別強化高光處和陰影處，讓畫面中出現(xiàn)死白或死黑，從而形成給觀看者無窮想象力的負空間，在這一點上，彩色攝影可能會很難做到。

攝影：Rinzi Ruiz

但是任何一個美學形式都不應該是單一的，尤其是現(xiàn)代在黑白才是要經(jīng)過處理的時代，彩色街頭也越來越常見，因為它更容易顯示社會中的同樣場景在不同時間的樣子，在這個時間跨度之中，色彩扮演著重要的角色。通過畫面中的設計或者時尚在社會中的顏色的變化也可以看出每個時代的人們所表現(xiàn)出來的不同的生活態(tài)度。

不管是彩色還是黑白，想要拍好了都不容易，彩色攝影的困難之處就在于顏色的紛雜很容易讓照片本身出現(xiàn)太多的干擾元素擾亂觀看者閱讀照片的重點。想要讓觀看者能夠更加容易接受畫面的內容，并且進入到畫面之中，需要拍攝者對畫面色彩的掌控，當然這也是近些年極簡彩色街頭攝影流行的原因之一，通過減少元素來減少干擾。

在黑白攝影中，圖像可以是隨機的，拍攝者只需要關注不同的亮度以及尋找正確的可以吸引到觀看者的畫面對比，而在彩色攝影中，不僅僅要關注主體內容本身，還需要注意背景中的元素會不會干擾到主體，不能夠太過于隨機的拍攝。

在拍攝黑白的時候，我們往往只關注主體的表情，但是彩色攝影讓我們在注意畫面精髓的同時也不要忽略了畫面的外觀，表情固然很重要，衣服的顏色也同樣重要，衣服的顏色如何與背景顏色搭配更加重要。

攝影：Saul Leiter

攝影：Alex Webb

雖然很多經(jīng)典的街頭攝影作品都是黑白的，但是這并不意味著街頭攝影就是黑白的，雖然相比她的黑白作品來說不多，但是薇薇安邁爾也曾經(jīng)拍過很多非常好的彩色街頭攝影作品。

街頭攝影的本質也不等于是亂按快門（事實上很多人誤以為Snapshot就是隨機按動快門），細節(jié)是決定一張照片成功與否的關鍵，無論是黑白還是彩色，在拍攝之前都需要你尋找不同的細節(jié)，以決定適合的色調。

黑白照片可以更直觀的表現(xiàn)內容，同時也強調了光暗的對比，而彩色照片則似乎更加逼真，更能夠表現(xiàn)我們真實的人生。

無論黑白還是彩色，只要用心，都能拍出好照片。

　　由街頭攝影的觀念及技巧上來看街頭速寫（其實也正是紀實攝影的觀念及技巧），它并不如一般人印象中那樣“好拍得不得了，街頭照片不過就是隨便拍拍而已。”只要接觸過街頭速寫得朋友都知道，要在不安排、不造假地情況下完成一張完整的作品是很不容易的，甚至有人在試過后曾灰心地說街頭速寫的“成功率”好低。沒錯！街頭速寫的“成功率”是比其它風格的攝影作品低，但它具有其獨特的“價值”。寫實的題材往往比風花雪月的東西更有流傳的意義。街頭速寫在拍攝過程中帶給我們的樂趣和成就感，也一點不比其它類型的攝影來得低。

　　自然化的街頭速寫  

　　就拍攝題材觀察，街頭速寫的作品不是“碰到的”就是“等來的”。以“自然化”為經(jīng)，“決定性瞬間”為緯，該是街頭速寫的最佳詮釋。自然化就是真，拒絕人為的安排，不為畫意派的形式所限制。一般來說，寫實注意攝影大都有一下幾點要素：

　　1、自然的接觸與取景。

　　2、自然的光源。只要不是拍攝者所打的光，原場景是什么光就是自然光。

　　3、自然的場景與環(huán)境描寫。

　　4、自然的人物表情，動作與造型。

　　5、自然的創(chuàng)作意念與技巧。

　　韋伯作品

　　何謂決定性瞬間  

　　“內涵”是街頭攝影的本質，“構圖”是其形式包裝，內涵與形式的融合就是決定性瞬間。布列松強調的決定性瞬間，是指形式與內涵的融合達到情緒最高亢的那一瞬間。（雖然街頭攝影的風格不止這么一種，但決定性瞬間仍然是街頭攝影的主流。）

　　街頭速寫的構圖觀  

　　那么，街頭攝影該如何構圖呢？現(xiàn)代寫實照片的構圖必須與內涵相結合，我們不要求如畫意派那么整潔，亂一點沒有關系，只要那亂能夠幫助主題說出故事，那就沒問題。這可能就是攝影與繪畫最大的不同點。攝影有兩種特性，紀實性與即時性。若我們拍攝時仍抱著模仿傳統(tǒng)繪畫風格的構圖及想法，而放棄攝影特色的話，那還不如去畫畫更直接。

　　街頭攝影的拍攝主體  

　　前面說過街頭攝影的照片不是碰到的就是等來的，以自然化為經(jīng)、決定性瞬間為緯，所以街頭攝影作品顯然是由“突發(fā)的”及“可遇見”的兩種狀況所構成，所以我們可以運用抓拍（snapshot），偷拍，預想（pre-vision）及等待技巧來完成作品（“溝通”也是一項很重要的技巧，但并不適用于街頭的即時拍攝，反而是對報道攝影非常重要）。

　　街頭攝影主要就是拍攝“人”這個動態(tài)主體，我們有兩種方法：

　　1、主動接近主體，以主體為主題來構圖（搶拍及偷拍）。

　　2、先構圖，再等待主體走入我們?yōu)樗A留的位置（預想及等待）。

　　所以我將街頭攝影題材的來源分成三種：

　　1、我們像打獵般的主動出擊。

　　2、運氣好碰到了。

　　3、等來的。

　　雖說街頭攝影不是碰到就是等來的，但其實不像想象中的簡單，這需要更高的拍攝技巧及個人修為，對器材的掌握也需極為熟悉才辦得到。某街頭攝影大師曾謙虛的說它的作品是“上帝的禮物”，但是他的成功并非偶然，如果技巧不夠，自身涵養(yǎng)不足，就算是快門機會來了，也還是一籌莫展。

AF的限制  

　　我們面對“快門機會”要如何快速的取景構圖？其實，我們要做的就是將人這個主體化為主題，這個有賴于個人修為。這里僅就相機的操作技巧論述“再快的自動對焦，也比不過免對焦，再快的自動測光，也比不過免測光?！?

　　就現(xiàn)有的器材來看，這句話對于街頭攝影絕對是至理名言，就像“暗部系于曝光，亮部系于顯影”之于黑白攝影一樣重要。電子相機快是已經(jīng)很快了，但是真正需要的時候，它卻還是不夠快。怎么說呢？以佳能而言，佳能的相機焦點真是多，佳能弄這么多焦點出來還不是為了用家不被少數(shù)幾個對焦點限制了構圖，希望能夠做到處處都是對焦點，讓用家能夠構圖更靈活、對焦更迅速。他們的目標是希望能夠達到處處對焦點的免對焦點的境界，弄半天，他們也只是朝著免對焦點的方向在努力。但經(jīng)驗夠的用家都明白，自動對焦點要走到處處對焦點的免對焦點的境界還來日方長。

　　自動對焦的動作方式是先選擇對焦點，再鎖定被攝體后才能釋放快門。這兩個動作對街頭速寫來說是浪費時間，況且，自動對焦對突然由旁邊切進的物體仍然無法反應迅速。再者，偷拍（不看取景窗構圖）更是AF的死穴，我們不看取景窗拍攝要如何選擇對焦點？這幾個原因都將使自動對焦相機錯過不少的快門機會。“難不成機械相機在街頭速寫上的操作速度會比自動相機快？”，沒錯，只要了解景深觀念，機械相機的操作速度比自動相機迅速多了。

　　景深的觀念
    　說到“免對焦”，就必須先有“景深”的概念。雖然鏡頭一次只能清晰對焦于一個特定物距，在那個物距前后都不可能呈現(xiàn)清晰的影像，但是人眼的“解像力”有限，我們并無法分辨一個極小的點或圓，這個極限就是“允許模糊圈”。所謂的“景深”就是指在這一個銳利對焦的物距前后的一段可以被接受的清晰成像范圍。景深范圍的變化是有規(guī)律的。鏡頭焦距越短，景深越深；物距（對焦距離）越長，景深越深；使用光圈越小，景深越深。基于這個原因，50mm以下的鏡頭就成為街頭速寫的最愛。廣角鏡頭的感染力與良好的環(huán)境說明力，也是廣角鏡頭受到街頭重用的原因。

　　免對焦

　　如何做到免對焦呢？首先就是不要想對焦，利用鏡頭上的景深尺標設定一段景深范圍拍攝或以超焦距離拍攝。否則我們使用機械相機卻老想著對焦，動作絕對會比自動相機慢。所謂的“免對焦”正是景深觀念運用的極致，這里不提繁復的景深計算式，只談景深標尺的運用。

　　在機械相機的鏡頭上有三排數(shù)字，以徠卡M35mmf2為例，最前面的光圈調整環(huán)就不多解釋了；中間的是對焦環(huán)，上面的數(shù)字是物距（對焦距離）；最底下那排即是景深尺標，景深尺標上的數(shù)字是左右對稱的，上面的標線對應的物距（對焦環(huán)）正是使用光圈的景深范圍。

　　要使用“超焦距”，只要將∞對到景深尺標上我們所使用的光圈數(shù)字上就是了。假使我們使用的光圈是F8，您只要將∞的中心對在“8”的景深尺標上，就可以超焦距拍攝。此時超焦距就是中央對應的5m處，意即2.5m一直到∞都在景深范圍內。換句話說，在這段景深范圍內都免對焦。使用35mm的鏡頭時，許多時候2.5m開始的清晰范圍對于snapshot而言是不夠用的，此時我們要善用景深表以獲得較貼近被攝主題的景深范圍，仍以M35mm/f2舉例如下：

　　轉動對焦環(huán)，將距離上的數(shù)字（沒數(shù)字也沒關系）對在ㄏ標記上，此時景深尺標（兩邊）數(shù)字所對應的距離就是景深范圍。如我們將對焦距離設在3m處，使用光圈為F8，此時景深范圍約在1.6m-9m間，在這個范圍內您都免對焦，很方便。我們只要撥弄鏡頭上的光圈環(huán)、對焦環(huán)再配合景深尺標，就可顯示出使用光圈、物距與景深變化的關系，輕松的做到“免對焦”。

　　免測光與AE的限制
    　一般剛接觸到攝影的朋友比較無法理解所謂“再快的自動測光也比不上免測光”這句話的含義，那時因為這些朋友被手上的自動相機繁雜沒有必要的數(shù)字給搞糊涂了（電子相機不這么做看起來就不專業(yè)了，人本人挺懂得營銷的）。事實上我們需要這么精密的“刻度”嗎？我們需要一些說不大清楚的測光模式嗎？不需要，只要你試過就知道不需要。況且環(huán)境并不是一成不變的，或許有一天測光表能做到會思考，但決不是現(xiàn)在，所以我們還是應該保持清醒，不要忘記測光表只是提供數(shù)據(jù)而已，最后的判斷還是留給我們自己做比較恰當。

　　言歸正傳，“免測光”還是得先測光的（如果對晴空曝光法有信心的話可免了），我們可先在環(huán)境中找個中間調的物體：如樹葉、草地、不反光的灰墻等等先測光，若拍攝環(huán)境中找不到中間調得物體時，我們可以自己的手掌測光后，再加一級曝光量就可以開始搶拍了。當然，環(huán)境并非一成不變的，有光影還有不同的光源。聽起來很復雜，但實際上沒想象中的難，更何況黑白負片的大寬容度，想失誤還真不容易。試試拿著機械相機四處測光看看，你會發(fā)覺很多場景都有類似的曝光值，拍了一陣子對曝光也會有一點概念。

　　怎樣的光影會差幾級？該做何種曝光判斷？慢慢的就會成為反射動作了，就算是遇到復雜的光線條件也幾乎可以判斷得比測光表準確恰當，這就是為何機械相機會使人聰明的緣故。自動相機就不容易幫助我們進化，當我們在迅速操作自動相機的時候，取景器上的數(shù)字是無法幫助我們迅速判斷光影差異的。自動相機光圈快門的數(shù)字組合太多了，有時光圈快門數(shù)字的花哨變化，事實上只是相同曝光量的不同組合罷了，更何況反射式測光表測的是反射光，面對不同反射率的物體它仍是一籌莫展，就連NikonF5的3DRGB也無法標準判斷所有環(huán)境的曝光值，而且還要因主體的位置改變測光點，否則很難得到適當?shù)钠毓?。因為測光是由相機在測，而不是人在測，這些都拖慢了曝光的速度。