

是廣東省地方戲曲劇種之一,也是我國南方影響非常大的一個(gè)劇種。由于它產(chǎn)生于廣東,所以稱被為粵劇。最初興起于廣州、佛山一帶,現(xiàn)主要流行于廣東、廣西、臺(tái)灣和香港澳門等地。由于海外的華人有許多是廣東人的后裔,所以在海外的華僑聚居的地區(qū)也常有粵劇演出。粵劇以唱梆子、二簧為主,又保留昆山腔、戈陽腔、廣腔并吸收珠江三角洲的民間樂曲和時(shí)調(diào),唱念均用廣州方言,因此又稱“廣東梆簧”、“廣東大戲”、“廣府戲”。
歷史沿革
明末清初,弋陽腔、昆山腔、梆子、徽調(diào)、漢調(diào)等,傳入廣東,廣東本地戲班演出的聲腔受這些外來聲腔的影響很大,所唱聲腔是一唱眾和,被稱為“廣腔”, 從現(xiàn)在粵劇的音樂中還可以看出弋陽腔和昆腔的痕跡。清代道光年間,廣州的戲班分為本地班和外江班。外江班大都演徽班戲,而本地班大都演梆子腔。本地班早期的活動(dòng)中心在佛山。清乾隆年間外省戲班來粵者甚眾、本地班向外江班汲取了豐富的養(yǎng)份,藝術(shù)日臻成熟,并逐漸形成了自己的特色。清嘉慶、道光年間,高腔、昆山腔逐漸衰落,“本地班”遂以梆子為主要唱腔。后徽班影響日益擴(kuò)大,又以“梆簧”(即西皮、二簧)作為基本唱調(diào)。同時(shí)也保留了部分昆山腔、弋陽腔、廣腔,并吸收廣東民間樂曲和時(shí)調(diào), 此時(shí)的本地班已經(jīng)與外江班“判然迥殊”,進(jìn)而逐漸形成粵劇。
清咸豐四年(1854),粵劇藝人 李文茂,率領(lǐng)梨園子弟與天地會(huì)陳開所部一同響應(yīng)太平天國起義,自封為王,清政府因此下令禁演本地班戲。禁令一下,本地班沉寂了15年之久。在此期間,粵劇的藝人只能搭班加入漢劇和徽劇的戲班,或者掛著京劇等別的劇種的名進(jìn)行演出。這樣,粵劇中的梆子腔和簧腔開始合流。后來,粵劇中二簧的成分甚至超過了梆子。清咸豐十一年(1861)禁令稍弛,本地班再度興起。同治年間(1862-1874),粵劇藝人又公開組班演出,其班社曾到過河南、浙江、廣西、云南、湖南、安徽以及香港、澳門等地演出。
粵劇恢復(fù)演出后,在劇目內(nèi)容和表演藝術(shù)上,都發(fā)生了較大變化。辛亥革命期間,粵劇藝人受春柳社新戲(文明戲,即早期話劇)的影響,組織“志士班”宣傳革命民主思想。在這種新思想的浪潮下,粵劇開始改良,其內(nèi)容和形式都發(fā)生了很大的變化。1920年左右,粵劇從語言上徹底地本地化,從“戲棚官話”改為用粵語,演唱方法也改為本嗓,放棄了梆子腔用假嗓的唱法。梆子和二簧都唱低八度,使梆子和皮簧在風(fēng)格和唱法上統(tǒng)一起來。
1920年前后,隨廣州、香港、澳門等地資本主義商業(yè)的日益發(fā)達(dá),有些粵劇班社也以廣州及香港、澳門等大城市為活動(dòng)據(jù)點(diǎn),習(xí)慣上稱之為“省港班”?!笆「郯唷痹趶V州、香港、澳門等大都市的大劇場里演出,大量吸收文明戲、話劇和電影的手法,從音樂唱腔、角色行當(dāng)、表演程式、舞臺(tái)布置到演出劇目都發(fā)生了巨大的改變。它的基本聲腔以梆子二簧為主,但是也保留有其他的民間說唱曲調(diào),引進(jìn)了流行歌曲和爵士音樂。伴奏樂器還使用了小提琴、薩克斯、電吉它、爵士鼓等西洋樂器。表演程式大為簡化。角色行當(dāng)由原來的十大行當(dāng),變?yōu)椤傲啤保次奈渖?、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生。劇目的編排要照顧到六大臺(tái)柱的戲分。劇目上大量地編演新戲,傳統(tǒng)戲很少上演。新戲大量改編自電影、外國小說、通俗話本、話劇,還有一些杜撰的劇目。
二十世紀(jì)三十年代,是粵劇發(fā)生重大變化的年代,也是被稱為“薛馬爭雄”的時(shí)代。文武生薛覺先和丑生馬師曾對(duì)粵劇的革新都頗有貢獻(xiàn)。薛覺先接近京劇風(fēng)格,表演技巧比較全面,生旦凈丑無所不能,有“萬能老倌”的綽號(hào),但以小生為出色,代表性劇目有《胡不歸》等四大悲劇。馬師以丑角取勝。他在以“孤寒種”(吝嗇鬼)為主角的組劇中,盡情揭露封建財(cái)主資本家的丑態(tài),有莫里哀之風(fēng)。不但在兩廣、港澳和東南亞等地,為廣大觀眾所傾倒,在美國多年,也深受歡迎。他們和小生白駒榮、小武桂名揚(yáng)被稱為粵劇“四大家”或“五大流派”(加上演丑的廖俠懷)。實(shí)行男女合班后,上海妹創(chuàng)造了粵劇女腳特有的抒情唱法,后以紅線女影響最大。同時(shí),廣州的羅品超、文覺非、陳笑風(fēng)和香港的新馬師曾、何非凡、林家聲等也都各有擅長,頗有影響。
新中國建立后,大力扶植粵劇的傳統(tǒng)風(fēng)貌,在革新的同時(shí),也繼承了粵劇的優(yōu)秀傳統(tǒng)。新中國成立初期,勝利越劇團(tuán)在廣州首演解放區(qū)改編的粵劇《九件衣》,被評(píng)論界譽(yù)為“粵劇革命的第一聲號(hào)炮”。從廣州解放至1952年,在廣州劇場上演的舉目多達(dá)一千七百余個(gè)?;泟〗绶e極挖掘、繼承優(yōu)秀傳統(tǒng),在藝術(shù)上進(jìn)行了全面革新,在反映當(dāng)代生活,使表演更富于生活氣息等方面都有改進(jìn),不僅演出了很多優(yōu)秀劇目,而且培養(yǎng)了一批新人。1958年,成立廣東粵劇院。到1982年,廣東省已有粵劇團(tuán)七十余個(gè)。
三十多年來,思想和藝術(shù)質(zhì)量較高、比較經(jīng)得起時(shí)間考驗(yàn)的傳統(tǒng)劇目有《平貴別窯》、《羅成寫書》等。移植改編的劇目所占比重最大,其中較好的有《柳毅傳書》、《寶蓮燈》。新編的歷史題材和現(xiàn)代題材劇目中,已經(jīng)攝制成影片、影響較大的,有《搜書院》、《關(guān)漢卿》等。
藝術(shù)特點(diǎn)
早期粵劇的藝術(shù)特點(diǎn)與漢劇、京劇、祁劇等相近。后來在發(fā)展過程中逐漸形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。
粵劇的基本聲腔為“梆簧”,并保留有弋陽腔與昆腔的部分曲牌以及南音、粵謳、木魚、龍舟、板眼等廣東民間說唱的曲調(diào)和民歌、樂曲、時(shí)代曲、小調(diào)等民間小曲?;泟〉摹鞍鸹伞?由于用方言演唱,并吸收、融合了地方的民歌小曲,已與一般皮簧戲不同而具有濃厚的地方色彩。
粵劇唱腔音樂以板腔體為主,曲牌體為輔。板腔體有梆子、二黃兩類,梆子有首板、慢板、中板、芙蓉、嘆板、煞板等板式;二黃有首板、慢板、二流、滾板等板式。此外,還有西皮(相當(dāng)京劇的“四平調(diào)”)、戀壇、南音、板眼、木魚、粵謳等腔調(diào)。南音、木魚、板眼唱詞結(jié)構(gòu)雖與梆子、二黃不同,但唱腔旋律的方法相同;西皮、戀壇依曲填詞,其唱詞句格卻與梆子、二黃相似。曲牌有牌子和小曲兩類。牌子大多自昆曲和弋陽諸腔中吸收,少數(shù)為廣東民間禮儀牌子樂曲;小曲包括戲曲過場音樂、江南絲竹、廣東音樂,如〔柳青娘〕、〔梳妝臺(tái)〕、〔賣雜貨〕、〔玉美人〕以及創(chuàng)作的新曲〔尋針〕、〔催歸〕、〔恨填胸〕、〔戲妲己〕等,兩類除創(chuàng)作的新曲外,多數(shù)屬器樂曲,有較固定的旋律。
粵劇的伴奏樂器,分管弦樂和打擊樂兩部分。前者以高胡、二弦、揚(yáng)琴、喉管為主要領(lǐng)奏樂器。又分“硬弓”、“軟弓”兩種不同的組合?!坝补笔褂玫臉菲饔卸摇⒍毯砉?、長喉管、竹提琴、小三弦、月琴、椰胡、橫簫等,與打擊樂高邊鑼配合。音響和音色都較洪亮剛硬,多用于伴奏傳統(tǒng)劇中的排場和比較激烈的情景?!败浌彼玫臉菲饔卸虾⒅泻?、高胡、椰胡、大胡、揚(yáng)琴、琵琶、小三弦、中三弦、中阮、大阮、長喉管、洞簫等。除民族樂器外,粵劇音樂還大膽地采用西洋樂器,如小提琴、大提琴、薩克管等中低音樂器。與打擊樂器文鑼鼓(或蘇鑼鼓、中低音京鑼鼓)配合,音響和音色都較纖細(xì)柔和,用于伴奏抒情的唱段和對(duì)人物內(nèi)心感情的細(xì)致刻畫。打擊樂器有卜魚(板)、測板、沙鼓、雙皮鼓、大鈸、文鑼、高邊鑼、蘇鈸、蘇鑼、單打(高音小鑼)、戰(zhàn)鼓、大鼓等。并有一套比較完整的多種類型節(jié)奏的鑼鼓點(diǎn)。
粵劇的武戲表演藝術(shù)保持了早期“過山班”粗獷、質(zhì)樸的特點(diǎn)。不少名演員都具有單腳、筋斗、滑索、踩躋、運(yùn)眼、甩發(fā)、髯口等方面的絕招。武打以“南派武功”為基礎(chǔ),包括剛勁有力的靶子、手橋、少林拳以及高難度的椅子功和高臺(tái)功。腳色登場后,男?!靶√?女多“拗腰”的表演,亦頗罕見。粵劇的劇目以生旦戲?yàn)槎?,重唱輕做,文戲多于武戲,并從現(xiàn)實(shí)生活中,提煉、創(chuàng)造一些新的表演程式,又從電影、話劇中借鑒和吸取表演技巧,形成自由靈活,通俗而細(xì)膩,偏重寫實(shí)的表演風(fēng)格。
角色行當(dāng)
原分為末、生、旦、凈、丑、外、小、夫、貼、雜10大行, 以后行當(dāng)愈來愈繁多,到了清末民初,按照“戲班論位”的慣例排列是:武生、小武、花旦、正旦、正生、總生、小生、公腳、大花面、二花面、男丑、女丑,此外還有武旦、夫旦、六分、拉扯、五官虎、手下等。戲班實(shí)際上只看重武生、小武、小生、花旦和丑五行,其余行當(dāng)成為次要的行當(dāng)。
武生:
又稱須生,近似京劇的老生。扮演掛須的中年或老年角色,多為劇中的重要人物,如有身份地位的文官武將,文武兼?zhèn)涞慕巧渖膭∧慷鄬倥奂自?,排場?fù)雜,表演豐富,重功架和唱功,要求武生底功要厚實(shí),腰腿功夫過硬,舉手投足適度得體。如表現(xiàn)人物的激憤心情時(shí),要跪步走單邊配以左右拂須動(dòng)作,還有“震翅”、“震面”、“震手”等特技。武生在戲班被稱為“騎龍頭”的行當(dāng),又可分為“軟功”武生和“硬功”武生。軟功武生講究唱、念和功架的表演,扮演的人物如《六郎罪子》的楊六郎,《蘇武牧羊》的蘇武,著名演員有新華、新白菜等;硬功武生注重腰、腿功夫和功架表演,所扮人物如《六國封相》的公孫衍等。
小武:
又名“筆貼武”,相當(dāng)于京劇的武生。扮演青年、壯年的英雄俠客或江湖好漢,多為武打戲中的正面或反面人物。小武以做功見長,撲打跳躍、長靠短打,均應(yīng)擅長;又以少林武功為正宗,注重“南拳”的運(yùn)用;身段功作穩(wěn)健遒勁,干凈利索;念白要緊、快、清、實(shí),一氣呵成而又字字清晰。小武又可分為“白面”小武和“紅面”小武兩類,紅面小武身段威武利索,動(dòng)作火爆熾烈,重視武打技擊和眼神的運(yùn)用,扮演的人物如《馬福龍賣箭》的馬福龍,《西河會(huì)》的趙英強(qiáng)等;白面小武重唱不重武,表演倜儻溫文,如扮演風(fēng)流儒將周瑜,突出周瑜的心胸狹隘,
花旦:
青年婦女的角色由花旦扮演,有貴有賤,可文可武,或正或邪?;ǖ┯钟姓』ǖ?、二幫花旦之分,正印花旦大多飾演大家閨秀、名門淑女和巾幗英雄,如《二度梅》的陳杏元,《西廂記》的崔鶯鶯,《寒江關(guān)》的樊利花;二幫花旦一般扮演刁詐淫邪的女性,如《金蓮戲叔》的潘金蓮等。
正旦:
多扮演端莊嫻淑的女性角色,如《三娘教子》的王春娥,《仕林祭塔》的白素貞。
正生:
扮演老成持重的文士朝臣和皇帝一類角色,大多是正面人物,如《六國封相》的蘇秦,《玉皇登殿》的玉皇大帝等。
總生:
原在一些劇目扮演主要角角,偏重唱功,如《沙陀國借兵》的李克用,《借東風(fēng)》的魯肅等,可掛白須、黑須、蒼髯等;后來逐漸轉(zhuǎn)為扮演帝王、朝臣、員外等配角。
小生:
經(jīng)常扮演溫文爾雅、風(fēng)流倜儻的青年書生、學(xué)士一類角色。多演唱功戲,重吊嗓,要求音色圓脆,真假嗓結(jié)合:身段動(dòng)作要瀟灑大方,柔中帶剛。飾演的人物如《寶玉怨婚》的賈寶玉,《王大儒供狀》的王大儒,《評(píng)雪辯蹤》的呂蒙正。
公腳:
主要扮演年老善良的正面人物,包括貴賤尊卑各種角色。所扮人物年邁卻體健,善良而又剛正。對(duì)唱念要求蒼涼雄渾,字正音清,鏗鏘有力。動(dòng)作講究眼神和須功的運(yùn)用。扮演的人物如《百里奚會(huì)妻》的百里奚,《三娘教子》的薛保。
大花面:
又稱“外腳”,扮演權(quán)傾朝野的重臣,或險(xiǎn)詐陰毒的奸雄,如《十奏嚴(yán)嵩》的嚴(yán)嵩,《連環(huán)記》的董卓等。
二花面:
扮演忠烈豪爽、或暴躁乖戾的人物。動(dòng)作粗獷,手指多作虎爪狀,拉山時(shí)手高過頭,平時(shí)多作八字腳或丁字腳側(cè)立,雙眼直視前方地扮演的的人物如《王彥章?lián)味伞返耐鯊┱?,《蘆花蕩》的張飛,《荊軻》的秦始皇。
男丑:
又稱“網(wǎng)巾邊”,多扮演性格滑稽詼諧、舉止狡黠的人物,分為文丑和武丑兩類。文丑扮演的人物如《山東響馬》的廣東先生,《盲公問米》的盲公;武丑扮演的人物如《時(shí)遷盜甲》的時(shí)遷,《攔馬》的焦光普。
女丑:
又稱“竹筍”、頑笑旦,專門扮演詼諧風(fēng)趣的老年婦人,或不正派的媒婆、鴇母、惡家姑等。
