對于上述這幅照片的創(chuàng)作，我最后的決定是關(guān)于色彩，這幅景象由一些非常沉悶的顏色構(gòu)成，事實(shí)上有些色彩會分散注意力，如淺黃色的枯花草和顏色深淺不一的巖石都會吸引視線，使用黑白膠片就消除了這種視覺干擾。

　　在選擇彩色還是黑白攝影時(shí)是沒有固定不變的速成規(guī)則的，其決竅是在你作出最后決定前把看到的景色想象成黑白的（你也可以同時(shí)拍攝黑白和彩色兩張照片來進(jìn)行對比）。如果你注意到我對上面照片的分析，你就會明白這幅景象吸引我的并不是色彩，而是它的格調(diào)、形態(tài)和曲線等等，把景物“看”成黑白的竅門是辨別出其顏色的影調(diào)和密度，相同色調(diào)的不同色彩在黑白片中會有同樣的影調(diào)，用這種方法可以消除那些并沒有美感的雜亂顏色的干擾。

　　另外還有一個(gè)雖然只是屬于技術(shù)范疇但卻很重要的因素也要牢記于心，那就是黑白膠片比彩色片具有更大的寬容度，這使它能夠記錄更大范圍的影調(diào)，如果一幅風(fēng)景中豐富的影調(diào)細(xì)節(jié)占重要地位的話，那么黑白片總會表現(xiàn)出色并給人留下深刻印象。

　　四、周密計(jì)劃和前期準(zhǔn)備

　　“機(jī)會屬于有備者”――路易斯?巴斯德（Louis Pasteur 1822-1895法國化學(xué)家、細(xì)菌學(xué)家）

　　攝影是瞬間的凝固，美麗的精彩的瞬間每天在很多地方不時(shí)地發(fā)生，而大多數(shù)機(jī)會稍縱即逝，沒有留下任何記錄，如何才能使你增加機(jī)會抓住這些瞬間并成功地拍攝成照片？古老的童子軍信條看來很有道理――時(shí)刻準(zhǔn)備著。

　　雖然我們幾乎無法很確定地預(yù)測某一場景的出現(xiàn)，但如果我們對一個(gè)地區(qū)的情況了解越多，那么以攝影的方式抓住某個(gè)決定性瞬間的可能性也就越大。

　　以下幾點(diǎn)建議可以提高你成功的可能性：

　　1、明確你要去哪里并打算拍什么樣的照片。要求你在不拍照片時(shí)去那個(gè)地方至少觀察一次，尋找好的視點(diǎn)，想象各種不同的構(gòu)圖方式，盤點(diǎn)每一個(gè)可利用的景物要素，并從不同的角度以不同的透視方式檢查最吸引人的景物要素。有些攝影師在觀察場景時(shí)總隨身帶著一個(gè)模板，一個(gè)中空的長方形框，挖空部分的長寬比例與照片畫幅一致（如36X24，相當(dāng)于一個(gè)便攜式取景器，用于隨時(shí)模擬取景），然后利用模板離眼睛不同的距離模擬照相機(jī)鏡頭取景時(shí)的焦距變換。

　　2、了解光線。查看當(dāng)?shù)貧庀蠓?wù)資料，掌握精確的日出和日落的時(shí)間，記錄對于某一指定場景最佳的陽光的方向。

　　3、了解氣候。提前掌握你能預(yù)期的云、雨或者燦爛陽光的情況，爭取得到能強(qiáng)化風(fēng)景魅力的天氣條件，了解何時(shí)會有絢麗的云彩，何時(shí)出現(xiàn)彩虹，何時(shí)有黑暗的暴風(fēng)雨厚積云，何時(shí)會有湛藍(lán)的天空。

　　4、提前抵達(dá)現(xiàn)場。使你有充分的時(shí)間架好裝備，作最后的調(diào)整，應(yīng)付變化的情況，安好相機(jī)并完成對焦，確認(rèn)濾鏡安裝到位及膠卷安裝正確，只等出現(xiàn)精彩瞬間的這一刻按下快門。如果必要的話可以帶上書、筆記本或者備用相機(jī)，用以打發(fā)等待的時(shí)間。

　　雖然不可否認(rèn)有些驚世之作純粹是出于運(yùn)氣，但若想要確保一貫的成功，唯一的辦法就是：不惜花費(fèi)時(shí)間，作好充分的準(zhǔn)備，并進(jìn)行周密的計(jì)劃安排，在一天的不同時(shí)辰甚至可能的話要在不同的季節(jié)對同一地點(diǎn)不厭其煩地進(jìn)行多次觀察，對此了解越多，成功的把握就越大。不要害怕因條件不適宜而空手而歸，找其它時(shí)間繼續(xù)嘗試。

　　五、風(fēng)景之外――無法拍好沒有使你產(chǎn)生感覺的景物

　　“我在寧靜的黃昏中看到了魔幻，讓我感到安逸，又使我感受到大自然的無窮魅力，令人陶醉而又充滿了神秘。適合沉思，適合聆聽，也是攝影的好時(shí)機(jī)?！报D―約翰?塞克斯?。↗ohn Sexton）

　　推銷員能夠說服別人相信連他自己都不相信的東西，但藝術(shù)家如果沒有了誠實(shí)和真誠卻不可能創(chuàng)造出靈感，在你想要感動(dòng)別人的時(shí)候首先要使自己受感動(dòng)，你必須對某一景象產(chǎn)生興奮，然后才能把這種興奮融入畫面?zhèn)鬟_(dá)給觀眾。我記得有很多次，當(dāng)我看到了美麗的景色卻沒有拍攝照片，因?yàn)槲覜]有作好充分準(zhǔn)備，有其它人在分散我的注意力，時(shí)間也不充裕，或者還有另外一些原因，經(jīng)驗(yàn)告訴我此時(shí)拍出的照片不會有很好的效果，我還知道當(dāng)我下一次再來看這個(gè)場景，還會讓我記起這種我曾感受到的雜亂的情緒。

　　風(fēng)光攝影是一種藝術(shù)，要象一個(gè)藝術(shù)家一樣去思考，把作品看成是你思想的表達(dá)，而不是作為攝影師，僅僅把它拍成照片。你要帶著一個(gè)畫家或者詩人的感覺走入同一場景，被感動(dòng)、被鼓舞，從而產(chǎn)生靈感，然后把攝影作為一種情緒表達(dá)的方式去進(jìn)行拍攝。把你自己的對感覺的詮譯、自己的決定以及自己的感受注入每一幅作品。攝影不能單單依賴于被攝體或攝影技術(shù)，這些僅僅是重要的技能而已，攝影更象是寫作，學(xué)會語言、會打字并不代表就能創(chuàng)作出偉大的小說或者詩篇，它也更象是繪畫，會擺帆布畫架、會使用筆刷和顏料并不足以繪制出一幅杰作。