深秋的上海，一整座城的甜。隱于百年銀杏和桂花香中的WS SPACE無(wú)集小白樓將正式對(duì)外開放，喚起這座百年洋房的當(dāng)代藝術(shù)美學(xué)價(jià)值。
吳濱，著名設(shè)計(jì)師、策展人
WS SPACE無(wú)集/無(wú)間設(shè)計(jì)創(chuàng)始人
WS SPACE 無(wú)集小白樓展覽出品人
從小生長(zhǎng)在上海的WS SPACE無(wú)集小白樓主理人吳濱，幼隨張大千關(guān)門弟子伏文彥學(xué)習(xí)水墨畫，后進(jìn)入室內(nèi)設(shè)計(jì)領(lǐng)域，于他最好的設(shè)計(jì)是“意料之外，情理之中”。“意料之外”來(lái)自于藝術(shù)層面的感性和日常生活的體悟。于是他將工作室和家都搬到了淮海中路，在這個(gè)最有老上海味道的地方，WS SPACE成為其日常各種場(chǎng)景的交織點(diǎn)，也成為其設(shè)計(jì)的實(shí)驗(yàn)場(chǎng)和滋養(yǎng)的土壤。
全新開放的WS SPACE無(wú)集小白樓將成為設(shè)計(jì)藝術(shù)收藏、生活方式前沿的復(fù)合型當(dāng)代藝術(shù)美學(xué) 空間，探索策展型零售空間集合，注解當(dāng)下新型的生活美學(xué)以及當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)、當(dāng)下，與設(shè)計(jì)等不同領(lǐng)域的聯(lián)結(jié)與重新思考。
收藏品不是價(jià)值連城，而是生活中日常勾起藝術(shù)與創(chuàng)作的靈感……一個(gè)晚上，一片葉子，一個(gè)空白， 一個(gè)是一個(gè)想象。
——王天德
王天德：叁層樓
老洋房中當(dāng)代藝術(shù)家的作品和他的日常
WS SPACE無(wú)集小白樓首展迎來(lái)當(dāng)代藝術(shù)家王天德近十年來(lái)在上海舉辦的首次個(gè)展“王天德：叁層樓”。
“每一棵樹就像每一個(gè)人，在自然界中生長(zhǎng)，選擇自己的姿態(tài)。”
近年來(lái)，王天德用高古文脈和山水智慧積累養(yǎng)分。此次展出他的近期藝術(shù)探索和藝術(shù)珍藏。包括:家具、文房、書畫、碑帖拓片、古籍善本等，將當(dāng)代藝術(shù)家的日常與對(duì)生命和社會(huì)的感悟搬進(jìn)小白樓這座百年建筑。王天德從小學(xué)習(xí)書法，大學(xué)時(shí)期在西子湖畔看山、讀山、畫山，在國(guó)外工作室的一次偶然機(jī)會(huì)，讓他開始了以“香”代筆的當(dāng)代水墨實(shí)踐，并加入拓片和前人印章，將歷代文人鑒賞和金石學(xué)引入創(chuàng)作，詮釋當(dāng)代水墨畫的語(yǔ)言問題，消解了傳統(tǒng)與當(dāng)代的對(duì)峙，獲得了新的歷史視野，以他的姿態(tài)尋找當(dāng)代山水的“主動(dòng)”語(yǔ)言。
此次展覽由國(guó)內(nèi)知名學(xué)者、復(fù)旦大學(xué)教授沈語(yǔ)冰先生擔(dān)綱策展人；著名設(shè)計(jì)師、策展人，WS SPACE無(wú)集/無(wú)間設(shè)計(jì)創(chuàng)始人吳濱擔(dān)任出品人。
從灰燼到火焰
香火燙完作品，灰堆在那里。在當(dāng)代語(yǔ)境中，灰燼與火焰成為兩個(gè)物的表征，不存在實(shí)質(zhì)的意義。筆墨山水通過燃燒過后的山水，變得朦朦朧朧，卻也透出了深度，“意味著很多東西變成了灰燼。你該看的東西，也看清晰了”。日本詩(shī)僧良寬“無(wú)邊秋天”，與被埋入墻中的“佘山隱寺”；被蟲蛀過的《清河書畫舫》記錄著明代收藏大家張丑一生所見所藏藏品，與被火焰燃燒后的“西泠印社”出版印本形成了《孤山》；唐代《李思訓(xùn)碑》行書首次入碑，與3D打印的傳統(tǒng)啟蒙讀物《千字文碑》。到底是從灰燼到火焰，還是火焰到灰燼？
Calligraphy by Ryōkan
良寬書法
日本江戶時(shí)代后期 | Japan's Late Edo Period Ink on xuan paper
宣紙、墨 | 155x23cm
Temples Hidden in She Mountain
佘山隱寺圖
2021 | ink and burn marks on paper，embedded
宣紙、墨、火焰 , 埋墻 | 32x43cm
Painting-and-calligraphy Boat in Qinghe
清河書畵舫
清乾隆二十八年（1763）池北草堂刻本
Block-printed Edition of Book in Chibei Thatched Cottage， Qianlong 28th Year of Qing Dynasty （1763） In the old collection of Wang Shixiang
王世襄舊藏
View of Mount Lu in Water
望廬浸水圖
2021 | Ink, rubbing and burn marks on xuan paper, wood, 3D printing 宣紙、墨、焰、木、3D 打印 / Ink, rubbing and burn marks on xuan paper, wood, stele
宣紙、墨、焰、木、石碑 | 205.5×30.2cm
Gushan
孤山
2006 | Digital photo paper 數(shù)碼相紙 32.5x163cm
從火焰到灰燼
王天德來(lái)WS SPACE無(wú)集討論展覽的時(shí)候，正是他家院子里柿子熟了的時(shí)候。他帶來(lái)與我們品嘗，他說，他喜歡雨打在屋檐上的聲音，不忍心趕走來(lái)吃柿子的小鳥，好的東西要與自然界分享，人類什么都給自己吃，最美的東西也就留不住了。王天德工作室到處鋪滿了作品手稿和收藏的石碑，他將生活中的火焰，燃成灰燼，“寺廟里的香灰，無(wú)論積了多高，到了晚上或第二天都會(huì)被抹平”。
1.東坡先生
南宋蜀刻殘頁(yè)上的一句“東坡先生”，與北宋僧人出家的官方證明《度牒》以及明代文人陳繼儒筆下的詩(shī)意秋天，過往疏朗樸厚的筆法與山水的詩(shī)性，成為王天德日常生活的觀照。
Southern Song Block-printed Edition: Remnant Page of The New Edition of 300 Volumes of Collected Essays by 200 Famous Scholars of the Song Dynasty
南宋蜀刻《新刊國(guó)朝二百家名賢文粹三百卷》殘頁(yè)
南宋 | The Southern Song dynasty Block-printed edition of Book Hermitage in the Mei Mountain 眉山書隱齋刻本
2.天衣無(wú)縫
一層水墨，一層燙燒，或與碑拓，或與書法拼接。儲(chǔ)存了一年的玉米須宣紙，顯現(xiàn)出微妙的色調(diào)變化和獨(dú)特的紋理，“墨染之后會(huì)留下如雪花般的白色印記。”（出自王天德《遣興》）王天德大尺幅作品背后藏著齊白石《天衣無(wú)縫》的印章。天衣是否真的無(wú)縫？
TIAN YI WU FENG（seamless）
天衣無(wú)縫
A Seal by Qi Baishi 齊白石印章
3.橘在橘旁
王天德：其實(shí)有些山并不高，高的是人，看你站在山頂上是不是能讀懂這座山。就如郭熙所言的高遠(yuǎn)，同樣也像你的詩(shī)《橘在野》我非常喜歡，“橘在橘旁”。其實(shí)“高遠(yuǎn)”，就在你的身邊，境界有多高，才能悟到平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)，直至高遠(yuǎn)的存在。
李森：我的詩(shī)句“橘在橘旁”，翻譯過來(lái)，就是李森在王天德旁。
王天德：像橘樹延伸到庭院外墻的自由空間……有一種內(nèi)在的向往和處于一種內(nèi)心的遺憾。
李森：就像橘在橘旁，一個(gè)橘子在另外一個(gè)橘子旁邊，完全是一句廢話。他雖然沒有說什么，但那是直觀的洞見，藝術(shù)其實(shí)就是直觀的洞見，可是，它也有一種關(guān)系存在。一個(gè)放在另一個(gè)詞旁，一個(gè)物放在另一個(gè)物旁邊，生成了語(yǔ)言。沒有指向任何目的，但詩(shī)性就在這樣生成的過程中顯現(xiàn)出來(lái)……洞見，也就是書寫。
——節(jié)選自《從灰燼到火焰》王天德與李森對(duì)話，2011年秋于喜鵲廬
4.借山梅花下（出自清樊增祥《樊山老人謝齊白石先生贈(zèng)鵝絨被歌》）
收藏是緣分。清代文人樊增祥父輩敗落后，特制“洗辱牌”，勵(lì)志晚輩。樊山不負(fù)眾望，終得進(jìn)士，官至兩江總督、參政院參政。正是這個(gè)故事，王天德開始關(guān)注樊山的作品。他將自己的作品與樊山詩(shī)作拼接，并將詩(shī)作切割后的空白部分與明代盆景形成新的山水畫。“空白也是一種記憶”，失去的東西帶來(lái)更大的可能性，當(dāng)代藝術(shù)家該如何思考當(dāng)下歷史的可能性？
5.橘在橘外
2004年，王天德將書法從平面轉(zhuǎn)換到立體，超越服飾概念和材質(zhì)束縛，以旗袍為紙，底層水墨，表層香煙為筆，“水在下面，火在上面”。
王天德老師特意為此次展覽制作“叁層樓”裝置，“叁”由王老師親自書寫，其他兩個(gè)字則選自唐代書法家歐陽(yáng)詢的字帖，他希望借此向古典致敬，繼續(xù)深耕中國(guó)傳統(tǒng)文化并由此找到當(dāng)代山水語(yǔ)言。
Artist | WANG Tiande
藝術(shù)家| 王天德
1960 年生于上海。畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院(現(xiàn)中國(guó)美術(shù)學(xué)院)，書法博士?，F(xiàn)任復(fù)旦大學(xué)教授。 Born in Shanghai in 1960Graduated from the Chinese Academy of Art (originally the Zhejiang Academy of Art) Chinese Paintings Department Doctoral Degree (Ph.D.) in Calligraphy from the Chinese Academy of Art Currently a professor at Fudan University
藝術(shù)家以新的創(chuàng)造性語(yǔ)言詮釋水墨藝術(shù)，用香燙的形式將山水與宣紙層層疊加。山水圖式與古代 碑拓、墨跡相并置，構(gòu)成了觀念化的當(dāng)代水墨語(yǔ)言，于此同時(shí)也反映了中國(guó)傳統(tǒng)的審美特征。
Using incense burning that ingeniously joins layers of landscape work and ink paper, the artist creates a new pictorial language and re-conceives traditional Chinese ink. The
juxtaposition between landscape forms and ancient ink rubbings generates a conceptual mode of contemporary Chinese ink. Meanwhile, the integration of different elements reflects the aesthetic sensibility of Chinese artistic traditions.
曾在今日美術(shù)館、蘇州博物館、北京故宮博物院、廣東美術(shù)館等重要美術(shù)館以及北京、上海、香港、 臺(tái)北、紐約、舊金山等城市重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦個(gè)人藝術(shù)展。曾被邀請(qǐng)參加美國(guó)、英國(guó)、加拿大、澳 大利亞、意大利、德國(guó)等國(guó)的重要聯(lián)展，包括:“上海美術(shù)雙年展”(上海美術(shù)館)、“蛻變·突 破——華人新藝術(shù)”(紐約 PS1 當(dāng)代藝術(shù)中心等)、“開放的時(shí)代”(中國(guó)美術(shù)館)、“上海摩 登”(德國(guó) Museum Villa Stuck)、 “水墨 : 中國(guó)的書寫藝術(shù)”(紐約大都會(huì)美術(shù)博物館)、 “新水墨藝術(shù)”(香港藝術(shù)館)、“紅旗——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展”(蒙特利爾博物館)、“現(xiàn)代中國(guó) 畫展”(大英博物館)、“水墨藝術(shù)在當(dāng)代中國(guó)”(紐約大都會(huì)博物館)、 “墨境: 中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代 藝術(shù)”(斯坦福大學(xué)博物館)、“水墨之夢(mèng)”(洛杉磯郡藝術(shù)博物館)。
Wang’s works had been exhibited at Today Art Museum (Beijing, China), Suzhou Museum, The Palace Museum Beijing, Guangzhou Art Museum, and other major art museums in China. He held solo shows in Beijing, Shanghai, Hong Kong, Taipei, New York, San Francisco, and other important art institutions worldwide. He was also invited to participate widely in group shows in the United States, the UK, Canada, Australia, Italy, Germany, and etc. These shows include Shanghai Biennale at the Shanghai Art Museum, “Inside out: New Chinese Art” at MoMA PS1 Contemporary Art Center and etc., “An Opening Era” at National Art Museum in Beijing, China, “Modern Times of Shanghai” at Museum Villa Stuck, Germany, “Ink Art: Past as Present in Contemporary China” and “Brush and Ink: The Chinese Art of Writing” at the Metropolitan Museum of Art, USA,
“New Ink Art” at Hong Kong Museum of Art, “Red Flag: Contemporary Chinese Art in Montreal Collection” at the Montreal Museum of Fine Arts, Canada, “Chinese Modern Art Exhibition” at the British Museum, “Ink Worlds: Contemporary Chinese Painting from the Collection of Akiko Yamazaki and Jerry Yang” at the Cantor Arts Center at Stanford University, and etc.
作品被英國(guó)大英博物館、牛津大學(xué)博物館、美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館、波士頓美術(shù)館、舊金山亞洲藝 術(shù)博物館、芝加哥藝術(shù)博物館、紐約布魯克林博物館、加州大學(xué)伯克利分校美術(shù)博物館，加拿大皇 家安大略博物館、蒙特利爾現(xiàn)代藝術(shù)博物館、洛杉磯郡藝術(shù)博物館、巴黎賽努奇博物館、中國(guó)美術(shù)
館、上海美術(shù)館、廣東美術(shù)館、香港藝術(shù)館、蘇州博物館等國(guó)內(nèi)外重要美術(shù)館收藏。
His works have been collected by the British Museum, the Ashmolean of the University of Oxford, the Metropolitan Museum of Art, Museum of Fine Arts Boston, Asian Art Museum of San Francisco, the Art Institute of Chicago, the Brooklyn Museum, the UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, the Royal Ontario Museum, Toronto, the Montreal Museum of Contemporary Art, Los Angeles County Art Museum(LACMA), the Cernuschi Museum ,the National Art Museum of China, the Shanghai Museum of Art, Guangzhou Museum of Art, the Hong Kong Museum of Art, the Suzhou Museum, and etc.
Curator | SHEN Yubing
策展人| 沈語(yǔ)冰
復(fù)旦大學(xué)特聘教授，復(fù)旦大學(xué)藝術(shù)哲學(xué)研究中心主任。著有《20 世紀(jì)藝術(shù)批評(píng)》《圖像與意義》， 均獲教育部全國(guó)高校優(yōu)秀科研成果獎(jiǎng)。主持國(guó)家社科基金重大項(xiàng)目“西方當(dāng)代藝術(shù)理論文獻(xiàn)翻譯 與研究”，執(zhí)行主編“鳳凰文庫(kù)·藝術(shù)理論研究系列”(已出版 32 種)，主編《藝術(shù)史與藝術(shù)哲學(xué)》 (集刊)，獨(dú)立或合作譯有《塞尚及其畫風(fēng)的發(fā)展》《現(xiàn)代生活的畫像:馬奈及其追隨者藝術(shù)中的 巴黎》《現(xiàn)代藝術(shù):19 與 20 世紀(jì)》等 20 部。近著《圖像與愛欲:馬奈的繪畫》即將由商務(wù)印書 館出版。
Producer | Ben WU
出品人 | 吳濱
著名設(shè)計(jì)師、策展人，WS 世尊、無(wú)間設(shè)計(jì)創(chuàng)始人，Andrew Martin 國(guó)際室內(nèi)設(shè)計(jì)大獎(jiǎng)全球年度大獎(jiǎng)首位華人獲得者，在室內(nèi)設(shè)計(jì)、家居設(shè)計(jì)領(lǐng)域經(jīng)驗(yàn)超過二十年，創(chuàng)導(dǎo)“摩登東方”的設(shè)計(jì)語(yǔ)言，善于汲取東方融合精神，探索當(dāng)代中國(guó)的空間品質(zhì)，以設(shè)計(jì)提案適合當(dāng)下中國(guó)人的生活方式。 “生活中特別需要美學(xué)的推廣，作為設(shè)計(jì)師，我想為大家?guī)?lái)更多的美學(xué)啟發(fā)，這也是 WS SPACE 無(wú)·集的意義。” WS SPACE 無(wú)·集 融入?yún)菫I的生活美學(xué)和對(duì)當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的探索，實(shí)驗(yàn)策展型零 售空間的無(wú)限可能。
展覽信息
王天德：叁層樓
WANG Tiande: Three Floors
Artist | WANG Tiande 藝術(shù)家| 王天德
Curator | SHEN Yubing 策展人| 沈語(yǔ)冰
Producer | Ben WU 出品人 | 吳濱
展覽時(shí)間 | 2021年11月10日—2022年1月10日
周一 – 周日 11:00 – 18:00 ，17:30 停止入場(chǎng)
TIME | Nov.10th.2021– Jan.10th.2022
展覽地點(diǎn) | 上海市華亭路 86 號(hào) WS SPACE 無(wú)集小白樓
ADD | No.86 HUATING ROAD, SHANGHAI
]]>2021年11月11日至11月14日為期四天的第八屆西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)已正式開幕。本屆西岸博覽會(huì)雖然依舊受到全球疫情的影響，但作為亞洲最具規(guī)模與影響力的藝術(shù)博覽會(huì)之一，依舊迎來(lái)了18個(gè)國(guó)家、45個(gè)城市的120余家優(yōu)秀畫廊、設(shè)計(jì)品牌及藝術(shù)機(jī)構(gòu)參展。
此次博覽會(huì)也是至今為止最大規(guī)模在上海西岸藝術(shù)中心A館、B館與西岸穹頂藝術(shù)中心同時(shí)三館聯(lián)展的藝術(shù)盛會(huì)。其包括畫廊單元、設(shè)計(jì)單元、xiàn ch?ng、video AI PLAZA影像單元、Perspective特展單元等多個(gè)板塊；同期還將舉辦多場(chǎng)論壇，分享藝術(shù)行業(yè)的前沿動(dòng)態(tài)。
西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)
享譽(yù)全球的知名畫廊均云集在此，豪瑟沃斯、大田秀則畫廊、佩斯畫廊、香格納畫廊、白立方、空白空間等畫廊自西岸博覽會(huì)創(chuàng)始之初，已經(jīng)連續(xù)八年參展。今年多家實(shí)力強(qiáng)勁的畫廊也為現(xiàn)場(chǎng)的觀眾呈現(xiàn)國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家多元化的高品質(zhì)作品，其中包括觀眾極度熟悉的草間彌生，波普與流行藝術(shù)的代表人物亞歷克斯·卡茨以及安尼施·卡普爾等重量級(jí)藝術(shù)家。
新晉藝術(shù)機(jī)構(gòu)HAN Space漢空間參與了此次西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)，并攜手藝術(shù)家大憨（胡永鵬）以“緣物生相”為主題，在畫廊單元B105展位打造沉浸式靜默空間，呈現(xiàn)藝術(shù)家近幾年創(chuàng)作的十幾幅精品佳作。選材取自自然的作品歷經(jīng)歲月的洗禮與沉淀，為展會(huì)帶來(lái)了值得長(zhǎng)久注目的心凝之處。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
自古有云：“萬(wàn)物因緣而生，因緣而滅。眾生各自為法，各自成相”。藝術(shù)家大憨自進(jìn)入佛門以來(lái)，其創(chuàng)作以本性為指引，遵循佛理，外禪內(nèi)定，宇宙之道、自然之生均是藝術(shù)家的創(chuàng)作之源，且其藝術(shù)創(chuàng)作有別于其他僧人水墨畫傳統(tǒng)，以現(xiàn)代主義的藝術(shù)語(yǔ)言滲入佛教理論，帶著最新的當(dāng)代視角，重視人與自然生物和諧共生，生死有序，花開見佛悟無(wú)生。
藝術(shù)家大憨
《山中有神仙-1》作為HAN Space本次呈現(xiàn)在展位的主墻面。沉浸的黑色墻面足以襯托作品的光明述說。其創(chuàng)作起源于好友到訪藝術(shù)家的山間寺院，并感嘆寺院的清靜安寧：“就像神仙一樣的生活”。“山中有神仙”系列的創(chuàng)作靈感由此誕生。該系列作品中的材料中草藥、葫蘆、芭蕉葉、芙蓉花等均采自山中，更匯集了天然之靈氣和獨(dú)有的清靜。
看作品中，藝術(shù)家在深色水墨的背景上用點(diǎn)點(diǎn)金粉點(diǎn)亮畫面，寓意在浩瀚無(wú)垠的宇宙中所透出的智慧之光，磅礴而深邃。
大憨，《山中有神仙-1》，油畫布，綜合材料（中草藥），218×256㎝，2017
《五德兼行輕籠紗》是儒家十德中的五德：仁，義、禮、智、信，畫面采用相應(yīng)的中草藥及農(nóng)作物，還有相對(duì)應(yīng)的色彩色調(diào)，表達(dá)傳統(tǒng)文化的儒家精義與文化自信。
大憨，《五德兼行輕籠紗-禮》，綜合材料（亞麻布，丙烯、光紙、中草藥、絲紗、膠、樹脂），118×248㎝，2019（左）
大憨，《五德兼行輕籠紗-義》，綜合材料（亞麻布，丙烯、光紙、中草藥、絲紗、膠、樹脂），118×248㎝，2019（右）
展覽現(xiàn)場(chǎng)
《王的敘事-2》作為HAN Space本次展會(huì)力推之作,該作品的創(chuàng)作，藝術(shù)家大憨運(yùn)用了佛教的七寶，金、銀、珍珠、瑪瑙、硨磲、水晶、寶石等材料，試圖使人們回歸本心，鏟除污垢。
大憨，《王的敘事-2》，油畫布，丙烯、寶石、珊瑚、松石、珍珠、水晶元寶、樹脂，80×80㎝ * 9，2021
展覽現(xiàn)場(chǎng)
《淵明詩(shī)意圖》系列則是藝術(shù)家對(duì)隱居山林修行的一種心境的傳達(dá)與回應(yīng)。在畫布對(duì)稱的中下方燒灼出垂直而不規(guī)則的“洞”和“契口”，借此寓意在遼闊無(wú)邊空間中產(chǎn)生一種新的維度，通過佛學(xué)哲理與自然冥想的加持，使得人們可以從中感受精神與靈性的自由。
大憨，《淵明詩(shī)意圖-采菊東籬下 悠然見南山-3》，綜合材料（中草藥、金粉、墨、亞麻布），200×200㎝，2019（左）
大憨，《淵明詩(shī)意圖-晨興理荒穢 帶月荷鋤歸-3》，綜合材料（中草藥、金粉、墨、亞麻布），200×200㎝，2019（右）
《禪茶一味》系列最早源自2018年，大憨在運(yùn)用中草藥為媒介的基礎(chǔ)上，加入了同樣富有中國(guó)文化意蘊(yùn)的中國(guó)花。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
這次展位呈現(xiàn)的“禪茶一味-春夏秋冬”系列，藝術(shù)家將不同時(shí)節(jié)的花茶加入創(chuàng)作當(dāng)中，輔以日曬、霉變、火燒等自然力量，使得它們以新的肌理凝固在畫布上。茶，在藝術(shù)家大憨的手上，以一種全新的畫相展示其新的生態(tài)之美。
大憨《禪茶一味-早春》，綜合材料，200 x 200cm，2018
在開幕式首日，大憨的作品獲得了西岸主辦方以及藝術(shù)界業(yè)內(nèi)的好評(píng)與認(rèn)可，現(xiàn)場(chǎng)多位藝術(shù)愛好者與藝術(shù)家積極互動(dòng)，形成火熱的交流氛圍。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
作為HAN Space的發(fā)起人之一，MoooMa CEO 劉子墨女士表示西岸博覽會(huì)是國(guó)內(nèi)水準(zhǔn)最高的包容藝術(shù)性與設(shè)計(jì)性的博覽會(huì)，面對(duì)日新月異的國(guó)內(nèi)外藝術(shù)生態(tài)，非常值得在這里與其他國(guó)際藝術(shù)家通過作品結(jié)合當(dāng)下語(yǔ)境，產(chǎn)生一次深度的藝術(shù)對(duì)話。對(duì)于本次參加西岸博覽會(huì)充滿期待，西岸博覽會(huì)是一個(gè)完美的場(chǎng)地且擁有著一份重量級(jí)的名單，能夠看到多元的藝術(shù)和與眾不同的作品是一個(gè)非常有趣和新穎的體驗(yàn)。HAN Space也將繼續(xù)立足當(dāng)代藝術(shù)，傳承經(jīng)典，探索未來(lái)美學(xué)，助力中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)國(guó)際化。
此外，想了解更多大憨的精彩作品，請(qǐng)蒞臨本次西岸博覽會(huì)的畫廊單元B105展位，與藝術(shù)家一同探討當(dāng)代語(yǔ)境下的藝術(shù)空間與禪質(zhì)美學(xué)的辯證和融合。
藏家預(yù)覽 VIP Preview
2021年11月11號(hào) 星期四 13:00-19:00
2021年11月12日 星期五 12:00-13:00
（僅限邀請(qǐng)）
公眾日 Public Days
2021年11月12日 星期五 13:00-18:00
2021年11月13日 星期六 12:00-18:00
2021年11月14日 星期日 12:00-18:00
地址：上海徐匯區(qū)龍騰大道2555號(hào)展位B105
關(guān)于藝術(shù)家
大憨 俗名：胡永鵬
1967年10月生于福建省永安市，高峰禪寺住持，德清佛教協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)，高峰書畫院院長(zhǎng)，HAN Space聯(lián)合創(chuàng)始人。他自幼習(xí)畫，12歲進(jìn)少年宮美術(shù)班，16歲拜師學(xué)藝，精進(jìn)技法，22歲考入華東師范大學(xué)藝術(shù)系油畫專業(yè)，研習(xí)西畫，畢業(yè)后任教于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院建筑系，為人尊師，傳道授業(yè)，亦與學(xué)生們結(jié)下了深厚的情感，至今令人感懷。
2002年3月，大憨在浙江省雁蕩山之南的壽昌古剎正式剃度出家，轉(zhuǎn)眼已二十年。
2005年7月來(lái)到浙北德清高峰禪寺，經(jīng)過長(zhǎng)達(dá)十四年的翻修與再造，這座有著一千六百年歷史的古寺在原遺址上重獲新生。從開山鑿路、打井取水到修繕屋宇、繪制壁畫，一磚一瓦，大憨事必躬親。眾弟子在他的帶領(lǐng)下，自耕自種，自給自足，修行勞作，兩不相誤。
如今，大憨在打理寺院事務(wù)之余，還在管理書畫院，旨在用畫筆弘揚(yáng)佛法、普及藝術(shù)，造福眾生?；厮葸^往，從學(xué)院到寺院，從藝術(shù)家到出家人，藝術(shù)始終是貫穿他生命的主旋律。大憨曾在英國(guó)、法國(guó)、日本、中國(guó)參加展覽和舉辦個(gè)展。其作品目前被藝術(shù)文化機(jī)構(gòu)和個(gè)人廣泛收藏。法國(guó)藝術(shù)品收藏世家托馬斯·愛馬仕夫婦(Mr. & Mrs. Thomas-Hermès)是其知名藏家之一。
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