喬治?修拉（Georges Seurat，1859-1891），1859年12月2日生于巴黎，受過完整的美術(shù)學(xué)院教育，曾師從安格爾的學(xué)生亨利?萊曼（Henri Lehmann）學(xué)習(xí)古典主義繪畫,后來又研究過盧浮宮中的大師作品，對光學(xué)和色彩理論特別關(guān)注并為之做了大量的實(shí)驗(yàn)，也許正因?yàn)樗^致力于方法和理論研究，他一生所創(chuàng)作的作品不多。有人認(rèn)為1891年5月修拉的逝世標(biāo)志了“新印象主義”的結(jié)束。但他的理論和技法對后世藝術(shù)家的影響是不可忽略的。
他的一生可以用幾個(gè)日期來概括，它們不是巨大事件的日期，而是其作品的創(chuàng)作日期，因?yàn)樗檀僖簧械拇笫戮褪撬兑匀找购腿堪l(fā)明的偉大作品，這幾個(gè)日子也標(biāo)志著他向只有極少天才人物達(dá)到的高峰挺進(jìn)時(shí)的幾個(gè)階段。他和凡高，勞特累克一樣，在上世紀(jì)末，不到四十歲便過世了。他拼命地飛越了這幾個(gè)階段，似乎早已知道讓他自由表達(dá)的時(shí)間是不多的。他先是進(jìn)了巴黎的一所素描學(xué)校，然后又在巴黎高等美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)了兩年，在勃萊斯特志愿服役了一年。隨后，他繼續(xù)在盧浮宮研究安格爾，德拉克洛瓦和委羅奈斯等大師的作品，并埋頭攻讀夏爾?勃朗，謝弗勒爾，舒特，魯?shù)潞推渌恍├碚摷艺撌錾实目茖W(xué)資料。夏爾?勃朗的論斷：“服從于一些肯定規(guī)則的色彩，是可以象音樂一樣地教授的”使他信服，他也長久地思索著謝弗勒爾提出的規(guī)律：“當(dāng)人們的跟睛同時(shí)看到帶有不同顏色的物品時(shí)，它們在物理構(gòu)成上和色調(diào)的亮度上表現(xiàn)出來的變化現(xiàn)象都統(tǒng)統(tǒng)包含在顏色的同時(shí)對比之中”。
1882和1883兩年，修拉主要致力于素描，以黑、白二色熔煉出極具個(gè)性的繪畫語言。它不講線，而講形，講熟練地給予平衡的對比，講經(jīng)常吞沒了一切細(xì)節(jié)的明暗。他發(fā)明了一種新的輪廊，用它抓住為人所熟悉的形，把它從一切偶然與意外之中提取出來，從而獲得可以給人以詩歌般享受的表現(xiàn)方法。他不以線作為達(dá)到準(zhǔn)確的手段，而是大塊整體地作素描。在顆粒粗糙的安格爾牌素描紙上，修拉的筆把一些黑色塊集中起來，而讓一些空白的部位現(xiàn)出明顯的形狀。通過達(dá)到完美平衡效果的層次變化和黑白對比，他把意想不到的情景展現(xiàn)在我們眼前。他捕捉著光和色，將它們在毛絨絨的黑色和迷人的白色中復(fù)活起來，創(chuàng)造出陰影有利于形體塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡灰色顯露強(qiáng)烈生命力的世界。和諧的曲線在相互制約著，平衡著，各種形狀浮現(xiàn)著，明確著，在鉛筆密集的線條網(wǎng)下，光發(fā)出了異彩。以前人們從來不知道存在有這樣一種素描。后來，修拉曾為此說道：“一些有價(jià)值的素描和一些簡單的速寫在對比上和層次上研究得如此深入，以致人們可以根據(jù)它們畫油畫，而無需模特兒了?！?
在如此系統(tǒng)地熟悉了一切黑白問題之后，修拉畫了他第一張重要的油畫《浴》，他花費(fèi)了一年的時(shí)間，作了許多素描和油畫準(zhǔn)備。這幅畫被1884年沙龍?jiān)u選委員會(huì)定為落選作品。該委員會(huì)異乎尋常的截然態(tài)度加速了獨(dú)立派團(tuán)體的成立，它組織了每年一度既無評選委員會(huì)，也無報(bào)酬的沙龍。修拉與西涅克，杜布瓦?彼埃，雷東一起合作，制定了新團(tuán)體的章程。第一屆獨(dú)立派沙龍于1884年5月開幕，修拉展出了他的《浴》，西涅克立刻看出這是幅杰作，他欣賞畫家仔細(xì)觀察出來的對比規(guī)律，但對顏色的灰暗表示驚奇。
于是，西涅克就邀請修拉參加印象派，向他炫耀了純色的優(yōu)越性。從此，兩位朋友便在畫布上堆起與環(huán)境、陽光、顏色的相互作用相符合的小園點(diǎn)來。為了更好地平衡這些因素，并使它們互相滲透到只有極小的差異程度，他們采用了不在調(diào)色板上調(diào)色，而用小園點(diǎn)，純色色點(diǎn)進(jìn)行點(diǎn)彩的辦法。在一定的距離上看去，這無數(shù)的小點(diǎn)便在視網(wǎng)膜上造成所尋求的調(diào)色效果。從此，同時(shí)對比法則(很快便伴隨有對線條方向象征意義的研究)，點(diǎn)彩法，純色和光學(xué)調(diào)色法，便成為修拉藝術(shù)的主要成分，他按照這些方法，畫了一系列大幅構(gòu)圖以及一大批動(dòng)人的晴朗風(fēng)景。他向朋友魏爾倫解釋說，畫風(fēng)景是他夏日的工作，他每年都要到海邊或巴黎周圍去畫風(fēng)景，以便通過與大自然的接觸，來休息眼睛。到了冬天，他則買上一幅大畫布，放在畫室里，來搞研究，并且會(huì)在可能的情況下，獲得一些成就。
他以特有的系統(tǒng)思維，在重要的創(chuàng)作中，表現(xiàn)出露天的勃勃生氣：《大碗島的星期天》(1886年)，然后，畫了在人工光線之下，露天中的呆板人群，以一些垂直線與水平線表現(xiàn)某種傷感：《集會(huì)》(1887―1888年)，畫室中的裸體：《站立的裸體》(1888年)。他還畫了在人造光線下，室內(nèi)的熱鬧情景，強(qiáng)調(diào)垂直線，以表現(xiàn)歡樂：《喧嘩》(1889―1990年)，《馬戲》(1890―1991年，未完成)。在去世之前不久，他作了唯一一幅油畫肖像《抹粉的少婦》(1889―1890年)。他的朋友們在他死后才知道畫中人是他的伴侶瑪?shù)氯R娜?克勞伯勞茲。起先，這幅畫上有映在墻上鏡中的修拉頭像，它是修拉為自己所作的唯一一張畫像。一位朋友不曉得修拉和他的模特兒的關(guān)系，向他指出，那些對他幾乎一致采取敵視態(tài)度的評論界會(huì)以此作為笑柄。于是，修拉便接受了這個(gè)意見，把自己的頭像換成了一個(gè)花瓶。
修拉每幅作品的展出都要引起激烈辯論，他對此不甚關(guān)心。他性情孤僻，沉默寡言，除非人們就他的理論對他提出問題，他甚至對少有的幾個(gè)密友都不愿談心里話。對于其友西涅克以不知疲倦的熱情拉入他們?nèi)ψ永锏男鲁蓡T，他采取了清高的態(tài)度。他公開表示說，他想要?jiǎng)?chuàng)造某種新事物的欲望甚至很難符合那些采用他的理論，從他的發(fā)明中獲益的畫家們的熱情。不過，這時(shí)圍繞他和西涅克，已經(jīng)形成了一個(gè)志同道合者的核心，而當(dāng)費(fèi)利克斯?費(fèi)內(nèi)翁用博學(xué)的文章講解從那時(shí)起被稱為“新印象派”的理論時(shí)，大家都尊敬地承認(rèn)修拉是領(lǐng)袖。而修拉也似乎感到自己剩下的日子屈指可數(shù)了，終于在1890年夏天，同意概括和發(fā)表自己關(guān)于色階(深、淺)，色調(diào)(冷、暖)和線(落下，升起―悲傷，快樂)相互之間配合的理論。
美學(xué)方面：藝術(shù)，就是和諧。和諧，就是對立物的相似，相似物的類比，即色階、色調(diào)、線的相似．和類比，它們得到統(tǒng)治物的重視，被置于快樂地，安靜地或悲傷地結(jié)合起來的光的影響之下。對立，就是：
對于色階來說，更亮一點(diǎn)(淺)對立于更暗一點(diǎn)。
對于色調(diào)來說，對立就是補(bǔ)色關(guān)系，即某種紅與其補(bǔ)色的對立等(紅―綠，橙―蘭；黃―紫)。
對線來說，色階的快樂即是要明亮；色調(diào)的快樂即是要暖；線的快樂即是要位于地平線之上。色階的安靜就是明與暗的均等；色調(diào)的安靜是冷與暖的均等，線的安靜就是地平線。色階的悲傷即是陰暗，色調(diào)的悲傷即是冷，線的悲傷即是垂下。
技巧：承認(rèn)光感在視網(wǎng)膜上停留一段的現(xiàn)象，將綜合作為效果。表現(xiàn)手法是色階、色調(diào)(每個(gè)部分的顏色和發(fā)光物體：太陽，油燈，煤氣等的顏色)的光學(xué)混合，即是說光及其反映(陰影)要遵循對比的規(guī)律，漸弱的規(guī)律，光滲的規(guī)律。
1891年3月，在提出這些原則的幾個(gè)月之后，修拉便被可怕的感染奪去了生命。西涅克后來說道：“直到修拉死時(shí)，評論才算給了他的才華以正確的評價(jià)，但還是認(rèn)為他連一本著作也沒有留下!我則相反，認(rèn)為他已經(jīng)貢獻(xiàn)出了，而且是令人欽佩地貢獻(xiàn)出了他所能作的一切。當(dāng)然他是可以作更多的畫和有更大進(jìn)展的，不過，他已經(jīng)完成了自己的使命。他已經(jīng)研究和最終創(chuàng)立了一切：黑白，線的和諧，構(gòu)圖，顏色的對比與協(xié)調(diào)。人們還能向一個(gè)畫家要求什么呢?”
修拉的忠實(shí)朋友費(fèi)利克斯?費(fèi)內(nèi)翁寫了一篇悼文，其準(zhǔn)確和呆板肯定不會(huì)使這位畫家討厭。他在文中介紹了修拉短促一生的重要時(shí)刻：“修拉卒于3月29日，享年三十一歲。他參加的展出有1883年沙龍，1884年獨(dú)立派小組畫展，1884―1885年，1886年，1887年，1888年，1889年，1890年和1891年獨(dú)立派協(xié)會(huì)畫展，1886年拉菲路“印象派畫展”，1885―1886年的紐約展，1886年的南特展，1887年，1889年和1891年的布魯塞爾“二十人展”，1886年阿姆斯特丹“白與黑”畫展。他的作品目錄包括l70幅紙板底油畫，420幅素描，6本速寫和60多幅布底油畫(人物，海景，風(fēng)景)，其中有5幅幾平方米的大畫(《浴》，《大碗島的星期天》，《站立的女裸體》，《暄嘩》，《馬戲》）和不少杰作?！?/P>
創(chuàng)造點(diǎn)彩派(Pointillism)
修拉在畫面上將一些黑色塊集中起來，而讓一些空白的部位顯出明顯的形狀。通過達(dá)到完美平衡效果的層次變化和黑白對比，把意想不到的情景展現(xiàn)在我們眼前。他捕捉著光和色，將它們在黑色和白色中復(fù)活起來，創(chuàng)造出陰影有利于形體塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡的灰色顯露強(qiáng)烈生命力的世界。和諧的曲線在相互制約著、平衡著，各種形狀浮現(xiàn)著、明確著發(fā)出光的異彩。
自西涅克邀請修拉參加印象派，向他炫耀了純色的優(yōu)越性后，他們便在畫布上堆起與環(huán)境、陽光、顏色的相互作用相符合的小圓點(diǎn)來。為了更好地平衡這些因素，并使它們互相滲透到只有極小的差異程度，他們采用了不在調(diào)色板上調(diào)色，而用小圓點(diǎn)和純色色點(diǎn)進(jìn)行點(diǎn)彩的辦法。在一定的距離看上去，這無數(shù)的小點(diǎn)便在視網(wǎng)膜上造成所尋求的調(diào)色效果。從此以后，同時(shí)對比法則、點(diǎn)彩法、純色和光學(xué)調(diào)色法便成為修拉藝術(shù)的主要成分。
喬治?修拉生平：
喬治?修拉（Georges Seurat）1859年出生于巴黎。
1875年 師從雕刻家朱斯坦?勒魁安。
1878年 考入巴黎造型藝術(shù)學(xué)校，讓-奧古斯特?多米尼克?安格爾（Jean-Auguste Dominique Ingres,1780-1867）的弟子亨利?勒曼
1879年11月 在布雷斯特志愿服軍役。
1880年秋 回到巴黎，在盧浮宮研究安格爾、歐仁?德拉克洛瓦（Eugene Delacroix,1798-1863）等大師的作品，并埋頭攻讀夏爾?勃朗、謝弗勒爾、舒特、魯?shù)潞推渌恍├碚摷艺撌錾实目茖W(xué)資料。與此同時(shí)，修拉與埃德蒙-弗朗索瓦?阿芒-讓合用一個(gè)畫室，兩人都?xì)J慕弗朗索瓦?米勒（Francois Millet,1814-1875）的風(fēng)景畫。
1883年 修拉在官方沙龍上展出了幾幅肖像畫，畫的是母親和他的朋友阿芒-讓的肖像。
1884年 修拉以《安涅爾浴場》參加官方沙龍，被評選委員會(huì)定為落選作品。遭到拒展后的修拉決定舉辦獨(dú)立派沙龍展。同年6月，修拉展出了《安涅爾浴場》，并得到了保羅?西涅克（Paul Signac,1863-1935）的贊賞。在1885-1891年間，修拉一直參加獨(dú)立派沙龍展。
1885-1886年 參加紐約展。
1886年 參加拉菲路“印象派畫展”、南特畫展、阿姆斯特丹“白與黑”畫展。
1887、1889、1891年 參加布魯塞爾“二十人展”。
1890年夏 修拉發(fā)表自己關(guān)于色階(深、淺)，色調(diào)(冷、暖)和線(落下，升起一悲傷，快樂)相互之間配合的理論。
1891年3月29日 修拉因被感染而逝世，享年三十一歲。
《阿斯尼埃爾的沐浴》
24歲的修拉花了一年的時(shí)間，創(chuàng)作了這幅的作品――《阿斯尼埃爾的沐浴》，可悲的卻在1884年沙龍落選，這加速了他和西涅克等人組織獨(dú)立派團(tuán)體，他們又組成了獨(dú)立派沙龍，修拉第一次向公眾展出了這幅杰作。
這幅作品是根據(jù)在現(xiàn)場畫的一些速寫后在畫室中畫成的，它已脫離了印象派的傳統(tǒng)畫法，這幅畫是修拉根據(jù)他對光與色的研究，及對魯?shù)掳l(fā)明的色輪的研究而畫成的。按這個(gè)色輪的原理，畫家應(yīng)把任何兩種顏色并列在一起，以達(dá)到明快的效果。對修拉來說，“點(diǎn)彩派”這個(gè)名稱比“新印象派”更為合適。修拉在這幅畫上選擇了一個(gè)以工業(yè)區(qū)作背景的洗浴場面，表明題材來自現(xiàn)實(shí)生活，只是用點(diǎn)彩畫法描繪，以區(qū)別其他寫實(shí)作品。
