【美術(shù)】通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。十七世紀(jì)歐洲開(kāi)始使用這一名稱時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂(lè)等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí)，也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國(guó)另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺(jué)藝術(shù)的名稱了。
【造型表現(xiàn)手段】造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。藝術(shù)家對(duì)造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。
【黃金分割】亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長(zhǎng)短比例，將此線段分割為長(zhǎng)段與短段，或按此最佳長(zhǎng)短線段的比例構(gòu)成一個(gè)矩形的最佳的長(zhǎng)邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。
【二度空間】繪畫術(shù)語(yǔ)。指由長(zhǎng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對(duì)象那種三度空間的幻覺(jué)。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。
【三度空間】繪畫術(shù)語(yǔ)。指由長(zhǎng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中， 為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。
【量感】借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對(duì)象所特有的分量和實(shí)在感。運(yùn)用量的對(duì)比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。
【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺(jué)。
【體積感】繪畫術(shù)語(yǔ)。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。
【透視】繪畫法理論術(shù)語(yǔ)?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。
【明暗】繪畫術(shù)語(yǔ)。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對(duì)這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個(gè)基本層次，即五調(diào)子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來(lái)描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復(fù)興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時(shí)，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長(zhǎng)明暗法技巧的大師。
【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現(xiàn)對(duì)象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對(duì)作品的成敗至關(guān)重要。
【構(gòu)圖】造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同，和對(duì)各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變?nèi)f化的色彩。
【色相】色彩可呈現(xiàn)出來(lái)的質(zhì)的面貌。自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。
【色度】指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。
【色調(diào)】亦稱調(diào)子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。
【色性】色彩的沒(méi)屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)；綠、青、藍(lán)、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺(jué)。
【筆觸】指作畫過(guò)程中畫筆接觸畫面時(shí)所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術(shù)因素，但也傳達(dá)出畫者的藝術(shù)個(gè)性和修養(yǎng)，因而，也是畫家藝術(shù)風(fēng)格的一個(gè)組成部分。
【中國(guó)畫】簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。指在中國(guó)民族的土壤上長(zhǎng)期形成和發(fā)展起來(lái)的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特體系的中國(guó)民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國(guó)畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥(niǎo)、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒(méi)骨、設(shè)色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊(cè)頁(yè)、扇面等款式。中國(guó)畫十分重視筆墨，運(yùn)用線條、墨色和輕重彩色，通過(guò)鉤皴點(diǎn)染，干濕濃淡并用，來(lái)表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)，陰陽(yáng)向背；并運(yùn)用虛實(shí)疏密結(jié)合和“留白”等手法來(lái)取得巧妙的構(gòu)圖效果。中國(guó)畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長(zhǎng)江萬(wàn)里。中國(guó)畫物別講示“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生?dòng)”，不但主張要“外師造化”，而且還要“中得心源”，中國(guó)畫在畫面上還題寫詩(shī)文，加蓋印章，將詩(shī)文、書法、篆刻融為一體。
【西洋畫】指區(qū)別于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，簡(jiǎn)稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統(tǒng)的西洋畫注重寫實(shí)，以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感，并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果。
【油畫】以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫種。作畫時(shí)使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長(zhǎng)期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。
【雕塑】“造型藝術(shù)”的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實(shí)在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀(jì)念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。
【工藝美術(shù)】美術(shù)種類之一。指具有一定美術(shù)意味的工藝品制作，既滿足人們的物質(zhì)生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實(shí)用和審美的結(jié)合，技術(shù)和藝術(shù)的統(tǒng)一。工藝美術(shù)分為兩類：①日用工藝。②陳設(shè)工藝。
【書法】①中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的一種。②寫漢字的方法。中國(guó)書法根據(jù)漢字的造型規(guī)則，運(yùn)用點(diǎn)畫構(gòu)成各種形態(tài)以表情達(dá)意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點(diǎn)畫，其次才是由點(diǎn)畫組成的結(jié)體。故書法用筆至關(guān)重要，是對(duì)提按、藏露、轉(zhuǎn)折、輕重、緩急、方圓等矛盾關(guān)系的掌握和運(yùn)用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在于字里行間氣勢(shì)、節(jié)奏、韻律及其所傳達(dá)的意興情緒。各種書體均講究結(jié)構(gòu)橫直安排有致，顧盼呼應(yīng)；布局疏密得宜，首尾連貫。
【素描】一種主要以單色線條和塊面來(lái)表現(xiàn)物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓(xùn)練觀察和表現(xiàn)客觀物象的形體、結(jié)構(gòu)、明暗、質(zhì)感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式運(yùn)用于創(chuàng)作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
【水粉畫】用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來(lái)的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強(qiáng)的覆蓋能力，可進(jìn)行深細(xì)致的刻畫。運(yùn)用得當(dāng)，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術(shù)效果。
【壁畫】繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復(fù)興時(shí)期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產(chǎn)生了許多著名的作品。我國(guó)自周代以來(lái)，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應(yīng)用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂(lè)宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）
【漫畫】繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來(lái)源于意大利文Caricare，義為夸張，后來(lái)演變?yōu)閷Ｖ妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過(guò)夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風(fēng)趣、詼諧的藝術(shù)效果，諷刺、批評(píng)（或歌頌）現(xiàn)實(shí)生活中的人和事。
【寫生】中國(guó)畫傳統(tǒng)的術(shù)語(yǔ)。將描寫花、木、鳥(niǎo)、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現(xiàn)代通常的繪畫用語(yǔ)中，凡是直接以實(shí)物、實(shí)景為對(duì)象進(jìn)行描寫，統(tǒng)稱為寫生。
【速寫】以迅速而準(zhǔn)確的觀察力，運(yùn)用簡(jiǎn)練的線條，扼要地描畫出對(duì)象的神態(tài)、形體、動(dòng)作等特征的一種畫法。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對(duì)象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。
【中國(guó)畫有哪些門類】
中國(guó)畫通常以山水、花鳥(niǎo)、人物三大類劃分。如果作進(jìn)一步劃分的話，中國(guó)畫的門類就很多。歷史上不同的時(shí)期都曾對(duì)中國(guó)畫作過(guò)分類，但都難以確切地表達(dá)。以下是比較流行的幾種分類：
一、宋《宣和畫譜》 ：
道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、獸畜、花鳥(niǎo)、蔬菜。
二、南宋鄧椿《畫繼》 ：
仙佛鬼神、人物傳寫、山水竹石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫。
三、明陶宗儀《輟耕錄》 ：
佛菩薩像、玉帝群君王道像、金剛鬼神羅漢圣僧、風(fēng)云龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野驢走獸、人間動(dòng)用、界畫樓臺(tái)、一切旁生、耕種機(jī)織、雕青嵌綠。
什么是工筆畫？
工筆畫即是以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物的中國(guó)畫表現(xiàn)方式。唐代花鳥(niǎo)畫杰出代表邊鸞能畫出禽鳥(niǎo)活躍之態(tài)、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》 ，光色艷發(fā)，妙窮毫厘。仔細(xì)觀賞并可確信所畫的是中午的牡丹，原來(lái)畫面中的貓眼有“豎線”可見(jiàn)。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細(xì)逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見(jiàn)于《圣朝名畫評(píng)》 ：“廣政中昶命筌與其子居農(nóng) 于八卦殿畫四時(shí)山水及諸禽鳥(niǎo)花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。”
工筆畫在唐代已盛行起來(lái)。所以能取得卓越的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進(jìn)。工筆畫須畫在經(jīng)過(guò)膠礬加工過(guò)的絹或宣紙上。初唐時(shí)期因絹料的改善而對(duì)工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用，據(jù)米芾《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來(lái)皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。”
工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的篙本需要反復(fù)地修改才能定稿，然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。如陳之佛所作秋艷圖。
【什么是寫意畫】
寫意畫即是用簡(jiǎn)練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚(yáng)，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。
寫意畫是在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對(duì)寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩(shī)、畫俱佳，故后人稱他的畫為“畫中有詩(shī)，詩(shī)中有畫”，他“一變勾斫之法”，創(chuàng)造了“水墨淡，筆意清潤(rùn)”的破墨山水。董其昌尊他為“文人畫”之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開(kāi)創(chuàng)了徐體“落墨法”。之后宋代文同興“四君子”畫風(fēng)，明代林良開(kāi)“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽(yáng)重寫實(shí)的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，寫意畫代已進(jìn)入全盛時(shí)期。經(jīng)八大、石濤、李 、吳昌碩、齊白石等發(fā)揚(yáng)光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。
寫意畫主張神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也?形質(zhì)畢肖，則無(wú)氣韻；彩色異具，則無(wú)筆法?！泵鞔煳碱}畫詩(shī)也談到：“不求形似求生韻，根據(jù)皆吾五指裁?！?
寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現(xiàn)手法，以撥墨法寫之。元代吳鎮(zhèn)論畫有云：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時(shí)之興趣，與夫評(píng)畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡(jiǎn)齋墨梅詩(shī)云：‘意足不求顏色似，前身相馬九方皋?！苏嬷嬚咭??！?
寫意畫強(qiáng)調(diào)作者的個(gè)性發(fā)揮。揚(yáng)州八怪以“怪”名世，作畫不拘常規(guī)，肆意涂寫，并以一個(gè)“亂”字來(lái)表露他們的叛逆精神。鄭板橋曾表白：“近代白?。竦廊耍?、清湘（石濤）或渾成或奇縱，皆脫古維新特立。近日禹鴻臚（之鼎）畫竹，頗能亂，甚妙。亂之一字，甚當(dāng)體任，甚當(dāng)體任?！保ā多嵃鍢蚣a(bǔ)遣》）金冬心畫竹也是喜“亂”，曾言：“用焦墨竿大葉，葉葉皆亂?！睂懸猱嫸嘁詴ǖ墓P法作畫，同時(shí)寫意車的用筆也極大地豐富了書法的表現(xiàn)形式，所以寫意畫家多半是書法學(xué)。如鄭板橋擅長(zhǎng)書法和繪畫，相互參融，以畫法作書，創(chuàng)隸書間于行楷之中的“六分半書”，又以書法的筆法作蘭竹，風(fēng)格明快勁峭。清人蔣士銓評(píng)曰：“板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩；板橋?qū)懱m如作字，秀葉蔬花見(jiàn)姿致?！?
寫意畫是融詩(shī)、書畫、印為一體的藝術(shù)形式。揚(yáng)州八怪之一的李，喜在畫上作題跋，長(zhǎng)長(zhǎng)短短，錯(cuò)落有致，使畫面更加充實(shí)，也使氣韻更加酣暢?！爱嫴蛔愣}足之，畫無(wú)聲而詩(shī)聲之，互相為用”（葛金《愛(ài)日吟廬書畫錄》），既反映了李繪畫的實(shí)際，也體現(xiàn)了寫意畫的基本特點(diǎn)。近代吳昌碩、齊白石也是兼此四絕的藝術(shù)大家。
【什么是工寫結(jié)合的表現(xiàn)方式】
工寫結(jié)合的表現(xiàn)方式，就是指工筆、寫意兩種不同的技法運(yùn)用于一幅繪畫作品這中。
說(shuō)白石老人是一位寫意畫大師，還不能概括他的藝術(shù)成就，因?yàn)榘资先诉€是一位工筆畫的高手。他善于將寫意與工筆這兩上手法相結(jié)合，在一幅作品中得到充分的表現(xiàn)。
白石老人在60歲左右，趁目力健明時(shí)，畫了許多工筆昆蟲，如蜻蜓、蝴蝶、蟈蟈、蟋蟀、蚱蜢等等。到了80歲左右衰年變法取得成功的時(shí)候，再以大寫意的筆法添補(bǔ)花卉成畫。《楓葉寒蟬》就是這樣產(chǎn)生的佳作。揮灑而就的墨色枝干上數(shù)片艷紅的秋楓，一只精繪的工筆知了正停在紅楓上，在紅與黑、工筆意的強(qiáng)烈對(duì)比中，一片充滿生氣的秋光躍然紙上。
齊白石曾論及：“大筆墨之畫，難得形似；纖細(xì)筆墨之畫，難得神似。此工者余常笑昔人，來(lái)者有欲笑者，恐余不得見(jiàn)。”工筆、寫意兩者各有所長(zhǎng)，對(duì)立的表現(xiàn)形式，又經(jīng)常引起彼此的非議。齊白石將工筆意結(jié)合起來(lái)表現(xiàn)，正是利用了兩者之長(zhǎng)，從而開(kāi)拓出一種嶄新的境界。
【北宋山水畫有哪三大主要流派】
北宋南北兩大山水畫派中的李成、范寬、董源以不同的畫風(fēng)和卓越的貢獻(xiàn)，創(chuàng)立了當(dāng)時(shí)三大主要流派。
荊浩雖然開(kāi)創(chuàng)了北宋北派畫派，并著有經(jīng)典的《筆法記》，對(duì)山水畫作出了杰出的貢獻(xiàn)，然而，荊浩，包括關(guān)仝、李成在內(nèi)則沒(méi)有一幅作品傳下來(lái)。我們從實(shí)際的記載中和后人的有關(guān)摹本可以了解到，荊、關(guān)、李三人中，起決定性的是李成。
米芾曾云：“李成真見(jiàn)兩本，偽是三百本。”可見(jiàn)李成的影響是巨大的。他畫的水墨山水，善用淡墨的情韻，體現(xiàn)山水的靈秀，展現(xiàn)的是文秀的一路。米芾又談到：“李成淡墨如夢(mèng)霧中，石如山動(dòng)。”李成創(chuàng)造了“卷云皴”，他的作品雖沒(méi)有留下，但從師承李成的郭熙的畫中可以看到卷云皴的表現(xiàn)形式。“卷云皴”是最早也是影響最深遠(yuǎn)的山水畫皴法之一。
北宋另一主要流派山水畫家是范寬。范寬與李成雖然是北方流派，但是與李成有很大的不同。他的畫體現(xiàn)的是壯武的風(fēng)采，王詵將他與李成比較，稱之為“一文一武?！狈秾拏魇赖淖髌酚小断叫新脠D》、《雪景寒林圖》等。他畫山水，強(qiáng)調(diào)主峰突出，要占三分之二的畫面。以一種雄偉峻厚的氣勢(shì)，顯示一種咄咄逼人的威嚴(yán)。同時(shí)，范寬又十分重視具體景物深入細(xì)致的刻畫，精心經(jīng)營(yíng)山坳深壑中的飛瀑流泉和山巒的頂端密密層層的樹(shù)木。特別是正面的山體以稠密的小筆，皴出山石巨峰的質(zhì)與骨。這種皴法便是后人所稱的“釘頭皴”或“雨點(diǎn)皴”，稍大一點(diǎn)的被稱為“豆瓣皴”。
與北派兩家對(duì)峙的便是以董源為代表的江南山水派。董源筆下描繪的是江南景區(qū)。米芾對(duì)他也有很高的評(píng)價(jià)：“平淡天真，唐無(wú)此品，在畢宏上?！薄断纳綀D卷》等便是他的代表作。董源最大的成功之一是創(chuàng)造了最能表現(xiàn)江南山石形質(zhì)的皴法“披麻皴”同時(shí)他又十分講究淡墨的渲染，使湖山增強(qiáng)了濕潤(rùn)的感覺(jué)。最后他還用點(diǎn)來(lái)豐富表現(xiàn)手法，重重疊疊的點(diǎn)，使江南的湖光山色增添了郁郁蔥蔥的感覺(jué)。
董源的繼承者有巨然。巨然山水在董源的基礎(chǔ)上開(kāi)創(chuàng)了“長(zhǎng)披麻皴”，然后再以焦墨破筆點(diǎn)苔。濃點(diǎn)淡皴，更顯得氣格秀潤(rùn)，墨彩騰發(fā)。由于北宋三大主要流派的爭(zhēng)奇斗艷，使中國(guó)的水墨山水畫，形成耀古開(kāi)今的局面。
【什么是中國(guó)畫的用墨】
用墨，是中國(guó)畫的基本技法。歷來(lái)的畫家都講究用墨，大寫意畫的崛起和生宣的普遍應(yīng)用，用墨與用筆便成為中國(guó)畫的基本特色。
中國(guó)畫的用墨，主要是運(yùn)用墨色變化的技巧。由于筆中含水墨量的差異，便產(chǎn)生干、濕、濃、淡的變化。以墨代色，產(chǎn)生了墨分五色的說(shuō)法，唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》曰：“運(yùn)墨而五色具?！蔽迳?，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化，這就是中國(guó)畫用墨的奇妙處。此外，還有墨分六色之說(shuō)，清代的唐岱在《繪事發(fā)微》中談道：“墨色之中，分為六彩。何為六彩？黑、白、干、濕、濃、淡是也?！庇衷疲骸澳辛?，而使黑白不分，是無(wú)陰陽(yáng)明暗；干濕不備，是無(wú)蒼翠秀潤(rùn)；濃淡不瓣，是無(wú)凹凸遠(yuǎn)近也。”以中國(guó)畫墨色變化的豐富程度是可想而知了。沒(méi)有變化的墨色必然呆滯板濁，成為沒(méi)有生氣的死畫。一個(gè)畫家成功往往離不開(kāi)用墨的精能，如齊白石畫蝦所以能婦孺皆知，一個(gè)重要的原因也就在于用墨的得當(dāng)。他畫蝦曾三變：“初只略似，一變畢真，再變色分深淡?！比缃裎覀兯?jiàn)到他筆下的蝦形態(tài)栩栩如生，通體透明而堅(jiān)韌的蝦殼，特別是蝦的頭部，在腦殼墨色清淡處，濃墨一筆即為蝦腦，真是妙到了絕處。
中國(guó)畫用墨技巧，并不是體現(xiàn)在調(diào)色盤中能調(diào)出多少種墨色的變化，而是如何使不同的墨色在紙面上體現(xiàn)出來(lái)，其中尤為困難的是，如何使一枝筆中產(chǎn)生出各種墨色的變化。隨著中國(guó)畫的不斷發(fā)展，用墨的技巧也趨成熟，產(chǎn)生了“潑墨法”、“積墨法”和“破墨法”多種表現(xiàn)手法。
【什么是中國(guó)畫的用色特點(diǎn)】
中國(guó)繪畫歷來(lái)都十分講究色彩的運(yùn)用，南齊的謝赫，在《古畫品錄》中將“隨類賦彩”作為“六法”之一。這以物象的種類不同面賦以不同色彩的理論，便是中國(guó)畫用色的基礎(chǔ)。
中國(guó)畫講究“隨類賦彩”的同時(shí)，還十分重視空間環(huán)境對(duì)物象的影響，隨著空間環(huán)境對(duì)物象的影響，隨著空間環(huán)境的變化，物象的色彩也會(huì)隨之發(fā)生變化。南北朝時(shí)的蕭繹對(duì)這一現(xiàn)象曾作過(guò)仔細(xì)的觀察，在《山水松石格》中談到：“秋毛科骨，夏蔭春英，炎緋寒碧，暖日涼星?！边@是我國(guó)最早說(shuō)明季節(jié)、氣候的不同，所以起的物象色彩的變化，特別是冷暖色調(diào)的變化。宋代郭熙的《林泉高致》中則概括了季節(jié)的變化對(duì)水色和天色的影響：“水色：春綠，夏碧，秋青，科黑；天色：春晃，夏蒼、秋凈，科黯。”清代的唐岱《繪事發(fā)微》引用郭熙的話，更是形容得有聲有色：“山有四時(shí)之色，風(fēng)雨晦明，變更不一，非著色以像其貌。所謂春山艷冶面如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如淡，冬山慘淡而如睡，此四時(shí)之氣也。”
由此可見(jiàn)中國(guó)畫設(shè)色，應(yīng)該是以物象的固有色與環(huán)境變化而產(chǎn)生的影響結(jié)合起來(lái)加以考慮。
【什么是中國(guó)的意境】
中國(guó)畫意境，就是畫家通過(guò)描繪景物表達(dá)思想感情所形成的藝術(shù)境界。它能使欣賞者通過(guò)聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素。
齊白石的繪畫，除了在表現(xiàn)技巧方面有獨(dú)到之處外，耐人尋味的意境也是作品不朽的原因。
老舍曾請(qǐng)白石老人作畫，并要求以查初白詩(shī)句“蛙聲十里出山泉“為題。畫面如何才能反映此句詩(shī)的意境呢？老人思考了好多天，終于畫成了我們現(xiàn)在見(jiàn)到的作品?？催^(guò)這幅作品的人，無(wú)不折手稱絕。畫面以淋漓的水墨畫出了山巒映襯的山澗，亂石中清泉涌出，6尾蝌蚪搖曳著尾巴順流而下。作品使人們自然地聯(lián)想到清泉潺潺，流水將至十里之外；由6尾活潑的蝌蚪自然地聯(lián)想到在山澗里生活著無(wú)數(shù)的青蛙。由山泉和蝌蚪便聯(lián)想起青蛙和蛙聲，聯(lián)想中蛙聲又伴隨著山泉的水流聲組成動(dòng)人的交響曲。以虛寫實(shí)，畫中體現(xiàn)了深邃的意境。
