1890年7月29日傍晚，梵高舉槍自殺，死前他曾哀嘆：苦難無盡。

不知道梵高這句話，是對他自己的人生，還是對這個世界所發(fā)出的感嘆。

但此時，至少我們可以一首由美國民謠歌手Don McLean為紀念梵高而作的優(yōu)美歌曲伴著我們讀完此文，歌曲名為Starry Night

位于荷蘭阿姆斯特丹的梵高博物館（Van Gogh Museum ）于1973年建成，收藏著梵高超過200幅作品及他個人的書信，每年有超過150萬參觀者光臨，是荷蘭最多人參觀的博物館（在全球排名第23位）。據(jù)說該館常年播放著這首Starry Night的歌曲。該博物館最近引入了新標志，新標志由當?shù)氐?Koeweiden Postma設計公司設計。

熟悉梵高作品的人都知道，歌曲名字來自梵高的一幅同名作品：

（1889，星夜）

該博物館的新形象采用了很多梵高的東西作為輔助及應用元素，包括那些充滿特色的漩渦狀筆觸，他后期常用的黃及藍色，并且在應用中還引用了他書信中的一些句子來構(gòu)成。根據(jù)該館的新聞報道：

我們新的形象的正方形的靈感來自該館的里特維爾德式建筑，它就象是一個印記，我們希望將梵高的“品牌”的名字放上去，其“紋理”圖案――我們公司新形象的一個元素，象征著梵高的那種特色的筆刷。

我們還通過引用梵高的一些句子使品牌形象象是在傳達一個故事，如“繪畫于我來說就象是一場夢，“我在繪畫中希望能傳達出一種讓人慰藉的東西，就象音樂一樣”。

黃藍是圖案的主色調(diào)，下方為延伸色調(diào)

我們可以看到，其所說的那種筆觸，在上述《星夜》一畫中我們已經(jīng)可以充分感知，它象是一種不甘于沉淪的對抗，一團永不熄滅的火焰，一股生生不息的力量，也更是梵高內(nèi)心的激情及掙扎的真實寫照。

但這種風格只是在梵高后期作品中才大量呈現(xiàn)，在早期，在他擁抱色彩之前，并不是這種風格：

（1885，吃土豆的人）

《吃土豆的人》是梵高第一幅有較大影響力的作品，帶著其故鄉(xiāng)荷蘭北方的陰暗風格。我們可以看到一些筆觸還略帶笨拙， 但卻可以看到這幅作品看到后期一些風格的影子。梵高受到米勒的影響，歌頌底層勞動人民，畫中的人物，似乎顯得骯臟，但他們在吃土豆的時候，表情是如此的莊 重虔誠，讓人看到米勒的《晚鐘》的影子，也是對當時熱衷于畫“迷人鄉(xiāng)村風景畫”的畫壇的一種對抗。

梵高繪畫前，曾做過傳教士，他對“拯救靈魂”的工作非常入迷，經(jīng)常與那些貧苦大眾在一起，甚至因為同情礦工，出于人道關(guān)懷，與礦工一道下井工作，還曾收留過一個一貧如洗的妓女，由于工作過于“狂熱”，當?shù)亟虝o退了他。

梵高從未接受過嚴格的學院派繪畫訓練――這對于他個人來說是不幸的，因為這使到他的畫作在當時并不受人欣賞，但對我們后人來說卻是幸運的，正是因為只隨著體內(nèi)流動的熱情來繪畫，才為我們開啟了另一扇藝術(shù)之門。

但其實，梵高自己也是一貧如洗，一生都依靠他的弟弟提奧的資助。他的書信大部分都是與提奧之間的通信，他的弟弟日子過得挺滋潤，在巴黎做著畫商的生意，梵高在繪畫后經(jīng)常將自己的作品寄給他弟弟，但都無人問津。梵高雖然患有精神病，但在與他弟弟的通信錄中，我們可以看到梵高其實是一個思維嚴密、思想清晰的人，在被教會辭提后，他閱讀了大量的雨果、狄更斯等著作，并對當時的各種文學作品在信中發(fā)表了相當有深度的評論。但文字已經(jīng)不足以表達他的思想，于是他拿起了畫筆，那一刻，他已經(jīng)將近三十歲了。

播種者

在《播種者》一畫作，我們可以看到他在模仿米勒的同名作，但梵高與米勒的作品完全不同，圖中的播種者，象是走在一條星光大道上，地面波光粼粼，象是耶穌走在水上的樣子，呈現(xiàn)天堂般的美好。

梵高后來去巴黎找他的弟弟，在法國，他經(jīng)歷了一段“學生”經(jīng)歷，因為他認識了印象主義的畫派，于是他開始認認真真地畫一些當時主流的印象畫派風格的繪畫。這段經(jīng)歷對梵高是重要的，色彩這個精靈開始在他體內(nèi)發(fā)酵。在當?shù)?，他還認識了另一個邊緣畫家高更。高更曾經(jīng)當過股票經(jīng)紀人，后來炒股失敗，于是便來個優(yōu)雅的轉(zhuǎn)身開始繪畫創(chuàng)作――不知道中國的股市有沒有造就出幾個畫家出來，按理應該是不少的。高更后來更是在南太平洋一個小島上渡過了余生。

1888年，梵高厭倦了巴黎的生活，來到了法國南部阿爾。梵高與當?shù)氐南蛉湛粯?，終于迎來了陽光。

（向日葵）

向日葵象是一個藥引，引出了梵高體內(nèi)那騷動不安的能量。在這里，他繪了大量極富表現(xiàn)力的作品，那些起伏的山石，翻滾的麥浪，扭卷的云團，畫中，無論是靜物還是風景畫，其顏色及筆觸都如火焰般跳動。

（1890，麥田群鴉）

《麥田群鴉》蔑視了一切傳統(tǒng)風景畫的繪畫規(guī)則，它沒有透視，沒有縱深，沒有所謂的消失點，事實上，我們的眼睛只是隨著他的筆觸及色塊在翻滾。它或許就是一張梵高的心靈地圖，大膽的顏色，黃藍補色對比所帶來的沖擊力，既給人一種壓抑，但同時又帶來一種極大的喜悅。這種只忠實自己內(nèi)心體驗的繪畫，對后來的野獸派及表現(xiàn)主義繪畫都產(chǎn)生了直接的影響，他的作品風格也不同于前期那些主流的印象派，他沒有過多地迷戀在光與影的游戲中，雖然在歸類上他的作品被稱作“后印象派風格”。

但不要說梵高不懂透視法，在下面這幅《夜間咖啡館》中，就有著嚴格的透視法則，同時他已經(jīng)非常擅于利用補色的力量，如主要的藍黃，這里的紅綠。

所以說，梵高是在有意識地摧毀以往的一切繪畫技法。精神病或許更象是梵高作品的創(chuàng)作來源，事實上，在他發(fā)病的空檔期間，他所繪的畫總是特別令人印象深刻。我有時會覺得那些漩渦狀的元素，有可能是他在發(fā)病時出現(xiàn)的一種幻覺。他在咖啡館，可能在等著高更的來臨，因為他多次寫信讓高更來阿爾與他一起繪畫。高更后來確實來了，但矛盾也爆發(fā)了，在一次與高更吵架后，梵高在迷亂中割下他那著名的耳朵：

梵高與高更的矛盾根源是源于兩者的人生觀并不一樣，梵高是入世的，熱愛生活，充滿激情，而高更更象是一個玩世不恭的浪子，喜歡在尋花問柳中尋找靈感。

37

左為舊標志，右為新標志

新形象的一些應用：

上圖為裝梵高作品海報的盒子設計

對于梵高博物館的標志，我個人是非常認同的，有些人可能認為，文字標志過于簡單了，沒有太大特色，應該融入梵高作品的一些特色――這種思路是有點危險的。因為對于一個本身就是畫家的標志來說，根本不可能有什么簡單的圖案可以體現(xiàn)一個有著如此豐富內(nèi)涵的特色的元素存在。最穩(wěn)妥的辦法就是采用文字標志――或者采用其固定簽名形式。從這一點來說，其實原來標志也不見得有什么不好，不過新標志居右的擺放使其呈現(xiàn)一種跳動的感覺，這一點倒也算是呼應梵高作品的精髓所在了。

正如這個品牌形象所展示的，他們在輔助圖案中卻采用了梵高作品的最重要一個特色來表現(xiàn)，從其應用效果呈現(xiàn)出一種既特別又清晰干凈的視覺效果。但，這些紋理雖然捕捉到梵高那種筆畫的形狀，卻對于那種原畫中力量感卻遠遠不能觸及。它變得溫柔了許多，只象是一種精致淡雅的裝飾花紋――這絕不是梵高所想要表達的東西。這也是一個標志在表現(xiàn)另一種藝術(shù)形式時所面臨的局限所在。

上圖是梵高最后的一幅自我像。按他自己的說法，這幅畫主要要研究“平靜”這個主題。事實上，背景那些筆觸仍然使我們沒有感覺多少平靜。但，梵高的臉上，確實是平靜及堅定的。堅定的下巴及眼神，不理周圍的種種扭卷狀色塊的沖擊，不理紅塵如何紛擾，他仍然鎮(zhèn)靜自若。

梵高以他精神的苦難所產(chǎn)生的結(jié)晶，給后人帶來全新的視覺體驗及慰藉。他的自畫像象是對自己永恒的追問?；蛟S這個世界確實是苦難無盡的，但他的作品至少可以讓我們片刻忘記種種的苦難，與他畫中的色塊，一同起伏。夜，因為星星的閃動而變得溫馨，所以梵高的星夜，正是他對自己作品意義的最終闡述。

從這一點說，分析標志的字體用得如何，其實真的不太重要。

圖片來源：Brand New, 互聯(lián)網(wǎng)