中國(guó)畫：簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”，在本世界美術(shù)領(lǐng)域內(nèi)自成都市獨(dú)特體系。它用毛筆、墨，和中國(guó)畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉）畫動(dòng)物畫等之分。在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。在人物畫方面，從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟。山水、花鳥等至隋唐之際，始獨(dú)立形成畫料。到五代、兩宋、流派繁多，為高度發(fā)展階段。元化水墨畫盛行。明、清和近代，大體錄襲前規(guī)。在各個(gè)時(shí)期中，都出現(xiàn)了不少革新造性的畫家。在世界美術(shù)領(lǐng)導(dǎo)或中國(guó)畫具有鮮明的民族形式和獨(dú)特風(fēng)格。在描繪物象上，主動(dòng)運(yùn)用線條、墨色來表現(xiàn)形體、質(zhì)感，有高度的表現(xiàn)力，并與詩詞、款賦、書法篆刻相結(jié)合，達(dá)到“形神兼?zhèn)洹睔忭嵣鷦?dòng)的效果。另外中國(guó)畫，還有著獨(dú)特的裝裱形式，起到襯托畫體的作用。
國(guó)畫常識(shí)――文人畫
文人畫：系中國(guó)繪畫史上的一個(gè)專稱，也稱“士大夫甲意畫”。用書卷氣作為一個(gè)評(píng)畫的標(biāo)準(zhǔn)，意指詩意畫或稱詩卷氣。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鳥等。表現(xiàn)手法以水墨或談設(shè)色寫意寫為多。其代表人物有唐代王維、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石濤、吳昌碩等。他們的畫大多追求，畫中有詩，詩中有畫。畫好畫后又大多在畫中題詩，或以詩作畫，故以表達(dá)畫意，亦以畫表達(dá)詩意。被人稱為詩情畫意。
國(guó)畫常識(shí)――宗教畫
宗教畫：取材于宗教之教義，故事和傳說且服務(wù)于宗教宣傳的繪畫。如道教中表現(xiàn)神仙的畫像，佛教中表現(xiàn)佛本生故事的繪畫，中國(guó)道教題材的繪畫早在魏晉時(shí)代就有專門關(guān)于神仙和傳說中故事場(chǎng)面及神仙形象的繪畫。佛教繪畫興盛于中古時(shí)代的印度，后流傳入中國(guó)（隨佛教流傳）后，逐漸被中國(guó)古代畫家用中國(guó)繪畫的形式描繪而形成了中國(guó)特色佛教繪畫。
國(guó)畫常識(shí)――院體畫
院體畫:我國(guó)唐代已設(shè)徐詔、供奉等。五代時(shí)，西蜀、南唐設(shè)置畫院。宋代設(shè)翰林圖畫院，選優(yōu)秀畫家，為皇室宮廷服務(wù)。歷代畫院里所畫的山水、花鳥、人物等，大都是要求用筆沒色，整細(xì)致、富麗堂皇，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，色彩燦爛，有的有較強(qiáng)的裝飾性，稱之為院體畫。
國(guó)畫常識(shí)――民間畫
民間畫：在中國(guó)畫中指除專業(yè)畫家、文人畫家等之外的專以繪畫為生存手段而迎合一般市井習(xí)俗而從事繪畫的街頭藝人所作的種種畫作。其作品傾向艷麗甜俗細(xì)膩，不同于專業(yè)畫家、文人畫家，所作的畫作較為講究詩意，畫境等文化內(nèi)涵。而為一般文化層次的平民喜愛。民間畫又稱匠人畫，比起院體畫缺乏嚴(yán)格的技巧訓(xùn)練；比起文人畫，缺乏文學(xué)和理論修養(yǎng)。但是，它有些又趨于樸實(shí)、熱烈某些優(yōu)點(diǎn)也是文人畫與院體畫所不及的，也有時(shí)為文人畫和院體畫所吸收。
國(guó)畫常識(shí)――動(dòng)物畫
動(dòng)物畫：在中國(guó)畫中以動(dòng)物形象作為藝術(shù)語言，以表達(dá)人的希望，幻想和各種感情的一種繪畫，描繪的題材很廣泛，凡動(dòng)物均可入畫，但主要對(duì)象為人們常見的家禽，家畜和動(dòng)物園中的各種動(dòng)物。動(dòng)物畫不要求維妙維肖，允許夸張與變形，但要有個(gè)性，要能引起觀眾的共鳴和生活美的聯(lián)想
