潮劇是用潮州方言演唱的地方戲曲劇種，又名潮州戲、潮音戲、潮州白字戲等，為廣東三大地方劇種之一。流行于廣東東部、福建南部、海南島、臺灣、香港以及東南亞一帶，因活動(dòng)中心在潮州并以潮州方言演唱而得名。潮劇又是我國最古老的地方劇種之一，明代稱為潮腔、潮調(diào)，清代初年稱泉潮雅調(diào)?！ ?
歷史沿革
潮劇歷史悠久,是元朝、明朝南戲的遺音。潮劇在明代中葉以前就已經(jīng)形成了自己的劇目、唱腔和完整的戲劇演出形式，當(dāng)時(shí)也叫“潮調(diào)”、“潮音戲”、“潮州白字戲”，用潮州方言演唱。
南宋時(shí)中國東南沿海出現(xiàn)戲曲，史稱南戲。到元末明初，南戲比北雜劇更為興盛，流播各地。南戲最遲到明初已傳入潮州。（1547年）《潮州府志》記載正德年間“潮陽俗尚戲劇”，可見明代戲劇活動(dòng)，已蔚然成風(fēng)，相沿成俗。
早期的潮劇與南戲有歷史淵源關(guān)系,是逐漸地方化了的南戲。明、清兩代弋陽腔 、 昆山腔 、 西秦戲 、外江戲相繼流入潮州，潮劇兼收弋、昆、梆、簧和當(dāng)?shù)孛耖g音樂、說唱、歌舞, 唱腔、表演都更加豐富多采。
清代前期，潮劇稱為“泉潮雅調(diào)”和潮州戲。泉潮雅調(diào)從音樂唱腔得名；潮州戲則是從地域而得稱。福建泉州的泉腔和廣東潮州的潮腔相互汲收，滲透融合，1566年就已有“潮泉二部”合刻的《荔鏡記》，再進(jìn)一步發(fā)展，成為“泉潮雅調(diào)”。潮泉二腔融合中也接受戈陽、昆山等聲腔影響。泉潮雅調(diào)是曲牌聯(lián)綴體，以“其歌輕婉，閩廣相半”為特征。南北曲是潮州戲的源來，發(fā)展中又有地方的特點(diǎn)，被形容為“南音土風(fēng)”。據(jù)康雍、乾隆年間文獻(xiàn)記載，當(dāng)時(shí)潮州戲已有管弦樂器和鑼鼓伴奏。
清代前期潮州戲的演出活動(dòng)頻繁，戲棚、神廟戲臺、庭園戲臺都有演出。蓮陽還建有戲館，其中戲廳、觀戲臺、戲班人員宿舍等俱全。
清代中葉，全國各地方戲曲蓬勃興起，以板式變化為主體的戲曲逐漸取代以曲牌聯(lián)綴為主的戲曲，成為主流。廣州外省戲班云集，潮州雖偏處一隅，也受亂彈諸腔影響，乾嘉、道光年間西秦戲、外江戲相繼流入并逐漸扎根。潮州戲在曲牌聯(lián)綴的唱腔基礎(chǔ)上也開始汲取板式變化靈活的唱腔。
從1840年（道光二十年）鴉片戰(zhàn)爭到1911年辛亥革命的70多年間，中外文化交流的開展和政治風(fēng)云的變幻對潮州戲都有影響；各藝術(shù)品種相互汲取，潮劇吸收正音、西秦、外江諸戲曲藝術(shù)，從民間音樂、大鑼鼓中汲取滋養(yǎng)，在戲曲內(nèi)容和音樂表演各方面都有所改進(jìn)和發(fā)展。這一時(shí)期的稱謂有潮音戲、白字戲、本地班等，潮劇一詞也開始使用。潮劇用土語土調(diào)，婦孺易曉，因而日趨繁榮，戲班數(shù)量大增。新編劇目增多，內(nèi)容擴(kuò)展，改編的傳統(tǒng)戲有《張古董借妻》《三打王英》、《五臺會兄》等，新編的時(shí)事戲和時(shí)裝戲有《林則徐》、《滴水記》和《女英雄記》（《印度尋親記》）。新編劇目促進(jìn)了表演的豐富，丑、生、旦諸行當(dāng)都有所創(chuàng)新。音樂唱腔變化更為明顯，在曲牌的基礎(chǔ)上融匯板式，與諸戲融合，但唱腔仍以柔婉為特征，少有激越的音調(diào)。舞臺美術(shù)方面用刺繡幕布簾代替竹簾；服飾穿戴上開始采用潮繡，在戲曲舞臺上成為時(shí)尚。清末，許多潮劇班社還到暹羅等東南亞地區(qū)華僑聚居處演出。
從1919年“五四”運(yùn)動(dòng)到抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)十多年間，潮劇有較大的變化發(fā)展。在海外形成以曼谷為首的潮劇中心，從曼谷到暹羅、新加坡、柬埔寨、安南等地的演出網(wǎng)點(diǎn)縱橫交錯(cuò)，30年代形成海外潮劇的黃金時(shí)代。音樂唱腔形成曲牌聯(lián)綴與板式變化的綜合體制，演出場所由神廟戲臺進(jìn)入戲院。
建國后潮劇進(jìn)入改革的新時(shí)期。1950年成立潮劇改進(jìn)會，進(jìn)行“改人、改戲、改制”的潮劇改革工作。戲班主動(dòng)停演庸俗、低級的舊劇目，創(chuàng)作和編演的新戲有《長城白骨》、《韋昌輝》、《闖王進(jìn)京》、《生死恨》等，還相繼移植改編《劉胡蘭》、《王貴與李香香》等。1951年廢除童伶制，燒掉賣身契，并改革班主所有制，招收培養(yǎng)青年演員，一批新演員先后嶄露頭角。
1956年廣東潮劇團(tuán)成立，同年舉辦潮劇演員訓(xùn)練班，這是潮劇發(fā)展的標(biāo)志。1955至1957年間各縣相繼建立專業(yè)潮劇團(tuán)。
1958年12月成立廣東潮劇院，下分五個(gè)演出團(tuán)。1957年至1959年兩次進(jìn)京演出并在滬、杭公演，與各戲曲劇團(tuán)接觸和交流，提高了表演藝術(shù)。1960年赴柬埔寨和香港演出，使潮劇在海外擴(kuò)大了影響。1963年到1965年，潮劇出現(xiàn)了上演現(xiàn)代戲的熱潮，劇目有《焦裕祿》、《濱海風(fēng)潮》、《江姐》等?！拔母?”結(jié)束后，1978年廣東潮劇院恢復(fù)建制。新創(chuàng)作了《彭湃》、《七日紅》等現(xiàn)代戲，優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目恢復(fù)上演。
90年代以來，潮汕三市職業(yè)劇團(tuán)的數(shù)量空前增加。還出現(xiàn)一批民辦劇團(tuán)活躍于城鄉(xiāng)農(nóng)村。 這些劇團(tuán)創(chuàng)作、整理了一批優(yōu)秀的古今劇目。1979年以來，每年都有一至兩個(gè)潮劇團(tuán)到泰國、新加坡或港澳演出。1979年至1989年10年間，潮劇院及汕頭、潮州、揭陽三市所屬劇團(tuán)，共21個(gè)劇團(tuán)，1000人次到海外演出。加強(qiáng)了海內(nèi)外潮劇藝術(shù)的交流，促進(jìn)了潮劇的繁榮發(fā)展。
藝術(shù)特點(diǎn)
潮劇具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，其音樂和表演形式兼收并蓄、博取眾長而融為一體，程式嚴(yán)而不僵。潮劇唱腔輕婉低回，抒情優(yōu)美；語言注重本土特色，善于運(yùn)用方言、俚語，又具文采，有特殊的方言文學(xué)風(fēng)味；生、旦表演輕歌曼舞，柔美俏麗；丑行分工細(xì)密，程式豐富，機(jī)巧靈活，形體動(dòng)作遵循蹲、縮、小的原則；舞臺美術(shù)使用潮繡等民間工藝，具有濃郁的地方特色和鄉(xiāng)土特點(diǎn)。
潮劇唱腔是曲牌聯(lián)套體和板式變化體的綜合體制，并有一唱眾和的幫腔、幫聲形式，二、三人合唱一曲或曲尾，風(fēng)格獨(dú)特，表現(xiàn)力很強(qiáng)。曲調(diào)以地方化的南北曲兼收昆、弋、梆、黃牌調(diào)及潮州民間彈詞、歌冊、小調(diào)融和而成。潮州方言語音具有八個(gè)聲調(diào)，演唱出字行腔講究“含、咬、吞、吐”，形成潮劇唱腔的地方風(fēng)格。
潮劇伴奏音樂先后吸收民間鑼鼓、古詩樂、細(xì)樂、廟堂音樂等樂曲和演奏形式，具有地方色彩和獨(dú)特的演奏特點(diǎn)。潮劇保留了較多唐宋以來的古樂曲，音樂曲調(diào)優(yōu)美動(dòng)聽，管弦樂和打擊樂配合和諧，善于表現(xiàn)感情的變化。根據(jù)樂器的不同組合，傳統(tǒng)的劇目又分為大鑼戲、小鑼戲、蘇鑼戲。大鑼戲最具特色也最為古老，唱詞典雅，曲牌完整，唱腔纏綿，音樂多用重六、活五調(diào)；善于表現(xiàn)低沉氣氛及悲怨情緒；小鑼戲的劇目多是生活小戲，詞語生動(dòng)，采用地方舞蹈，生活氣息濃厚，音樂多用輕六、反線調(diào)；蘇鑼戲氣氛莊嚴(yán)、熱烈，劇目多為公堂訴訟、征戰(zhàn)打斗戲。
行當(dāng)流派
潮劇有四大行當(dāng)：生、旦、凈、丑。每一行當(dāng)各有應(yīng)工的首本戲，表演細(xì)膩生動(dòng)，身段做工既有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某淌揭?guī)范，又富于寫意性，注重技巧的發(fā)揮，其中丑行和花旦的表演藝術(shù)尤為豐富。
生行
小生： 多扮演風(fēng)流瀟灑的青年男子，穿項(xiàng)衫，重唱工，表演莊重文雅，多為正面人物，如《荔鏡記》的陳三。
老生： 扮演中老年男子，掛髯口，唱做并重，注重髯口、水袖的運(yùn)用，如《鬧開封》的王佐。
花生： 也稱丑生，多扮演行為不端或舉止輕浮的人物，屬小生行當(dāng)，如《三笑姻緣》的唐伯虎。
武生： 扮演武士或有武術(shù)的青年男子，重武工的發(fā)揮運(yùn)用，如《殺嫂》中的武松。
旦行
烏衫旦： 扮演已出嫁的中青年婦女，多屬賢妻良母或貞節(jié)烈女，重唱工，多為悲劇人物，如《井邊會》的李三娘。
藍(lán)衫旦： 扮演官宦的干金小姐或富家的閨秀，表演唱做并重，如《荔鏡記》的黃五娘。
衫裙旦： 扮演富家小姐或風(fēng)騷少婦，重身段做工，正面人物如《戲珊瑚》的呂珊瑚，反面人物如《戲叔》的潘金蓮。
花旦：扮演村姑或嬸女，穿窄袖衣衫，系腰帶，多屬天真乖巧、聰明伶俐的喜劇人物，如《蘇六娘》的婢女桃花。
老旦： 扮演年邁的老婦，重唱工，如《楊令婆辯本》的楊令婆。
武旦： 扮演江湖俠女或巾幗英雄，多為機(jī)智豪爽的正面人物，表演以刀槍拳棍見長。如《武松打店》的孫二娘。
凈行
按表演風(fēng)格，分為文烏面和武烏面。
文烏面：注重袍蟒工架造型，如《摘印》中的潘仁美。
武烏面：也稱草鞋烏面，表演注重武工做派，如張飛、魯智深等。
丑行
官袍丑： 扮演官場人物，穿官袍，多為府縣官爺或下屬門官驛丞等，有正面人物，也有反面人物。表演重提袍揭?guī)?，重須眉眼臉，重靴帽等做工?
項(xiàng)衫丑： 多扮演中青年男子，多為品格低下的人物，如《活捉張三》中的張三。表演注重技法的發(fā)揮，如水袖、折扇等，其模仿皮影動(dòng)作的表演，富有特色。
踢鞋丑：扮演相士、老藝人等走江湖或市井碼頭的低層人物，多為有正義感、喜打抱不平的正面人物，如《柴房會》的李老三。表演注重腰腿工，常帶有特技表演。
武丑 ： 多扮演有武藝而性格善良、豪爽的正面人物，如《宿店》的時(shí)遷，。表演多屬南派武工。
老丑、小丑 ：這兩類丑多扮演正直善良、性格風(fēng)趣的底層人物，如艄公、更夫，以及家僮、店小二等童角。老丑表演重口白，帶有濃厚的地方色彩。
女丑 ：扮演勢利的媒婆、鴇婆、店婆或善良風(fēng)趣的乳娘、農(nóng)婦等中老年婦女?；瘖y造型表演均有特色，頭飾為梳大板拖鬃，足穿翹頭紅鞋，身穿大邊鑲的衣褲，手執(zhí)大葵扇，多為男角扮演，動(dòng)作夸張，粗中透嬌，滑稽可笑，如《騎驢探親》的農(nóng)村親姆，《換偶記》的張幼花等。
