法國(guó)古典主義畫派最后的代表：讓－奧古斯特?多米尼克?安格爾(Jean-Auguste Dominique Ingres)（1780-1867），生于蒙特龐省。他曾經(jīng)向杜爾茲學(xué)習(xí)繪畫17歲時(shí)到巴黎，投入達(dá)維特門下。當(dāng)時(shí)，達(dá)維特正擔(dān)任拿破侖的首席畫師。安格爾極受達(dá)維特的喜愛，達(dá)維特曾為他畫過一幅肖像：那微微皺起的眉毛下，有著一雙認(rèn)真思考的眼睛。1806年，安格爾赴意大利，1824年回到巴黎。后來，1834―1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復(fù)興時(shí)期意大利古典大師們的作品，尤其推祟拉斐爾。經(jīng)過達(dá)維特和意大利古典傳統(tǒng)的教育，安格爾對(duì)古典法則的理解更為深刻，?產(chǎn)達(dá)維特流亡比利時(shí)之后，他便成為法國(guó)新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。

　　作為19世紀(jì)新古典主義的代表，安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡(jiǎn)煉而單純的風(fēng)格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。在具體技巧上，“務(wù)求線條干凈和造型平整” (文社里語，見《西歐近代畫家》一書)。因而差不多每一幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅，這些特點(diǎn)尤其突出地體現(xiàn)在他的一系列表現(xiàn)人體美的繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女))、《土耳其洛室》等。

    1805年，安格爾完成了“里維耶夫人肖像”一畫，這幅肖像在色彩方面無疑也是安格爾的杰作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結(jié)合在一起，色彩顯示著形體，帶有某些起伏的暗示，但沒有求助于陰影。身體和衣服用象牙白突出出來，組成畫面的受光部分，深藍(lán)色的沙發(fā)則組成畫面的陰影部分。這兩種顏色都被納入黑色的背景。紅、黃兩色的小小變化無害于整體效果。個(gè)性和樸實(shí)的表情、明暗和單純――使這幅肖像別有一種優(yōu)美滋味的就是這些。這幅作品于1806年在沙龍中展出，但是它“獨(dú)特的、革命的、哥特式的”風(fēng)格特點(diǎn)招來了許多批評(píng)家的憤怒。事后，安格爾去了意大利，在那時(shí)奉承研究15世紀(jì)的佛羅倫薩繪畫，目的是要把自己的風(fēng)格提高到文藝復(fù)興時(shí)期的水平和改造當(dāng)時(shí)的繪畫。他曾說過：“藝術(shù)發(fā)展早期階段的那種未經(jīng)琢磨的藝術(shù)，就其基礎(chǔ)而論，有時(shí)比臻于完美的藝術(shù)更美?！蹦菚r(shí)他被中世紀(jì)的藝術(shù)所深深吸引。

    在1824年時(shí)安格爾在巴黎開辦了自己的學(xué)校，那些追求原始主義的年輕人都投向了他。追求直率而純潔的原始風(fēng)格，把宗教畫當(dāng)作心愛的體裁，對(duì)中世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)代感興趣，他認(rèn)為使藝術(shù)健全的道路在于通過希臘人和拉斐爾?桑蒂（Raphael Santi,1483-1520）去研究自然，注重細(xì)節(jié)的刻畫，而主要是務(wù)求線條乾凈和造型平整，他強(qiáng)調(diào)純潔而淡漠的美，這是與達(dá)維特的藝術(shù)觀點(diǎn)相對(duì)立的。在對(duì)待古希臘的態(tài)度上，安格爾無疑投入了更多的感情和熱情， 此時(shí)安格爾是比達(dá)維特更純正的浪漫主義者。

    安格爾是一個(gè)對(duì)自然崇拜得五體投地的多情者。安格爾在向希臘人和拉斐爾討教之前，先學(xué)習(xí)了自然。他曾斷言：“希臘人就是自然；拉斐爾之所以是拉斐爾，就是因?yàn)樗葎e人更了解自然?！辈贿^，安格爾并不能完全放棄明暗的處理，他還使用很強(qiáng)的，鮮艷得過分而不真實(shí)的顏色，以彌補(bǔ)作品色彩的冷淡。在這種情況下，我們看安格爾的畫通常會(huì)有這樣的感覺：線條畫得太乾凈了。正是這種線條的乾凈把安格爾引向抽象，會(huì)使畫面毫無內(nèi)容，但為了表現(xiàn)明暗和反射（使作品富有內(nèi)容），他也會(huì)把線條打斷，使之帶有“繪畫性”，可是在這種有如金屬一般堅(jiān)硬的“繪畫性”中，卻沒有一般“繪畫性”所必不可少的那種流暢和“靈魂”。如創(chuàng)作于1819年的“保羅與弗蘭西斯卡”。當(dāng)他的線條變得過于準(zhǔn)確時(shí)，他就以細(xì)節(jié)來壓倒它，畫上一堆純屬低級(jí)的趣味的裝飾物。但當(dāng)他模仿提香時(shí)，那簡(jiǎn)直就是拉斐爾，這時(shí)的作品就成為珍貴的杰作。當(dāng)他初訪羅馬之后，他又完善了自己的繪畫風(fēng)格，越來越多的杰作出現(xiàn)了，他的藝術(shù)也到達(dá)了鼎盛期。

    安格爾的自然道路就是愛神的道路。他對(duì)女色的嗜好是深刻而一貫的。當(dāng)安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結(jié)合在一起時(shí)，創(chuàng)造力往往是空前的。肌肉、曲線、酒窩、柔韌的皮膚――一切的一切，我們都可以從他的油畫上看到。如果說“保羅與弗蘭西斯卡”不是一件成功之作，則“土耳其浴女”則是安格爾的優(yōu)秀創(chuàng)作之一。畫中的裸體組成了一個(gè)中間性的基調(diào)，小小的藍(lán)、紅、黃各色斑塊，如寶石一樣嵌綴其間，只是稍顯模糊，但非常和諧一致。在女性美的表現(xiàn)上，安格爾克服了他那種感官上的愛好，賦予了它以傳奇的魅力。這幅畫反映了安格爾借助眾多的“潔凈”、“洗練”優(yōu)美的人體來表現(xiàn)一種單純與豐富、動(dòng)態(tài)與靜態(tài)的完美結(jié)合。每個(gè)浴女是一種“洗練”和“潔凈”的形式，眾多的“洗練”和“潔凈”結(jié)合在一起就使得形式更為豐富。這冷靜、幽雅精于用線和微妙的明暗色調(diào)來體現(xiàn)人體表達(dá)方式，是來自古典主義的傳統(tǒng)；但是，這種真切而又超越真實(shí)，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調(diào)，是傳統(tǒng)的古典藝術(shù)中所從未有過的。

    在安格爾畫的所有描繪女子裸體的油畫之中，“瓦平松的浴女”和“泉”無疑是最好的二幅?！巴咂剿傻脑∨弊饔?808年，安格爾時(shí)年28歲。美妙的女子背影使他激動(dòng)得竟至無暇過多顧及技術(shù)。半明和半暗的調(diào)子在這柔嫩的背上顫動(dòng)著。色彩雖然相當(dāng)原始，卻也不無悅?cè)酥?。綠色的簾子、淺黃色調(diào)的身體、白色的床單、白色帶紅的綢頭巾一一全部安排在一個(gè)平面上，如在鑲嵌飾物中一樣和諧地交織在一起。

    安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創(chuàng)作“泉”，但一直沒有完稿。二十六年以后，當(dāng)他已是七十六歲高齡時(shí)才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作?！叭卑压诺涿篮团匀梭w的美巧妙地結(jié)合在一起。出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力。“泉”也是西歐美術(shù)史上描寫女性人體的優(yōu)秀作品之一。由此可見，安格爾的造型力純粹是對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種感性的占有，在他的構(gòu)圖創(chuàng)作中，只有當(dāng)他的可能拜倒于女人面前時(shí)，他才創(chuàng)造了真正的藝術(shù)作品。

    朱庇特與海神”是充分衡量安格爾構(gòu)圖優(yōu)缺點(diǎn)的一個(gè)很好的標(biāo)尺。如果把海神這個(gè)形象取掉，這幅畫就會(huì)變成一幅細(xì)節(jié)刻畫完備無缺的平常的學(xué)院創(chuàng)作。嚴(yán)格的理論原則和驚人的輕巧手法在這里匯為一體；但是，這樣的結(jié)合產(chǎn)生不了真正的藝術(shù)。幸而畫中有海神這個(gè)形象。這一形象的姿態(tài)之做作是明顯的，她的色彩也很不得力，但安格爾卻在海神身體的“平面和圓面”的交替中表現(xiàn)出他的激動(dòng)。海神的兩只手和整個(gè)身體都表現(xiàn)著溫存。在這種姿態(tài)中，她的身體已經(jīng)成了聽命于美學(xué)而非服從于感官的形象象征。

    安格爾的肖像畫之美，是藝術(shù)界公認(rèn)的。創(chuàng)作于1832年的“貝爾登肖像”無疑是最著名的一幅。人們稱贊這幅肖像，說它是“生理的肖像，道德的肖像……整個(gè)時(shí)代的發(fā)現(xiàn)……智慧的權(quán)力，財(cái)富，自信……在我們面前的是一個(gè)路易?菲力普時(shí)代的正直的人”。所有這些，都非常完善地表現(xiàn)在這幅肖像上。由于安格爾的精心的描繪和細(xì)節(jié)突出，使得他創(chuàng)造了一個(gè)足以表現(xiàn)整整一個(gè)時(shí)代的堅(jiān)強(qiáng)人物的形象：這個(gè)形象同貝爾登本人的個(gè)性融合得如此緊密，以至現(xiàn)在已經(jīng)很難把他們分開了。

安格爾生平

　　讓-奧古斯特?多米尼克?安格爾(Jean-Auguste Dominique Ingres,1780-1867)

　　1780年8月29日　生于蒙托榜，他的父親約瑟夫?安格爾是蒙托榜皇家美術(shù)院院士，母親是皇宮假發(fā)師的女兒。

　　1786年　安格爾被父親送入教會(huì)學(xué)校學(xué)習(xí)。

　　1791年　進(jìn)入圖盧茲學(xué)院學(xué)習(xí)美術(shù)。

　　1793-1796年　充當(dāng)樂隊(duì)小提琴手。安格爾為了減輕家庭負(fù)擔(dān)，在圖盧茲劇院樂隊(duì)充當(dāng)?shù)诙√崆偈帧?/P>

　　1797年　安格爾來到巴黎，進(jìn)入新古典主義大師達(dá)維特的畫室，成績(jī)突出。

　　1801年　以《阿伽門農(nóng)的使者》一畫獲羅馬大獎(jiǎng)。

　　1805年　他在巴黎結(jié)識(shí)了司法官里維耶一家，創(chuàng)作了《里維耶夫人像》。

　　1806年　赴羅馬法蘭西學(xué)院學(xué)習(xí)，自此一直在羅馬學(xué)習(xí)工作到1820年。

　　1806-1820年　在羅馬學(xué)習(xí)、創(chuàng)作和工作。

　　1824年　在法國(guó)展出《路易十三的誓愿》，受到官方贊揚(yáng)。同年，在巴黎開辦自己的學(xué)校。

  　1825年　被選為皇家美術(shù)院院士。

　　1835-1841年　擔(dān)任羅馬法蘭西學(xué)院院長(zhǎng)。

　　1856年　象征“清高絕俗和莊嚴(yán)肅穆的美”的最杰出的作品《泉》的誕生，標(biāo)志著安格爾藝術(shù)達(dá)到光輝的頂峰。

　　1863年　蒙托榜市贈(zèng)予他黃金桂冠。

　　1867年1月14日　因肺炎卒于巴黎，享年87歲。

《瓦平松的浴女》布面油畫，作于1808年，91*162cm 1899年藏盧浮宮博物館

　　《瓦平松的浴女》(此畫后歸瓦平松收藏，故得名)是安格爾28歲時(shí)創(chuàng)作的。畫家從這個(gè)美妙的女子背部看到了使他激動(dòng)的東西，那就是微妙的色調(diào)變化，半明半暗的光色在這個(gè)柔嫩的背部微微變化著浮動(dòng)著。色彩雖然相當(dāng)原始，卻也不無悅?cè)酥帯Ｋ镁G色的簾子、淺黃色調(diào)的身軀、白色的床單、白色帶紅花的綢子頭巾――安排在這個(gè)背部的周圍，就象鑲嵌這個(gè)富有素描情趣的裸女背部主題那樣，加強(qiáng)全畫的細(xì)膩的繪畫性。簾子與褥巾的褶皺成了這個(gè)女人的柔和膚色的陪襯。浴女斜視著左前方；墻壁的灰調(diào)子沒有干擾前景上的事物，它們被推得好象很遠(yuǎn)。空間與浴巾等物的裝飾一如樂曲上的和弦，給人發(fā)出娓娓動(dòng)聽的細(xì)顫音。這幅素描人體油畫具有特殊的美感表現(xiàn)力?！锻咂剿稍∨贩从沉税哺駹柦柚谂梭w的整體感和細(xì)膩感來表現(xiàn)人體單純、潔凈、洗練的美感。