風景速寫，是將自然中的所見所感快速、簡要地表現(xiàn)出來的一種繪畫形式。其描繪的對象為自然風光，如山川河流、樹木花草、房屋建筑等。

    “速”即為速度，通常理解為“快”。然而“快”與“慢”并非絕對，一張風景速寫，可以在一二分鐘內寫就，亦可在一、二小時甚至更長的時間內完成，因此對風景速寫的認識，不能簡單地理解為“快”，而應根據(jù)不同對象及不同的表現(xiàn)形式來決定。

    “寫”為寫生，是作者表達在自然生活中的所見所感，也是指作畫時用筆的具體要求。其特點是概括、簡煉和肯定。“寫”最能神形兼?zhèn)涞乇憩F(xiàn)景物，最能體現(xiàn)作者的情感，最能顯示速寫本身的藝術魅力。因此，畫風景速寫，既要把握“速”字，更要注重“寫”字。寫是速寫的核心與目的，“速”則是服務于“寫”的手段與方法。

    要畫好風景速寫，除了要經(jīng)常深入到大自然中去不斷積累、勤學苦練以外，我認為有三個環(huán)節(jié)是至關重要的。即一須眼觀，二要心悟，三靠手寫。

一、眼觀，乃認識和了解。

    大自然五彩繽紛，無處不美。然而初畫風景速寫往往會有兩種困惑，一是不知該畫什么，二是什么都想畫，卻不知如何處理，這就需要先訓練我們的眼睛。要經(jīng)常走進大自然中去觀察、去感受，要能在平凡的景物中捕捉到那生動的某個側面，既要能抓住表現(xiàn)生活內容的典型事物，又不可忽視大量看來一般而實際很有生活氣息的普通現(xiàn)象。同時，還要善于在紛繁復雜的自然景觀中抓住那最動人的場面，抓住能表現(xiàn)自然景觀及畫家情感的最為主要的部分而有意省掉那些無關緊要的枝節(jié)。同樣一個景，在不同的位置欣賞就有不同的美感，從不同的角度去描繪就有不同的效果，所以，培養(yǎng)一雙審美的眼睛，是畫好風景速寫的基本保證。只有首先感受到美，才可能激起去表現(xiàn)它的欲望，也才可能通過立意、取景、構圖，刻畫成為一幅優(yōu)秀的風景速寫作品。

二、心悟，為感受及情思。

    風景速寫并非攝影一般純客觀地描摹對象，作者在表現(xiàn)客觀世界的同時必然要滲入自己的主觀感受。在實際寫生中對自然景物的概括與提煉，對素材的取舍與添加等就源于此。這種感受一半源于眼觀，一半則得自心悟。人目之見，則心有意。眼觀、心悟結合，則為風景速寫中的觀察方法―――“悟對”。眼觀只能取其形，“悟對”方能生其情。風景速寫雖是表現(xiàn)自然景觀，但同樣要強調表現(xiàn)意境及情趣。這就需要我們對生活中的自然現(xiàn)象除了有敏銳的觀察能力外，還應具有深刻的領悟性，要善于理解和發(fā)現(xiàn)其有意趣的生活內容及自然景觀中的意境與情趣。而這些，有的需要作者用心去捕捉，有的則需要在表現(xiàn)中著意鋪設。一幅優(yōu)美的風景速寫畫，所表現(xiàn)的應是情景交融的意象，所體現(xiàn)的則是物我兩忘的化境。

三、手寫，是技法與表現(xiàn)。

    繪畫最終還得看手上功夫。不管是誰，即使是一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，或者對自然景物有超人的感悟能力，而無法表現(xiàn)出來，也只能面對大自然空發(fā)感嘆，畫好風景速寫只能是紙上談兵而已。因此，手寫是風景寫生中最為實質性的一個環(huán)節(jié)。手寫是具體技法的表現(xiàn)，不同的技法可以表現(xiàn)出不同的審美效果。如同樣是線，有的輕松、有的凝重、有的流暢、有的滯澀、有的纖細、有的厚實，有的柔、有的剛、有的緩、有的急等等。因此，不同的對象，應采取不同的技法去表現(xiàn)。

    在自然景觀中，包含著諸多相互對立的關系，如形意、主次、虛實、動靜、疏密、大小、長短、輕重、曲直、前后、高低等，畫風景速寫，也就是要運用不同的技法將這些對立的關系統(tǒng)一起來，使之達到形意相依、主次相應、虛實相生、動靜相襯、疏密相間、大小相成、長短相連、輕重相宜、曲直相結、前后相隨、高低相傾的一種相互作用、相依相存的關系，使之內容、意境、情感的高度統(tǒng)一與完美。當然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千萬不可死套技法。一幅風景速寫品味的高低，除了技法以外，還取決于作者的修養(yǎng)及作畫時的立意構思，立意要高，構思要巧，技法要活。畫重技法，但無定法，無法至法乃為至法。因此表現(xiàn)技法要因景而變、緣情而化。

    風景速寫除了強調在以其客觀對象為論據(jù)的寫實性上要求“應物象形”外，就繪畫的表現(xiàn)性而言，無論是表現(xiàn)對象的質地、作者的感受或是反映空間的透視、形體的疏密虛實關系以及技法上“工”也好，“寫”也罷，是凝重粗獷還是活潑靈秀，在線條的提煉表現(xiàn)上，形象的刻畫上和畫面組成協(xié)調律上，則同樣強調要“骨法用筆”和“氣韻生動”。

    當然，要畫好風景速寫，除了上述三個環(huán)節(jié)之外，還要注意多看多畫，多看包括臨摹，從前輩大師的優(yōu)秀作品中得到啟示，找到一種適合于自己的技法，可以事半功倍。多畫，則是要深入到大自然中進行大量的速寫訓練。不積小流，無以成江河，沒有足量的技能訓練，畫好風景速寫只能是一句空話，只要我們不斷地到大自然中去體驗，多練習，就一定能畫出優(yōu)秀的風景速寫作品。

　　觀察

　　觀察是構成表現(xiàn)形式的基礎。 人物動態(tài)速寫的觀察可以從四方面入手。

　　形體的觀察：形體特征首先反映在形體比例上。人體比例為“立七半、坐五、跪四、盤三半”，具體結構為頭頂至腳底，二分之一出為恥骨。下頜至乳點、乳點至肚臍各為一個頭長；軀干為三個頭長，兼寬為二個頭長；上肢為三個頭長，其中上臂約一點三個頭長，前臂約一個頭長，手約零點七個頭長；兩臂伸展與人體等高；大腿為二個頭長，小腿包括腳在內為二個頭長，腳為一個頭長。（見圖）（下面的是一種共性的參考基準。人物個性比例特征卻經(jīng)常體現(xiàn)在高矮胖瘦上，瘦長著常顯頭小腿長，而胖矮者往往頭大腿短，觀察時候要對人物的客觀認知中看出差異，并在表現(xiàn)中強調這些差異）

　　形象特征的觀察：人物的頭部比例結構，古人稱為“三停五眼”。頭部長度的二分之一處是眼睛的位置；有眼睛至頭頂為五等份，最上一份處為發(fā)際；有發(fā)際至下頜分為三等份即為三停。一停處為眉毛的位置；二停處為鼻子的位子。頭部正面的最寬處左右分為五等份，顴骨至外眼角為一眼寬；二眼中間為一眼寬，（鼻翼也為一眼寬）故稱之為五眼。鼻子至下頜的三分之一處是嘴巴的位置；耳的長度為眉毛至鼻底的距離相等。（如圖）

什么是速寫?

     速寫，顧名思義是一種快速的寫生方法。速寫的英文是shetch，有草圖的意思。速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以后的事情，在這以前，速寫只是畫家創(chuàng)作的準備階段和記錄手段。

速寫的作用是什么?

   速寫能培養(yǎng)我們敏銳的觀察能力，使我們善于捕捉生活中美好的瞬間。

    速寫能培養(yǎng)我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫出對象的特征。

    速寫能為創(chuàng)作收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術品。

    速寫能提高我們對形象的記憶能力和默寫能力。

    速寫能探索和培養(yǎng)具有獨特個性的繪畫風格。

    經(jīng)常練習速寫，能使我們迅速掌握人體的基本結構，熟練地畫出人物和各種動物的動態(tài)和神態(tài)，對創(chuàng)作構圖安排和情節(jié)內容的組織會有很大的幫助。

速寫入門

    很多初學繪畫者，包括有些已經(jīng)進行過一些素描訓練的學畫青少年想畫速寫，總感到無從下手。在與這些初學繪畫者的接觸中，我總是盡量告訴他們一些速寫方面的訓練方法，但是有更多同樣需要這方面知識和技法的初學繪畫者，我無法接觸到。他們中有許多人由于學習條件所限，沒有機會接觸這方面的老師。為此，我想借這次出版機會，將自己十幾年來的一些速寫教學心得和方法整理編寫出來，獻給那些有志于學畫的青少年，為他們的學習助一臂之力，使他們在速寫學習的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受到較為科學的速寫正規(guī)訓練指導。

　　學畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，有中等以上智力的人，通過努力，都能學好繪畫?？磥碇灰吓?，鉆進去，逐漸摸到規(guī)律，原來感到難的問題也就變得不難了。在初學繪畫的青少年中，有的人兒童時代就畫過兒童畫，有的臨摹過卡通畫、連環(huán)畫等，有的雖然沒有動手畫過速寫，但一直對速寫很感興趣。這些都是通向速寫專業(yè)訓練的良好開端。

　　速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。速寫最能表現(xiàn)出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特征。因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態(tài)。速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的范圍。所以，常畫速寫能使我們養(yǎng)成注意觀察周圍生活的良好習慣。長期堅持畫速寫，可為日后搞美術創(chuàng)作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養(yǎng)成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業(yè)形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業(yè)穿插進行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法，因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。

　　有些繪畫大師，如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗、十八世紀英國畫家荷加斯、十九世紀德國畫家門采爾等都是速寫方面的高手，我國許多著名畫家在速寫領域也取得了很高成就，形成了獨特的個人風格。如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰?shù)?。他們中間有的從沒有機會進入正規(guī)美術院校學習，而是以速寫作為繪畫訓練的基本形式走上成功之路的。有志于學習繪畫的青少年，只要肯努力，保持高度熱情，勤學苦練，多動腦筋，方法得當，持之以恒，就一定能畫好速寫，為繪畫學習打下堅實的基礎。

　　速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現(xiàn)的對象。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現(xiàn)中最直截了當?shù)囊环N方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術表現(xiàn)功能，它可體現(xiàn)出豐富的內涵，如力量、輕松、凝重、飄逸等美感特征。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現(xiàn)形式。除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現(xiàn)力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。當然有些畫家因追求自己畫風的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學速寫者訓練過程中追求的目標。

速寫的基本手段

　　速寫的表現(xiàn)形式很多,但作為造型的基本手段,總不外乎線條和明暗.不是以線為主的畫法,就是以明暗塊面為主的畫法,或是線面結合的畫法。

?線條?

    用線來描繪物象的方法由來已久，這似乎是出自人類的一種本能,無論是人類的祖先.還是剛學涂鴉的兒童,都會用線條來表現(xiàn)他們所看到的東西.唐代張彥遠說:無線.者非畫也.這句話雖然有些絕對,但也由此可見線條在前人心目中的地位.做為繪畫形式之一的速寫,它最主要最常用的基本手段也是線條。
    線條本身變化多端.它可以長,可以短;可以粗,可以細:可以剛,可以柔;可以曲,可以直.線條本身就可以表現(xiàn)人的內在情緒的波動.表現(xiàn)感情活動的痕跡.人們已經(jīng)試驗過,只憑某個人下意識地畫出的線條,就可以大體揣測出這個人的性格.中國有句話叫宇如其人,也是這個道理.線條在點、線,面這繪畫的三個基本元素中是最富有生命力的元素。
     線條經(jīng)過組織、構成后,就更寓有表現(xiàn)力.好比人類語言中單詞和詞組的關系,單詞本身就能說明語言內容之一、二,單詞的組合就更加豐富了.線經(jīng)過構成后,就會產(chǎn)生無窮的變化的意味.線的剛柔可以表現(xiàn)物象的軟硬;線的強弱可以表現(xiàn)空間的遠近;線的疏密可以體現(xiàn)物體之間的層次等等.做為具象造型藝術的速寫來講.線的組合,最關鍵的還是要如何協(xié)調地把它們運用在表現(xiàn)一個物象上.簡單地講,要”以線示體”,即線條的完美與否,應以表達好物象的形態(tài)、情緒為唯一的原則.而不宜單純地追求線條的表面流暢或優(yōu)美.線條是中國繪畫的根基,它集中地體現(xiàn)著東方的審美趣味.線的運用,可追溯到仰韶時期,至漢唐已發(fā)展到很高的水平,如顧愷之的”春蠶吐絲”,曹仲達的”曹衣出水”,吳道子的”吳帶當風”,前人已把線的生動變化,神奇美妙,發(fā)揮到了極至.為后人所借鑒發(fā)揮.前人還為我們留下了很多具體的經(jīng)驗;用筆的巧與拙、剛與柔、光與毛、方與圓濃與淡;用筆的正側、逆順、藏露、快慢、起落、轉折、頓挫……;對于線的審美趣味追求”深厚高古”,“力透紙背”等等.這些都有待于我們好好地吸收,但也應注意,切忌不要被僵化的程式束縛住手腳而代替對自然的真切體驗。
   
　　東西方繪畫,五百年前是一家,以線造型的歷史在西方也非常悠久.從舊石器時代(奧瑞納文化)的洞窟壁畫、古埃及的古墓壁畫,古希臘的瓶畫,無一不是用線來造型.以線條素描、速寫作為一種藝術形式出現(xiàn)是在文藝復興時期,稱為當時意大利文藝復興”三杰”的達?芬奇、米開朗基羅、拉菲爾都有以線為主的素描留世,其中拉菲爾的線條以優(yōu)美,嫻熟達到了一個高峰.丟勒、荷爾拜因,以線造型的素描也很精湛.到了十九世紀的安格爾畢生追求線條的精致與優(yōu)美,他說:線條就是一切.印象派的德加從東方單純的線條中,悟到它表現(xiàn)運動的力量,以輕靈的線條抓住了飛動的舞姿.野獸派的馬蒂斯把他的線描速寫看作是他的情感最直接最純粹的表達.他的線條自由隨意簡潔明快用線條完成了內心的表現(xiàn),發(fā)明了最能體現(xiàn)精神和諧的語言.線條這古老的繪畫語言,在開創(chuàng)性的畫家手中,永遠在不停地演變、發(fā)展,線條的表現(xiàn)力越來越成為畫家創(chuàng)造力的一個標志.

    成熟的動態(tài)速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態(tài)速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經(jīng)驗。但是我們不能因此而說，動態(tài)速寫的學習要放在基礎訓練完成以后，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態(tài)速寫練習。在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，現(xiàn)在國內有些地方從兒童階段就開始培養(yǎng)人物速寫的能力，也起到了很好的效果。

    動態(tài)速寫與靜態(tài)速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先準備好的方法表現(xiàn)對象，動態(tài)速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態(tài)的“選定”和對選定動作的感受和記憶。

    “選定”是動態(tài)速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態(tài)。動態(tài)速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有“造型性”；另一個是動態(tài)要具有美感，兩個條件缺一不可。比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現(xiàn)速度、力量和矯健意味的動態(tài)，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態(tài)，假如我們選擇了手腳重疊時的動態(tài)，畫出后的效果就會像是走路而不是跑步了。

    對選定動態(tài)的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流于公式化、概念化。只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態(tài)速寫作品是不可想象的。我們必須依靠對這個特定動作的一般性經(jīng)驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。

    要在動態(tài)速寫訓練中做到上述要求，必須學會“抓住”和表現(xiàn)“動態(tài)線”。動態(tài)線是人體中表現(xiàn)動作特征的主線。動態(tài)線一般表現(xiàn)在人體動作中大的體積變化關系上。人物側面時，動態(tài)線往往體現(xiàn)在外輪廓的一側；當人物正面時，動態(tài)線會突出于脊椎和四肢的變化。抓住動態(tài)線對于畫好動態(tài)速寫是至關重要的。如何畫好動態(tài)線呢？我們應該注意以下幾個方面：

（1）動態(tài)線是由人體動作變化產(chǎn)生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。

（2）畫動態(tài)線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢并注意動態(tài)的重心。

（3）動態(tài)線是非常簡練的線條，要根據(jù)動作的復雜程度決定動態(tài)線的多少，在每個動作中，主要的動態(tài)線僅有一條，其他的是動態(tài)輔助線。

（4）抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關節(jié)和小腿與腳的結合處。

    動態(tài)速寫的作畫步驟是：

（1）認真觀察動態(tài)對象，選定典型動態(tài)，集中精神，全力完整地感受動態(tài)特征。

（2）迅速畫出主動態(tài)線和動態(tài)輔助線。

（3）憑觀察或記憶畫出體積關系。

（4）迅速畫出表現(xiàn)動勢的衣紋。

（5）憑觀察和解剖知識填補細節(jié)。

（6）按照畫面結構要求調整形式節(jié)奏。

（7）刻畫頭部完成。