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日本藝術(shù)家Monami Ohno硬紙板玩出新境界

sj33cn — Mon, 01 Apr 2019 06:45:21 +0000

大野萌菜美（Monami Ohno ）1991年出生于和歌山縣，畢業(yè)于大阪藝術(shù)大學(xué)人物造型系。

她從出國留學(xué)時期開始用紙箱制作藝術(shù)品。她的作品非常還原真實，細節(jié)部分也做得非常好。

她能用紙板材料創(chuàng)造精細復(fù)雜的產(chǎn)品，如坦克、汽車、手表、運動鞋、機械臂……

用相片做成的雕塑

sj33cn — Wed, 29 Apr 2009 06:03:00 +0000

韓國著名的當代藝術(shù)家權(quán)五祥(Gwon Osang)以反傳統(tǒng)的雕塑手法聞名。藝術(shù)家首先相機捕捉真人各角度的細節(jié)特征，之后用聚苯乙烯泡沫制作相似人體模型，最后用一張張彩色照片裁剪貼在人體表面，拼湊而成的人體雕塑在燈光下能散發(fā)出陶瓷般的亮澤；令人感慨作者的藝術(shù)造詣。

路虎(Land?Rover)陳列雕塑

sj33cn — Thu, 24 Jul 2008 09:24:00 +0000

雕塑的形式

sj33cn — Tue, 19 Sep 2006 17:06:00 +0000

    一、圓雕
    所謂圓雕就是指非壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。手法與形式也多種多樣，有寫實性的與裝飾性的，也有具體的與抽象的，戶內(nèi)與戶外的，架上的與大型城雕，著色的與非著色的等；雕塑內(nèi)容與題材也是豐富多彩，可以是人物，也可以是動物，甚至于靜物；材質(zhì)上更是多彩多姿，有石質(zhì)、木質(zhì)、金屬、泥塑、紡織物、紙張、植物、橡膠等等。
    圓雕作為雕塑的造型手法之一，應(yīng)用范圍極廣，也是老百姓最常見的一種雕塑形式，本書將重點講述關(guān)于人像圓雕的雕塑技法。

    二、浮雕
    所謂浮雕是雕塑與繪畫結(jié)合的產(chǎn)物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現(xiàn)三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經(jīng)?？梢钥吹健Ｓ捎谄鋲嚎s的特性，所占空間較小，所以適用于多種環(huán)境的裝飾。近年來，它在城市美化環(huán)境中占了越來越重要的地位。浮雕在內(nèi)容、形式和材質(zhì)上與圓雕一樣豐富多彩。
    它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。
    我國古代的石窟雕塑可歸結(jié)為神龕雕塑，根據(jù)造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性；
    高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出；
    淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感；
    線刻是繪畫與雕塑的結(jié)合，它靠光影產(chǎn)生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺；
    鏤空雕是把所謂的浮雕的底板去掉，從而產(chǎn)生一種變化多端的負空間，并使負空間與正空間的輪廓線有一種相互轉(zhuǎn)換的節(jié)奏。這種手法過去常用于門窗欄桿家具上，有的可供兩面觀賞。

    除上述兩種形式外，雕塑還可按功能分為紀念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑、陳列性雕塑五大類。
    所謂紀念性雕塑，是以歷史上或現(xiàn)實生活中的人或事件為主題，也可以是某種共同觀念的永久紀念。一般這類雕塑多在戶外，也有在戶內(nèi)的，如毛主席紀念堂的主席像。戶
外的這類雕塑一般與碑體相配置，或雕塑本身就具有碑體意識。
    主題性雕塑，顧名思義，它是某個特定地點、環(huán)境、建筑的主題說明，它必須與這些環(huán)境有機地結(jié)合起來，并點明主題，甚至升華主題，使觀眾明顯地感到這一環(huán)境的特性。它可具有紀念、教育、美化、說明等意義。
    裝飾性雕塑，這里專門把它作為一類來提出，是因為它在人們的生活中越來越重要。它的主要目的就是美化你的生活空間，它可以小到一個生活用具，大到街頭雕塑。所表現(xiàn)的內(nèi)容極廣，表現(xiàn)形式也多姿多彩。它創(chuàng)造一種舒適而美麗的環(huán)境，可凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，培養(yǎng)人們對美好事物的追求。
    功能性雕塑，是一種實用雕塑，是將藝術(shù)與使用功能相結(jié)合的一種藝術(shù)，這類雕塑也是從你的私人空間如“臺燈座”，到公共空間如“游樂場”等無所不在。它在美化環(huán)境的同時，也豐富了我們的環(huán)境，啟迪了我們的思維，讓我們在生活的細節(jié)中真真切切地感受到美。
    陳列性雕塑，又稱架上雕塑，由此可見尺寸一般不大。它也有室內(nèi)、外之分，但它是以雕塑為主體充分表現(xiàn)作者自己的想法和感受、風(fēng)格和個性，甚至是某種新理論、新想法的試驗品。它的形式手法更是讓人眼花繚亂，內(nèi)容題材更為廣泛，材質(zhì)應(yīng)用也更為現(xiàn)代化。但不管怎樣它都給有才能的藝術(shù)家提供了創(chuàng)造性的空間，并保證了人類最主要的藝術(shù)形式之一――雕塑，會有一個美好的未來。
    以上所說的五種分類并不是界線分明的?，F(xiàn)代雕塑藝術(shù)相互滲透，它的內(nèi)涵和外延也在不斷擴大，如紀念性雕塑也可能同時是裝飾性雕塑和主題性雕塑；裝飾性雕塑也可能同時是陳列性雕塑。

城市雕塑，你不要背叛“公眾”

sj33cn — Fri, 07 Jul 2006 03:17:00 +0000

擔當著“城市記錄者”角色的城市雕塑，可以生動記錄并再現(xiàn)一個城市的歷史發(fā)展變化。正是如此，人們對在大街上、公園里這些城市特殊角色的美的期待和丑的抨擊越來越強烈了。于是，雕塑家告誡自己―――

　　城市雕塑，體現(xiàn)著一個城市的文化內(nèi)涵和品位，反映了一個城市的精神氣質(zhì)，是藝術(shù)地記錄國家與城市的歷史、文化的最有效方式。因此，世界上很多歷史悠久的城市都選擇它來記錄自己的表情。如意大利羅馬、法國巴黎等，城市雕塑都擔當著“城市記錄者”的角色。

　　近二十多年以來，中國的城雕建設(shè)呈現(xiàn)遍地開花之勢，每年耗資可以億元計算?！熬飞佟⒗唷保菢I(yè)界對目前中國城市雕塑的現(xiàn)狀做出的真實評價。所以，沒有一個城市對自己的城市雕塑感到滿意。據(jù)報道，在北京，缺少主題雕塑，顯得太零散；在上海，現(xiàn)有的1000多座城市雕塑中，官方調(diào)查表明優(yōu)秀作品和劣質(zhì)作品各占總數(shù)的10％，另外80％屬平庸之作；在廣州，屬于精品的城市雕塑也不超過總數(shù)的10％，由于受商業(yè)化因素的影響，催生了部分粗制濫造、拼湊剽竊、全盤抄襲的“城市垃圾”……

　　優(yōu)秀的城市雕塑被喻為“城市的眼睛”，粗制濫造、缺乏文化品位的“丑城雕”，被稱為損害城市形象的“城市的敗筆”。如今，越來越多的人把目光和注意力投向作為公共藝術(shù)范疇內(nèi)的城市雕塑，他們呼喚“城市的眼睛”，摒棄“城市的敗筆”。這對于城市雕塑行業(yè)來說，是鞭策、是鼓勵，或許更是一種幸運。

公眾性不等同于普及性

　　中國古代著名的雕塑家戴逵，在創(chuàng)作瓦罐寺的佛像時，曾躲到隱秘處私聽百姓對自己作品的評論，將公眾意見當成自我作品的重要評判尺度。自古以來，能否被大眾接受一直是雕塑家衡量其作品優(yōu)劣的重要指標?，F(xiàn)實生活中，很多城市雕塑作品常被老百姓批評―――“現(xiàn)在的城雕，既看不懂也不美，簡直是浪費納稅人的錢”，以致有些部門負責人幾乎患上了“城雕恐懼癥”。

對于公眾的指責其實應(yīng)該一分為二來看待。我們不排除有些作品確實完全脫離社會，追求個性化，變成了雕塑家自言自語。更有甚者，創(chuàng)作者虛情假意、沽名釣譽，為了嘩眾取寵，常常顛倒是非、歪曲、丑化形象，不擇手段。因此，不可否認，大眾化作品中有一些粗糙之作。

　　雕塑的公眾性是否等同于日常所說的普及性？觀眾投票最多是否就一定是藝術(shù)水平最高？當然不是。就像廣州市城市規(guī)劃勘測設(shè)計研究院景觀建筑規(guī)劃設(shè)計所所長焦耀明說的，雕塑只是城市空間的一個點，它可能有精神，也可能只是一個形態(tài)，并不需要所有人去理解。雕塑的公眾性不是普及性，不是大眾化，而應(yīng)該以思想內(nèi)涵、藝術(shù)境界為基礎(chǔ)，絕不僅僅是大眾投票所能簡單解決的。再者，我們也不能把“看得懂就是好的美的”作為判斷城市雕塑美丑的標準。單從外形看上去美，只是視覺的、直覺的、感性的美，而藝術(shù)美更重要的應(yīng)該是精神上的震撼，有著理性的接受，這才是藝術(shù)的真諦。因此，不少專家認為，城市雕塑在形式上要大膽突破、超前，非常有必要用高層次的藝術(shù)作品潛移默化地影響人們的審美情趣，提高人們對環(huán)境藝術(shù)的認知水平和審美水平?！八囆g(shù)來源于生活，卻因生活的雜亂無章，又必須高于生活，但高于生活不等于背叛生活；藝術(shù)家的創(chuàng)作帶有前瞻性，新的創(chuàng)意不見得馬上就能被各層次的觀眾接納，但’馬上’不等于’長期’，還要看生命力之長短才能知道能否過歷史關(guān)。以上兩點絕不能魚目混珠，不然就是奸商投機倒把了?！睆V州美術(shù)學(xué)院終身教授、著名雕塑家潘鶴先生語氣堅定。真正的藝術(shù)作品一定是真善美的，可以凈化人類的靈魂，藝術(shù)不僅僅是一門學(xué)問，還是人格的表現(xiàn)，是思想感情的自然流露。他認為，搞藝術(shù)首先要把人格端正起來，不要裝腔作勢，更不能擺官架子，要多深入生活，多見多聞，多跑些地方，多關(guān)心整個社會。他主張雕塑家通過作品與公眾互動，其創(chuàng)作必須以真誠為基礎(chǔ)，以真情實感打動人心，所謂“吐之者不誠，聞之者不悅”。

　　81歲的潘鶴已經(jīng)創(chuàng)作過200余件作品，分布在全國各地68個城市的廣場，成為享譽國內(nèi)外的雕塑藝術(shù)家。其中，《艱苦歲月》、《珠海漁女》、《深圳開荒?！贰痘㈤T銷煙》日本《和平少女》等作品堪稱城市雕塑的精品之作。事實上，像潘鶴這樣的雕塑大師，他的每一件作品也沒有十分順利，甚至60％的作品都是經(jīng)過很多的爭議和討論才建立起來。如今，《珠海漁女》證明了他“先有雕塑后有傳說，先有雕塑后有城市”的預(yù)言；深圳繁榮起來后，雕塑《開荒?！芬詮娏业囊曈X沖擊力和深厚的內(nèi)涵震撼著人們的靈魂，從而成為深圳的標志性雕塑。

城市雕塑風(fēng)格應(yīng)該多元化

　　由于都市文明的提高，城市雕塑作為城市公共環(huán)境組成部分，以其不可替代的作用成為城市形象的凝縮，更是城市文化品位不可或缺的象征。僅拿廣州來說。目前全市共有城市雕塑300多座，早在上世紀五六十年代就創(chuàng)作了“五羊銜穗”、中山紀念堂前的“孫中山紀念像”、海珠廣場的“解放廣州紀念像”等著名雕塑。改革開放以來先后建成了人民公園雕塑群、天河體育中心雕塑群、廣州起義領(lǐng)導(dǎo)人塑像群等，1996年還專門建成了廣州雕塑公園。

　　但是，近年來廣州城市雕塑建設(shè)的進展比較慢，遠落后于城市整體建設(shè)的步伐，反映廣州傳統(tǒng)文化、民俗風(fēng)情的雕塑作品不多，體現(xiàn)城市文化個性的城市雕塑則更少。與國內(nèi)其他城市一樣，追求符合自己城市性格和文化特色的城雕藝術(shù)成為廣州雕塑界的主要聲音。有的專家說，廣州城市雕塑應(yīng)突顯歷史文化內(nèi)涵的原則，充分發(fā)揮廣州豐厚的歷史文化資源，深入挖掘豐富的歷史文化題材，大力發(fā)展具有嶺南特色的城市雕塑。有的專家則覺得，廣州許多新的建筑，風(fēng)格大都是現(xiàn)代的，抽象雕塑與其相配十分協(xié)調(diào)，應(yīng)大力發(fā)展抽象雕塑。一時間，關(guān)于現(xiàn)代、抽象，抑或嶺南特色等城市雕塑的風(fēng)格的取舍問題成為業(yè)界熱論的焦點。

　　廣州究竟需要什么風(fēng)格的城市雕塑？是抽象還是現(xiàn)代？或是嶺南特色？當記者把這一問題擺在潘鶴面前時，很顯然他被激怒了：現(xiàn)代也好，抽象也好，只是表現(xiàn)手段不同而已，不是本質(zhì)問題。用此種手段否定彼種手段，顯然是故弄玄虛、舍本逐末。有些本來不是搞雕塑的人標新立異才易于嘩眾取寵、另立名目，卻讓人走上迷途。其實做雕塑藝術(shù)創(chuàng)作，只要你講實話，發(fā)泄真實情感，“條條大路通羅馬”。

　　潘鶴的觀點得到了普遍贊同。既然藝術(shù)美應(yīng)該是多元化，那么城市雕塑的形式和風(fēng)格可以不拘一格。

　　焦耀明說，嶺南派也好，現(xiàn)代派也好，只能代表城市雕塑的某種方向，城市雕塑的風(fēng)格應(yīng)該與環(huán)境、背景、場景相結(jié)合，從而有多種形式，甚至有可能在我們的音樂廳、美術(shù)館、博物館前面擺放一件購買回來的亨利?摩爾的作品，日本、香港就曾這么做過。中山大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)系主任馮原說，在廣州這樣的嶺南文化中心城市里，強調(diào)嶺南特色意義不大，更沒必要作為綱領(lǐng)性的東西。因為本身在我們的建筑、園林、景觀中都會面臨無法回避的嶺南問題，除非一些特定的項目，過分強調(diào)只會使我們的城市雕塑滑向“西游記式”的風(fēng)格。

　　從總體上來看，全國各城市的城市雕塑大都兼容并蓄，傳統(tǒng)、現(xiàn)代、后現(xiàn)代風(fēng)格都被廣泛采取。公共空間本身就是兼容并蓄的，抽象的、寫實的公共藝術(shù)形式都可以生存。馮原認為，重要的是誰來選擇和怎樣的選擇程序。他建議像城市雕塑這樣的公共藝術(shù)，在生產(chǎn)之前最好有一個博弈（有規(guī)則的游戲）過程，才有可能有助于決策的慎重與科學(xué)。

公共藝術(shù)需要公共政策作支撐

　　討論公共藝術(shù)，就必須談及公共性，而公共性的體現(xiàn)應(yīng)該是一套公正的程序，公共藝術(shù)的合理性就是用這套程序來確保。作為公共藝術(shù)形式的城市雕塑，不能是由“誰”說了算，而應(yīng)該將領(lǐng)導(dǎo)、專家和群眾三方面的意見充分融合，一起來評價指導(dǎo)城雕創(chuàng)作。

　　即便是那歷史上最成功的雕塑曾經(jīng)成為笑柄也不見怪。但只要是在公正的程序下產(chǎn)生的，就不怕被人笑話、遭人反對。埃菲爾鐵塔當初也遭人極力反對，今天它成為了巴黎標志。馮原說，編笑話的城市雕塑是一回事，可恥的城市雕塑是另外一回事。在今天的城市中，惡劣雕塑大行其道的原因不在于沒有好方案，而是決策程序出了問題，當我們看到一個惡劣的城市雕塑方案時，可能同時否定了9個更好的方案。

　　公共藝術(shù)包含兩種成份：藝術(shù)性和公共性，當它們同時存在于一件藝術(shù)品身上時，這件藝術(shù)品才能被稱為公共藝術(shù)品。進入公共空間是藝術(shù)性向公共性轉(zhuǎn)化的社會條件。對于把握藝術(shù)性的藝術(shù)創(chuàng)作者而言，如何取得空間進入權(quán)是個要害。當進入的資格取決于空間代理人的投資意志時，藝術(shù)家就必須在自主價值和投機取巧之間做出選擇，以換取成本較低的進入方式。大部份情況下，這是個兩難困境。所以，馮原說公共藝術(shù)包括城市雕塑、公共景觀設(shè)計是在設(shè)計行業(yè)里最難成功的領(lǐng)域。

　　近7、8年以來，馮原都在熱衷自己的試驗性的公共藝術(shù)與景觀設(shè)計。他創(chuàng)作的作品不是傳統(tǒng)的城市雕塑，甚至連雕塑都談不上，而是公共藝術(shù)的另一種形式：一些構(gòu)筑物、綜合材料裝置，最近三年來他連續(xù)有4個方案獲獎。但他承認自己的作品不一定能討好甲方，所以沒有苛求去實施?！斑x擇一個好作品還是一個好業(yè)務(wù)，兩全其美是很難做到的”，馮原堅持了自己的標準與原則，他有不少自己認為滿意的方案，但他更希望有一個相對公正的程序，因為作品的真正價值必須通過公正的程序、而不是個人意愿來實現(xiàn)。

　　的確，一個設(shè)計師做了自己非常滿意的方案，還必須參與程序中才能成為真正的公共藝術(shù)。如果把城市雕塑理解成公共藝術(shù)，那么就需要公共政策作支撐。焦耀明說，沒有公共政策這個平臺，城市雕塑很難成為公共藝術(shù)。從溫飽層面來考慮，城市雕塑根本不應(yīng)該去建設(shè)，而且提升城市品位也不一定非得靠城市雕塑，它不是實用性物品。正因為公共藝術(shù)是精神的載體，所以它在形式和手法上應(yīng)該多樣化，比如日本21世紀中心廣場的地板上拉幾條彎曲的金屬線，卻是意大利當代雕塑家創(chuàng)作的公共藝術(shù)。