藝術(shù)是創(chuàng)造的節(jié)日。一張畫,一件裝置,一座建筑,一部部影像,將一連串創(chuàng)造的念想,將每一幀、每一筆、每一個充滿想象力的圖像匯集。藝術(shù)的本質(zhì)是自由創(chuàng)造,萬事萬物的變化亦是創(chuàng)造。創(chuàng)造是一切能量的匯集,它提供新的世界、價值和意義,創(chuàng)造新的可能和夢想。藝術(shù)和世界的活力源于創(chuàng)造,創(chuàng)造便也是藝術(shù)和世界的節(jié)日。
時間讓我們重新看待過去與未來,藝術(shù)的節(jié)日讓我們?nèi)ハ胂髣?chuàng)造力的可能,那些可及與不可及的力量:城市的日常、甜蜜的關(guān)系、無形的水、遙遠(yuǎn)的火星與極地、混沌的宇宙,和他們所象征的萬事萬物恒古的日常與異常。
話梅的展|創(chuàng)造者嘉年華,亦從這些藝術(shù)、建筑中的日常和異常出發(fā),在一年的結(jié)尾處,在新的世界來臨之前,尋找重塑生活的可能。
“浮世萬千”
“繪造社”為我們提供了一種目光、一種重新看見城市、空間和人的情感的可能。在他們的創(chuàng)作中,素材來自于浮世的萬千世界,有老北京城的胡同,五環(huán)外的村莊,舊時上海的居民樓、梧桐樹下的弄口,或是深圳的城中村、澳大利亞的鄉(xiāng)村公路旁的彩虹鎮(zhèn)。
城市中總有故事,城市塑造了全新的感知,人們在看不見的城市中行走,有時是波德萊爾筆下的現(xiàn)代情愫,“你我終將行蹤不明,但你該知道,我曾經(jīng)因你而動情”。有時是電影中都會里的擁擠,在鋼筋水泥的叢林中,尋找在人工、控制和規(guī)劃之外,那些傾注了日常情感的小物,那些漂浮在城市之中的情感,一瞥見,浮世萬千。
“噠啵蜜留醇”
“噠啵”是Double的中文別譯,它代表著某種強(qiáng)烈的,加倍的,更多的需求。“蜜留醇”是藝術(shù)家自創(chuàng)的概念。“醇”是口香糖中的木糖醇,一種天然的甜味劑,用在酒里,形容如蜜一般的口感。
“噠啵蜜留醇”是童昆鳥特有的風(fēng)格,一個只能他的作品才會起的名字。像是一句宣言,如何在我們的親密生活里:“不會太甜,更自然一點(diǎn)”。它寄寓了藝術(shù)家這場展覽的期望,在當(dāng)代社會的甜蜜幻象中,在虛榮和誘惑襲來時,當(dāng)噠啵的甜蜜滯留人間,我們?nèi)绾伪Ａ粢粋€天然的情愫,提取一份天然甜味劑?
展廳內(nèi)外,所有的作品匯集在一起,在寒冷的冬日三里屯,閃著亮光的球體,色彩鮮艷的糖果,濃妝艷抹的景象,花枝在暖陽中,在風(fēng)中的波動、反射與陣陣觸碰,像極了除夕或是元宵燈節(jié)的模樣,處處張燈結(jié)彩。人們賞花燈、猜詩謎、花燈寄寓火樹銀花合,星橋鐵索開。
“五點(diǎn)一八”
“水”是鄭路創(chuàng)作的來源,也是整場展覽的母題。但對鄭路有著極大影響的三島由紀(jì)夫的“生之空,死之盈”的精神世界,才是這些作品真正的主角。
在展場內(nèi)外,鄭路為我們創(chuàng)造了一個關(guān)于水的迷城和劇場。如同三島由紀(jì)夫《豐饒之?！返乃牟壳?在水的千變?nèi)f化之中,流動和靜止,永恒和短暫,在生命中片刻的安寧和澎湃的激奮之間,最終脫穎而出是空的幻境。
在三島由紀(jì)夫和鄭路的創(chuàng)造世界中,生命和輪回不過是虛無,它不過是“生之空、死之盈”的一條生命的河流。然而,“創(chuàng)造”卻是生命河流中唯一能抵達(dá)“空無”的方舟。
“地面之上”
“這個世界開始的時候,人類并不存在,這個世界結(jié)束的時候,人類也不會存在”。
——施特勞斯《憂郁的熱帶》
馬秋莎在節(jié)日之中,為我們顯現(xiàn)了兩種旅行,一種是施特勞斯似的,人類不過是自然的過客。在喧鬧之外的“假日”,馬秋莎暢想在那些人跡罕至的地帶,遙遠(yuǎn)的南極和北極,或是想象中的火星。
火星的狂熱沙丘上,涌動著紅沙,一浪浪的翻滾,富有情感的音樂撫慰著那些觀眾波動的神經(jīng)。和南極、北極一樣,世界上最遙遠(yuǎn)的距離里卻有著最相似的關(guān)系,它們冰冷和火熱都一樣的靜默無聲。太陽永不落下的24小時里,日夜不再交替,時空再無刻度,一切仿佛無窮無盡。俗世中的一切希望,瑣碎的、景觀的、人造的現(xiàn)實(shí),在這里忘卻。宇宙間不可控的力量,冥冥之中的注定,神秘的規(guī)則,個人的命運(yùn)卻也在這荒漠和極地之間回應(yīng),解答。
“混沌”
在博爾赫斯的小說《阿萊夫》中,阿萊夫是地下室里一顆閃亮的小球,它大約有兩三公分,里面卻包含了宇宙的所有細(xì)節(jié)。
梁琛工作的靈感,就來自于這個小說中構(gòu)建的偉大想象。每一件事物,都是無窮的事物。戶外擺動的裝置,在梁琛的創(chuàng)作中便是一個宇宙的模型。它擺動的原理是物理學(xué)中的前沿理論,混沌理論。在這個不斷運(yùn)動的軌跡中,由于初始條件的不同,它之后產(chǎn)生的運(yùn)動軌跡絕不相同,也從不重復(fù)。
在這場交替中,我們可以看到浩瀚的海洋、黎明和黃昏,看到美洲的人群,一座黑金字塔中心一張銀光閃閃的蜘蛛網(wǎng),看到一個殘破的迷宮,看到無數(shù)曾經(jīng)涇渭分明的時空,永不重復(fù)的變化與交換。
在一年接近尾聲的冬日,在話梅計(jì)劃的不同作品的差異之間,在北京、上海、成都,在日常的城市,充滿魔力的花朵、空無的水體、用溫?zé)岬慕z襪包裹的水泥和混沌世界的隨機(jī)擺動中,“創(chuàng)造”讓“節(jié)日”從名詞,成為一個動詞,慶祝過去,并創(chuàng)造未來。
策展人:崔燦燦
2021年11月5日
上海·新天地店 「 混沌 」
梁琛
《第五天》2019
綜合材料,2019
The Fifth Day, Composite Materials
L 90 x W 90 x H 180 cm ,2019
梁琛
《群山》2021
綜合材料
Mountains,Composite Materials
L 12 x H 12cm, 2021
梁琛
《微塵》
綜合材料
Mote, Composite Materials
L 48 X W 52 X H 104cm
梁琛
《水中詩句》2019-2020
實(shí)時影像直播錄像
Wishes on Water,Live Video
2019-2020
梁琛
《空間催眠系列 03》
綜合材料
Space Hypnosis Sries 03,Composite Materials
L27*W27*H287cm
上海·武康路店「 浮世萬千 」
繪造社
《浮世窗簾/ 浮世樓梯》2021
PVC膜,多種尺寸
Curtain of the Floating World/ Stairwellof the Floating World, 2021
PVCFilm,Various Dimensions
繪造社
《柱宅》2021
綜合材料
84 x77 x 305 cm
Pillar Apartments, 2021
Mixed Media
84 x77 x 305 cm
繪造社
《鉆石村》2019
光柵板/ 燈箱
480 x 240 cm
Diamond Village, 2019
Lenticular Board / Light Box
480 x 240 cm
繪造社
《豪宅》2019
綜合材料
35 x 35 x 150 cm
Apartments of Hao,2019
Mixed Media
35 x 35 x 150 cm
繪造社
《胡同蘑菇》2017
綜合材料
多種尺寸
Hutong Mushroom, 2017
Mixed Media
Various Dimensions
繪造社
《淘寶村·半畝城》2018
光柵板/ 燈箱
240 x 240cm
Taobao Village – Smallacre City, 2018
Lenticular Board / Light Box
240 x 240 cm
繪造社
《風(fēng)城靜物圖》2021
藝術(shù)微噴
550 x 37cm
Still Life in the Windy City, 2021
Giclée Print
550 x 37cm
成都·晶融匯店 「 五點(diǎn)一八 」
鄭路
《潮騷》2019
不銹鋼 ,L 800 X W 200 X H 200 cm
Shiosai, 2019
stainless steel
L 800 X W 200 X H 200 cm
鄭路
《五點(diǎn)一八》2021
不銹鋼
L 180X W 120 XH240cm
5.18 Cube,2021
stainless steel
180X W 120 XH240cm
鄭路
《無相系列》
光學(xué)透鏡、LED導(dǎo)光板
鋼化玻璃,直徑150cm x 2個,100cm x 2個
Insubstantiality
optical lens, LEDLGP
reinforced glass (diam150cm) x 2, (diam 100cm) x 2
鄭路
《翼型系列》2019
不銹鋼鍍鈦金
《AGARD CT-5 翼型》200X190X3cm,2019
《NACA0012 翼型A》300 x 200 x 3 cm,2019
《NACA0012 翼型B》260 x 170 x 3 cm,2019
Aerofoil Series,2019
titanized stainless steel
AGARD CT-5 Aerofoil, 200X190X3cm
NACA0012, Aerofoil A, 300 x 200 x 3 cm
NACA0012 Aerofoil B, 260 x 170 x 3 cm
北京·更新場店 「 地面之上 」
馬秋莎
《白夜》
雙聲道視頻 5’03’
White Night
2-channel video 5’03’
馬秋莎
《火星》2016
單通道視頻03’53’
Mars, 2016
Single channel video 03’53’
馬秋莎
《沃德蘭-蜜》2019
Wonderland – Honey,2019
cement, nylon, stocking, wooden board, resin, steel
240cm x360cm x 5.5cm
馬秋莎
金銀畫系列《暴風(fēng)灰》2020
Storm Grey
mixed media on handmade watercolor paper
200x110cm
金銀畫系列《激流2》2021
Torrent No.2
mixed media on handmade watercolor paper
150x110cm
北京·三里屯店 「 噠啵蜜留醇 」
童昆鳥
《噠啵塑蜜花》2021
金屬,驅(qū)鳥器,塑料,亞克力,led燈等
240x240x420cm
“Double”FlowerBring a Mellow Sweetness,2021
Metal, bird repellent, plastic, acrylic, led lights, etc
240x240x420cm
童昆鳥
《40微瓦電蜜交流》2021
四屏影像,9頻道視頻5’13’ -5’43’
Communication of Electronic Lollipops withRadiation below 40 Microwatts,2021
9-channel video 5’13’ -5’43’
童昆鳥
《臨時親密劃分》2020-2021
肉色油畫顏料,高更鞋,皮靴,金屬等
60x60x120cm
Temporary Intimacy,2020-2021
Divisionflesh-colored oil paint, Gauguin shoes,
leather boots, metal, etc
60x60x120cm
童昆鳥
《金核女郎》2019-2021
木板金漆,熒光燈,金屬等
50x60x5cm
Golden Core Girl,2019-2021
wood panels with gold paint, fluorescent lights, metal, etc
50x60x5cm
《續(xù)蜜電離體》閃電球,油彩,金屬50x60x200cm2021
Continuous Honey Ionized Body,2021
Lightning Ball, oil paint, metal
50x60x200cm
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策展人:崔燦燦
HARMAY 話梅北京三里屯店
感受品牌文化,體驗(yàn)藝術(shù)之美。作為新一代美妝及生活品類新零售品牌,為了將探索和趣味的元素融入到購物體驗(yàn)中,給消費(fèi)者帶來更多生活美學(xué)的多樣呈現(xiàn),HARMAY 話梅持續(xù)與優(yōu)秀藝術(shù)家合作,為公眾呈現(xiàn)「話梅的展」系列展覽。由品牌攜手著名藝術(shù)家趙趙,共同打造一場非同凡響的美學(xué)盛宴——《黑光》大型藝術(shù)家個展,展覽是以5月10日HARMAY 話梅成都晶融匯店為開端,直至8月18日完整蔓延至HARMAY 話梅北京三里屯店,展覽整體覆蓋北京、上海、成都三地的四家話梅門店,以獨(dú)特的美學(xué)視角讓顧客感受商業(yè)空間與藝術(shù)世界的完美共融,。
HARMAY 話梅門店具有獨(dú)特的、與當(dāng)?shù)匚幕噙B的設(shè)計(jì)靈感,能夠激發(fā)藝術(shù)家創(chuàng)作的無限可能,為觀眾帶來全新的文化藝術(shù)體驗(yàn)。這是一次特殊的藝術(shù)展覽,是顏色系列的別冊,一個隱匿于城市空間之中的藝術(shù)實(shí)驗(yàn),一次偶遇的想象歷程。HARMAY 話梅邀請藝術(shù)家趙趙為展覽在三里屯店戶外設(shè)計(jì)了兩件大型公共藝術(shù)作品,室內(nèi)部分的作品散落在空間各處,來自于不同時間和空間中的事物成為趙趙創(chuàng)作的全新詞匯,為人們編織了一個充滿想象的世界。展覽將持續(xù)至9月13日。
話梅的展,趙趙“光線系列”的開端 ——《黑光》
黑光是低調(diào)的,在沒有其他光線同行的旅途里,能找到豐富的潛能,于他人看來空無一物的世界里,不動聲色地創(chuàng)造、打破、再創(chuàng)造。如今,“黑光”與HARMAY 話梅以“孤獨(dú)的創(chuàng)造者”的身份信息產(chǎn)生共鳴,于是,便有了本次展覽的主題《黑光》。對于藝術(shù)家趙趙來說,黑光是自然界最為神秘的存在。它用肉眼觀察皆是混沌,神秘而深邃。但與此同時,它又如此充滿玄機(jī),不可知,也充滿著無限的可能性。
展覽中,藝術(shù)家趙趙以“光線”為線索,以黑光作為光源中最隱蔽和更自然的特殊性光線,通過奇妙的光線在展覽中營造微妙且高級的視覺,讓參與體驗(yàn)充滿了神秘色彩。
《玉璧·星空》(戶外版本)
《玉璧—星空》是趙趙的代表作,也是《星空》系列的延續(xù)。在《星空》中,由于未知的沖擊而形成的中心是一片虛空的黑色,而在這件全新的裝置作品里,趙趙將中國玉璧這個禮器的元素,替換成玻璃或鋼板,將沖擊與虛空再次被放大,使它與這座城市、建筑、夜色產(chǎn)生了一種奇妙的對話關(guān)系。
《玉璧·星空》
《玉璧—星空》是《星空》系列的延續(xù),只是在這部作品中,中國玉璧這個禮器的元素被鑲嵌在脆弱的玻璃之間。被瞬間破碎的痕跡圍繞著的玉石,就像誕生于能量極度爆發(fā)之時的蟲洞,放大了虛空的黑色,形成了沖突感更加強(qiáng)烈的藝術(shù)畫面。
《天門》
夢想,連接著另一個無限世界的天門。在這個作品中,玉璧生輝,星空無限。彩云生腳下,用顏色中高級的金色來表達(dá)在門里門外的時光,扶我入天門。
《黑光》
大片的檸檬黃有些奇幻又有些神秘,讓人感到微微的眩暈,耀眼。黑色,是那樣深不可測,那是不可知的世界所暗藏的無限能量。黑暗與光線這一矛盾體,竟然也能結(jié)合形成一種你不曾感知的物質(zhì)?黃色的海,黑色的光,成為想象的源泉,持續(xù)并永不停歇的涌動。
《沙漠駱駝》
駱駝或四蹄飛濺肆意在戈壁上奔跑;或悠然自得埋首咀嚼嫩草;亦或目視前方,順著主人指引的方向奔向家的方向,演繹著人與自然和諧共處共生的博大情懷。一只駱駝和一名當(dāng)?shù)氐目醋o(hù)人將在充滿現(xiàn)代氣息的空間中生活10天,為展廳提供了全新的視覺美學(xué)與現(xiàn)實(shí)意義。當(dāng)“沙漠”和“駱駝”以強(qiáng)烈的視覺方式出現(xiàn)在同一時空時,它刺破了風(fēng)情掠影的美學(xué),揭開了隱喻之下正在發(fā)生的現(xiàn)實(shí)議題。
《玉璧 · 塔》
在中國古文化中,玉璧一直作為大地的產(chǎn)物被賦予著能與上天溝通的超自然能量。藝術(shù)家將具有精神象征意義的玉璧引入到當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作中,相互交疊的玉璧,中央的孔洞重合成通道,向世界傳遞著最虔誠的信仰與最叵測的挑釁。
趙趙,多元藝術(shù)下對藝術(shù)的獨(dú)特回應(yīng)
趙趙,是享有國際聲譽(yù)的青年藝術(shù)家。他的藝術(shù)創(chuàng)作、環(huán)境和空間等多元的存在關(guān)系,常常突破人們?nèi)粘ＵJ(rèn)知的邊界。他在創(chuàng)作中關(guān)注并展現(xiàn)處于多元文化影響下人類內(nèi)心的微妙變化。趙趙這種不斷創(chuàng)新的探索和HARMAY 話梅一貫的品牌理念極為契合,這也促成了趙趙與HARMAY 話梅的首次合作。近年來,趙趙大膽激進(jìn)的藝術(shù)實(shí)踐贏得了國際社會的重視,他曾在柏林亞歷山大·奧克斯畫廊、斯德哥爾摩Carl Kostyál基金會等機(jī)構(gòu)舉辦過個展與個人項(xiàng)目。他的作品也曾參加過多個機(jī)構(gòu)的群展并被收藏,包括美國紐約MoMA PS1、美國佛羅里達(dá)州坦帕美術(shù)館、烏克蘭基輔平丘克藝術(shù)中心等。2019年趙趙獲得第十三屆AAC藝術(shù)中國年度藝術(shù)家大獎。
作為新一代藝術(shù)的標(biāo)志性人物,趙趙的身份和實(shí)踐極其豐富和多元。他既是一位活躍且備受矚目的藝術(shù)家,又是紀(jì)錄片導(dǎo)演、古美術(shù)研究者、潮牌創(chuàng)立者。其作品中出現(xiàn)的當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)手法與傳統(tǒng)文化的結(jié)合概念,暗喻當(dāng)今全球背景下人們的生活境遇以及在現(xiàn)代社會中的真實(shí)狀態(tài),探討個體意識與其所處的社會領(lǐng)域的關(guān)系。同時作品也反應(yīng)了他對集體主義與個人理想相互并存的態(tài)度。
HARMAY,用創(chuàng)造,對這個世界的美好負(fù)責(zé)
一直以來,HARMAY 話梅希望通過極具創(chuàng)造力的建筑設(shè)計(jì),去展現(xiàn)品牌對于美以及美好的生活的理解。品牌語言會藏在門店的一磚一瓦里,希望在城市中注入話梅的精神與靈魂,通過倉儲文化與建筑設(shè)計(jì)理念的持續(xù)傳達(dá),將每一家門店設(shè)計(jì)成為獨(dú)樹一幟的城市符號與美學(xué)新地標(biāo)。
「話梅的展」一直是HARMAY 話梅持續(xù)輸出表達(dá)獨(dú)特的藝術(shù)美學(xué)的介質(zhì)。展覽《黑光》分為室內(nèi)和室外兩部分,“想象力”是整個項(xiàng)目的核心。這場「話梅的展」與HARMAY 話梅北京三里屯店鋪空間一起,用中國傳統(tǒng)文化圖騰與符號,結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)素材與形式,通過打破商業(yè)與藝術(shù)、人文、生態(tài)的邊界,增加顧客購物時的人文體驗(yàn)與趣味性,呈現(xiàn)超越三維空間與第四維時間的藝術(shù)氛圍,讓觀者聽到一場低吟的古今對談。
關(guān)于HARMAY 話梅
北京朝陽區(qū)工體北路首北兆龍飯店1層 HARMAY北京
HARMAY 話梅 是倉儲型新零售品牌。話梅的最初是在一間不起眼的倉庫中開啟的。起初,門店的前身是一家在線化妝品店,員工每天來回于各個貨架、樓梯與操作臺之間,忙碌在紛繁復(fù)雜的貨品之中,反復(fù)進(jìn)行著整理、分類、打包等操作。后來,話梅開創(chuàng)性地將一直堅(jiān)持的「倉儲文化」帶到了線下,才有了如今門店的模樣。
HARMAY 話梅 始終致力于成為「孤獨(dú)的創(chuàng)造者」,將每一家門店設(shè)計(jì)成為獨(dú)樹一幟的城市符號與美學(xué)新地標(biāo)。雖然話梅的每家門店設(shè)計(jì)主題不盡相同,但貨架、樓梯、打包臺是倉儲文化中重要的元素,也是貫穿每家門店的核心要素。一直以來,HARMAY 話梅通過多元的在線線下零售渠道及品牌文化傳播平臺,帶領(lǐng)時尚前沿的獵奇者,以城市為畫布,用話梅視角重新解讀城市之美,探索更多關(guān)于美和美好的生活。
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