（9月25日，浙江寧波）2023年，第三屆卷宗Wallpaper＊設計大獎以 “新開局 In With The New”為主題，標記這一重新開啟連結的時刻。本屆卷宗Wallpaper＊設計大獎頒獎典禮在坐落于寧波東錢湖畔，由建筑師Álvaro Siza與Carlos Castanheira設計的華茂藝術教育博物館內(nèi)，與Chanel合作舉辦。大獎特別邀請導演、編劇王一通與美術顧問郜昂創(chuàng)作概念影片《新開漁，新開局》。在頒獎典禮上，寧波本地樂隊還潮帶來現(xiàn)場表演，寧波本地設計團體NB9帶來特別分享。此外，本屆卷宗Wallpaper＊設計大獎邀請了導演郭帆、演員黃堯、盧昱曉，超模潘浩文、裴蓓，演員邱天、屈楚蕭，導演、編劇王一通，演員張鈞甯作為特別嘉賓，與現(xiàn)場嘉賓及線上觀眾一起見證年度優(yōu)勝的誕生。
本屆卷宗Wallpaper＊設計大獎評審團成員之一導演郭帆，及特別嘉賓超模裴蓓、演員屈楚蕭、演員張鈞甯、演員黃堯、演員盧昱曉，超模潘浩文、演員邱天、導演及編劇王一通
2021年，《卷宗Wallpaper＊》以 “推動中國設計進程” 為目標，舉辦首屆卷宗Wallpaper＊設計大獎。2022年，我們在懸而未決中再次以 “重塑中國設計價值” 為主題，尋找振奮人心的設計。2023年，歷經(jīng)三年蟄伏，我們重新構建了與外部世界的多種連結，亦持續(xù)收獲技術時代給予我們的新鮮饋贈。延續(xù)第二屆卷宗Wallpaper＊設計大獎的主題詞 “重塑” ， 本屆設計大獎以 “新開局” 為題，持續(xù)將設計背后滲透的價值、責任與精神放在顯著位置，致力于還原設計解決問題的本質(zhì)及社會價值這一上升涵義，同時希望大家得以在內(nèi)心與外部秩序的重塑之上，溫故知新、吐故納新、推陳出新。
本屆卷宗Wallpaper＊設計大獎頒獎典禮在坐落于寧波東錢湖畔，由建筑師Álvaro Siza與Carlos Castanheira設計的華茂藝術教育博物館內(nèi)，與Chanel合作舉辦
2023卷宗Wallpaper*設計大獎評審團成員包括：設計師 Andrea Trimarchi、Simone Farresin （Formafantasma），建筑師李虎、黃文菁（OPEN建筑事務所），建筑師Thom Mayne Morphosis，導演郭帆，平面設計師Irma Boom ，策展人Paola Antonelli ，美術史學家、藝評家、策展人巫鴻。在本屆卷宗Wallpaper＊設計大獎開放征集的一個月間，我們收到超過700個來自不同設計領域的項目投稿，其中“最佳室內(nèi)設計”與“最佳家居設計”依舊備受關注。全新開設獎項“最佳視覺語言”首次為平面設計、視覺設計與出版物等提供平臺。在“最佳公共建筑”中我們持續(xù)關注城市遺跡改造以及與大眾日常息息相關的基礎設施空間。在“年度新星”中我們繼續(xù)發(fā)掘可以撬動中國設計領域的新生力量。
本屆卷宗Wallpaper＊設計大獎評審團成員之一導演郭帆及特別嘉賓演員黃堯、盧昱曉，超模潘浩文、裴蓓，演員邱天、屈楚蕭，導演、編劇王一通
今年，卷宗Wallpaper＊設計大獎再度邀請Ximi Li Design創(chuàng)作獎杯。在“新開局”的主題之下，李希米以先鋒、現(xiàn)代、活力的設計語言，回應獎項背后的多重視角與思考。錯落的結構與鮮明的色彩共同構成了獎杯的視覺表現(xiàn)，也呼應著設計大獎中所包含的建筑、產(chǎn)品、服裝、平面等9個跨學科和領域的獎項，在豐富視覺觀感的同時，傳達設計大獎一直以來“互通交融”的理念。本屆設計大獎在獨家合作時尚社交平臺微博時尚、首席直播平臺微博直播的共同見證下，正式揭曉年度優(yōu)勝名單，見證中國設計領域的“新開局”。
年度設計師：馬巖松、黨群、早野洋介 （MAD建筑事務所）
年度設計師獎項關注建筑、時尚、產(chǎn)品、室內(nèi)等設計領域中，創(chuàng)作出具有深遠影響力作品的中國設計師，評選出在職業(yè)領域有杰出貢獻、創(chuàng)造出優(yōu)秀作品的中國設計師，褒獎本土設計師為推動中國設計進程作出的貢獻。
MAD建筑事務所由中國建筑師馬巖松于2004年創(chuàng)立，并由馬巖松、黨群、早野洋介領導，于北京、洛杉磯、羅馬、嘉興分別設有辦公室。事務所致力于探尋建筑的未來之路，將東方思想帶入建筑實踐，創(chuàng)造一種人與自然、天地對話的氛圍與意境，探索建筑文化實踐。
MAD在過去一年的多元實踐遍布全球，正在進行中的項目包括北京中關村論壇永久會址、浙江安吉“兩山”未來科技城文化藝術中心、長春機場新航站樓、厄瓜多爾首都最高地標Qondesa、深圳超核綠芯、阿那亞“候鳥沙城”等。此外，馬巖松今年年初在首屆北京藝術雙年展中擔任壓軸展覽——“藍圖北京”的策展人。9月29日，深圳個展《馬巖松：流動的大地》也即將揭幕。
年度新星：高晗 Workbyworks Studio
新一代的中國設計師可被視為中國設計的未來，此獎旨在鼓勵平面、建筑、家具、產(chǎn)品、室內(nèi)、時尚、藝術等設計領域內(nèi)嶄露頭角的后起之秀。
平面設計師高晗畢業(yè)于耶魯?學藝術學院，并聯(lián)合創(chuàng)立Workbyworks Studio。設計師與世界各地的客戶合作，提供創(chuàng)意指導、品牌視覺、標識、包裝、網(wǎng)站和書籍設計等廣泛的設計支持，他認為創(chuàng)新的設計語言應當能夠引導商業(yè)模式及商業(yè)設計的走向。在多元文化的背景下，他不斷挑戰(zhàn)設計語言，面對不斷變化的創(chuàng)意設計語境，Workbyworks Studio在不同的項目與領域中展現(xiàn)了其實踐的靈活性，亦呈現(xiàn)了多元且豐富的設計形式。
Workbyworks Studio作品曾獲得東京TDC大獎、DIELINE Award大獎、Pentawards白金獎、紐約TDC獎、GDC中國平面設計獎、360平面設計獎等。
最佳公共建筑：金威啤酒廠改造 URBANUS 都市實踐
最佳公共建筑獎項評選在中國城市發(fā)展、鄉(xiāng)鎮(zhèn)建設、社區(qū)營造中既擁有建筑設計上的審美價值，空間營造上的高品質(zhì)，也兼具社會意義的，并于2022年至2023年期間建成的單體公共建筑項目。
金威啤酒廠位于深圳羅湖區(qū)，其工業(yè)遺跡成為深圳城市發(fā)展的印記。都市實踐的設計踐行“空間即展覽”的理念，從場所價值的挖掘和轉化入手，通過靈活的空間介入，創(chuàng)造性使用工業(yè)設備遺存，跳脫日常的空間體驗，讓啤酒廠最終成為整合公共文化生活的城市裝置與構建文化生產(chǎn)的舞臺，并通過2022年第九屆深港雙年展的激活將其轉變?yōu)槎嘣幕囆g交融的生活地標。
最佳可持續(xù)：“數(shù)字胚胎”鞋履設計開發(fā)生態(tài)系統(tǒng)SCRY
最佳可持續(xù)獎項評選以環(huán)境友好為核心命題，傳遞可持續(xù)精神的設計作品。該產(chǎn)品倡導全新的生產(chǎn)或生活方式，在居家、美容、生活、工作等方面滿足人們需求的同時，持續(xù)發(fā)揮著環(huán)境友好的價值。
SCRY是一家成立于2020年的產(chǎn)品創(chuàng)新實驗室，致力于探索創(chuàng)意與環(huán)境可持續(xù)的共贏。以鞋類為研究對象，他們通過創(chuàng)建“數(shù)字胚胎”鞋履開發(fā)生態(tài)系統(tǒng)，建設數(shù)字化設計與制造的未來。SCRY在可持續(xù)方面的優(yōu)勢體現(xiàn)在流程本身，從數(shù)字化設計、數(shù)字化制造到數(shù)字化營銷的完整鏈路，基于核心“按需制造”，無需為新的設計開模，無需剛性生產(chǎn)設施，也無需最低的批發(fā)生產(chǎn)數(shù)量。整個制造過程無需組裝，也無需搭配冗長的流水線，并能夠在不浪費的情況下精確使用材料。
SCRY廣泛拓展產(chǎn)品類型，從鞋履到包具、燈具等生活方式系列，致力于探索創(chuàng)意與環(huán)境可持續(xù)的共贏。自2020年至今，SCRY創(chuàng)造了世界首款真正可穿戴的一體增材制造鞋履，每一年在巴黎、米蘭或紐約時裝周發(fā)布與知名時裝品牌聯(lián)名鞋款，曾與Iris van Herpen兩次聯(lián)名推出高定鞋款，同時在“數(shù)字胚胎”的基礎上廣泛拓展產(chǎn)品類型。
最佳家居設計：CHAO-XI 潮汐uncertain lab
從室內(nèi)的功能空間出發(fā)，到助力家居生活的家具，此獎項關注居家產(chǎn)品設計。獲獎作品映射居家生活與設計理念的革新，評選解決日常生活中的問題、創(chuàng)造全新生活圖景的作品。
“CHAO-XI”潮汐由uncertain lab建筑師謝金杋設計，是bias燈具品牌對于光在時間維度上的一次探索。“CHAO-XI”潮汐燈具產(chǎn)品設計的核心是去感知光在分秒流逝的時間中蘊藏的生命力，如同周而復始的“潮汐”在宏觀維度的不變與永恒。設計師拋棄燈具僅僅作為照明工具的定義，對產(chǎn)品與電子化形態(tài)結合的一次嘗試，“CHAO-XI”以可編程的光電技術，結合工業(yè)鋁壓鑄外殼的重復穩(wěn)定感，將廢棄工業(yè)產(chǎn)品進行再設計，制造光、時間、空間三者的有機疊加。在底盤上，六個單元模塊的疊加串聯(lián)在角度可調(diào)節(jié)的立桿上，兼顧優(yōu)雅與穩(wěn)定。
設計師試圖讓人們在有限的空間內(nèi)感知流動的、可觸摸的時間。觀看者在不由自主中產(chǎn)生呼吸的同頻，在重復和序列的光影變化中，體驗知覺的短暫懸置與感知上的放松與寧靜。
最佳時裝系列：SEAN SUEN 2023秋冬系列“Valley Echo”
此獎項著眼于中國本土時尚領域，評選發(fā)布于2022年至2023年期間，出自中國時尚品牌或獨立設計師之手的最具啟發(fā)性的時裝系列。
SEAN SUEN由設計師孫小峰創(chuàng)立，將服裝作為民族文化以及藝術美學中的重要載體。SEAN SUEN 2023秋冬系列靈感來自綿亙八百里的大涼山，深入那東方民族最初追逐的廣袤之地，探尋人類生命與自然萬物最原始、最純真的觸動。
SEAN SUEN 2023秋冬系列展示于巴黎時裝周，以飽含對東方民族傳統(tǒng)文化的敬意之心，將彝族千古不舍的御寒“披氈”、古時系戰(zhàn)刀之用的斜挎“圖塔”等服飾，運用當代時裝剪裁手法，融入到本系列設計之中。同時，黑色之上綴以極具民族美學特色的高飽和度色彩，營造出強烈的視覺沖擊，通過東方文化的視角重新思考服裝承載的人類自我意識。
最佳室內(nèi)設計：“穿層而上：五層宅 ”STUDIO FSJ 方書君工作室、LABELHOOD 上海辦公室 ONOAA STUDIO
獎項聚焦室內(nèi)領域，評選在廣泛的居住空間、辦公空間及商業(yè)空間中既能夠結合特定空間的功能需求，亦兼顧使用者的體驗，美觀、實用且獨具風格的室內(nèi)設計項目。無論是私人還是公共空間，該項目都能通過室內(nèi)設計視角給出適宜的解決方案。
“穿層而上：五層宅”的基地位于北京順義，原本是一套普通的商品別墅，如何打破出于空間經(jīng)濟性考量帶來的重復和疲勞感，將空間轉化為能夠調(diào)動身體和情感的家，是方書君工作室在“五層宅”項目中核心探討的課題。設計師改變了原本圍繞電梯展開的逐層重復的樓梯間，將垂直螺旋動線分解為形式多樣的流線，通過幾組獨立又相互聯(lián)通的樓梯重新定義進入每一層空間的方式，引導使用者在住宅內(nèi)部自由穿行。
LABELHOOD 上海辦公室項目位于靜安區(qū)中心的創(chuàng)意園區(qū)800秀，前身為1945年建造的新安電機廠建筑群的其中一棟，歷史建筑的特色成為項目的一個重要線索。在理解原有結構的基礎上，ONOAA STUDIO盡量尊重原始空間的狀態(tài)，相比于拆建改造，采取了適應性再利用的方式。設計師保留了空間北端的淡綠色馬賽克瓷磚的老樓梯，同時融入與原始空間產(chǎn)生對比的材料，每層的地面使用了不同顏色的彩色毛氈地毯，多層板家具的表面附上了與地毯相同的毛氈飾面，使得整體設計語言統(tǒng)一。原生質(zhì)感大理石材質(zhì)與空間原始結構中的裸露部分相呼應，符合辦公空間自然、包容的空間氣質(zhì)。
最佳視覺語言：“移動設計公司”項目 LAVA北京
最佳視覺語言聚焦平面與視覺語言設計，該獎項評選兼具美學價值與社會傳播度，且具有完整系統(tǒng)性，獨具一格的視覺語言系統(tǒng)與平面設計作品。
LAVA北京是一家位于北京的國際平面設計公司，同時也在阿姆斯特丹設有辦公室。LAVA北京在設計中試圖使用荷蘭式的概念方法與中國文化產(chǎn)生連結。“移動設計公司”是LAVA北京的首個自發(fā)項目，在2013年其作為開端打開了LAVA與北京這座城市的故事。2023年，正值LAVA成立10周年，設計師決定開始一個特別的企劃：移動設計公司2.0——為10位客戶免費設計10個一次成型的Logo，完成那些關于“胡同”與“鄰里”或是親身實踐的“在地”設計。
LAVA北京從成立伊始就積極地參與進這個城市中正在發(fā)生的事件中去。LAVA走進胡同為影響大眾日常生活的餐飲店、書店、洗衣店等設計標識，今年，LAVA繼續(xù)借用這個項目拋開無聊的合同、無休止的討論會、嚴謹?shù)氖袌鲅芯亢蛽碛兄T多要求限制的VI手冊。以一種輕松愉快的方式為有趣的客戶做一個標識，試圖讓概念變成容易理解的故事，而圖形則永遠保持大膽和多彩。
最佳展覽體驗：他是誰？——耿建翌作品回顧展（上海當代藝術博物館）
最佳展覽體驗獎項旨在評選2022年至2023年度內(nèi)開幕的展覽中，因獨特的空間呈現(xiàn)同時獲得行業(yè)內(nèi)好評及公眾關注度的展覽，在擁有較高專業(yè)性的同時，亦于社會公眾間引發(fā)一定反響。展覽發(fā)生場所包括但不限于美術館、博物館、畫廊、藝術空間、戶外等廣泛的公共空間。
上海當代藝術博物館于2022年11月至2023年2月舉辦中國藝術家耿建翌回顧展“他是誰？”。耿建翌是上世紀80年代崛起的那一代藝術家中最具影響力的成員之一，他同時也是一位杰出的教育家。該展覽由策展人凱倫·史密斯和楊振中共同發(fā)起，展覽涵蓋了耿建翌從1980年代中期到2016年的藝術作品，其中包括他去世前所創(chuàng)作的最后一組從未公開展出過的系列；呈現(xiàn)出他堅持30多年風格多樣又自成系統(tǒng)的藝術實踐和探索。
耿建翌長期關注藝術的一些最基本問題，即怎么觀看？怎么閱讀？怎么規(guī)范？怎么證明？怎么顯像？怎么回收？這促使他發(fā)起了一系列的項目和實踐，挪用了日常生活中最普通的行為與物象并對其進行改造。在探索什么是藝術的可能性時，耿建翌創(chuàng)作中所涉及的合作者和觀眾遠遠超出了藝術圈的范圍，運用的材料與方式亦拓寬了藝術語言的邊界。
關于《卷宗Wallpaper*》
2017年，《卷宗Wallpaper*》開啟了在中國的元年。作為媒體，《卷宗Wallpaper*》致力于推動中國設計進程。關注設計，了解設計，嚴肅報道設計。為設計從業(yè)者提供豐富產(chǎn)業(yè)資源，為設計學院學生提供一手獨家資訊，為設計愛好者解讀設計的意義和價值，《卷宗Wallpaper*》正在全方位地推動設計產(chǎn)業(yè)的更新與升級。
如今《卷宗Wallpaper*》已然站在了設計類媒體的頭部位置。不止于此，也扮演了從媒體、咨詢到線下零售實體的不同角色?！毒碜赪allpaper*》通過專業(yè)的行業(yè)內(nèi)容、深化的IP項目、多媒介的傳播策略、欄目化的創(chuàng)意單元，打造最好的設計全領域綜合平臺，輸出最優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容、最深入的視角。
放眼國際，《卷宗Wallpaper*》調(diào)動和整合國際設計資源，實踐國內(nèi)外產(chǎn)業(yè)聯(lián)動?！毒碜赪allpaper*》不只是媒體，更是立體移動的設計師、是創(chuàng)意中心、是為品牌解決創(chuàng)意問題的伙伴。
