《插牡丹花的黑女人》 弗雷德里克·巴齊耶/1870 油畫/60×75cm 1841年生于蒙彼利埃1870年卒于盧瓦雷的博訥拉羅朗德 巴齊耶出身于法國南方蒙彼利埃的一個(gè)資產(chǎn)階級(jí)家庭，曾學(xué)過醫(yī)，不久又改學(xué)繪畫。他常去查理·格萊爾的畫室，在那里結(jié)識(shí)了莫奈、雷諾阿和西斯
《插牡丹花的黑女人》
弗雷德里克?巴齊耶/1870
油畫/60×75cm
1841年生于蒙彼利埃1870年卒于盧瓦雷的博訥拉羅朗德
巴齊耶出身于法國南方蒙彼利埃的一個(gè)資產(chǎn)階級(jí)家庭，曾學(xué)過醫(yī)，不久又改學(xué)繪畫。他常去查理?格萊爾的畫室，在那里結(jié)識(shí)了莫奈、雷諾阿和西斯萊，和他們一起去楓丹白露的森林里寫生作畫。他也經(jīng)常光顧由一位被稱作“瑞士人”的藝術(shù)家主持的私人畫室，他向朋友們介紹了幾位年輕畫家：塞尚、畢沙羅和吉約曼。他比較富裕，經(jīng)常慷慨解囊，資助同行，把他們安置在自己的畫室里或者出錢購買他們的畫作。在他創(chuàng)作的《巴齊耶畫室》(奧賽博物館)這幅畫里，我們可以發(fā)現(xiàn)，掛在墻上的畫中，除了他本人的作品外，還有莫奈或雷諾阿的名作。
他的家鄉(xiāng)，陽光充足，因光照情況不同而造成的明暗區(qū)域劃分明顯。從1864年起，他在家鄉(xiāng)的室外開始畫人物(《粉色的裙子》，1864，奧賽博物館)，在研究如何把人物融入風(fēng)景方面，遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在他的藝術(shù)家朋友們的前面。早在1870年，他在書信中就提出在官方畫展之外另為年輕畫家組織畫展的想法?？上В?870年11月戰(zhàn)死在博訥拉羅朗德，過早地離開人間，因此未能加入印象派畫家的探索隊(duì)伍。
巴齊耶留下了很多書信，但他對(duì)這幅作品不曾做過具體的解釋；然而，擺姿勢(shì)的年輕黑人女子可能與《梳妝》(現(xiàn)藏于蒙彼利埃的法布爾博物館)中的職業(yè)模特兒是同一個(gè)人，1870年的頭幾個(gè)月為了畫《梳妝》這幅雄心勃勃的畫，他選擇了這個(gè)職業(yè)模特兒?！妒釆y》表現(xiàn)一個(gè)年輕的裸體女子在兩個(gè)女仆的幫助下梳妝打扮，這是一幅東方式閨閣場(chǎng)景的畫，自18世紀(jì)以來，這樣的場(chǎng)景激發(fā)了歐洲人的想象；如同他給他的父母的信中所描寫的那樣，這位“美麗的黑女人”在這里與華美的靜物花相聯(lián)系在一起。
把女人與花相聯(lián)系的豐題在歐洲繪畫中有著悠久的傳統(tǒng)，但毫無疑問，巴齊耶在這里特別想著兩個(gè)同時(shí)代的藝術(shù)家：居斯塔夫?庫爾貝(我們想到名叫《柵欄》的作品，1862，美國托萊多藝術(shù)館)，尤其是愛德華?馬奈，他把一個(gè)戴花的黑人女仆放進(jìn)他1863年的《奧林匹亞》中；埃德加?德加也于1685年創(chuàng)作了一幅與大束野花相聯(lián)系的年輕女子的肖像，《臂肘支在花瓶旁的女人》(紐約大都會(huì)博物館)，但不能肯定巴齊耶看過這幅當(dāng)時(shí)似乎還未展出過的繪畫。也不好確定波德萊爾以什么方式影響了對(duì)黑人模特兒的選擇，這位對(duì)“燃燒的非洲”、“烏木旁的女巫、黑夜之子”入迷的詩人，在當(dāng)代《惡之花》中對(duì)從遙遠(yuǎn)的小島漂洋過海而來的人充滿同情。與對(duì)主題的這些解釋相反，完全從繪畫的角度來看，人們也能夠重復(fù)左拉對(duì)于馬奈的《奧林匹亞》的看法：“為了有力地并用一種特殊的語言來表現(xiàn)亮與暗的真實(shí)情況，表現(xiàn)物體和人的現(xiàn)實(shí)情況，你在需要淺色和明亮感時(shí)畫了一束花，當(dāng)你需要黑色時(shí)便在某個(gè)角落畫了一個(gè)黑人女子和一只貓?！被ㄊ伾S富也使人想起深受巴齊耶贊賞的德拉克洛厄……
巴齊耶的《插牡丹花的黑女人》(人們知道巴齊耶的一幅類似作品與我們研究的作品真的很像，畫中同一個(gè)女仆拿著一只花籃，華盛頓國家美術(shù)館)好像比其他提到過的作品更加強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)主義：年輕女子，寬寬的臉，不美也不丑，但被描繪成很善良的樣子，衣著自然，簡樸而又雅致，她好像穿著法屬安的列斯群島的婦女日常穿的服裝；她被花束和這些通常每年五月在巴黎市郊開放的花吸引住了；花瓶本身是年輕畫家、陶瓷藝術(shù)家洛朗?布維埃的先鋒派作品，并且是日本在西方的影響的一個(gè)非常早的例子；人們發(fā)現(xiàn)畫中的花瓶和凡?。瓐D爾1870年的名畫《巴迪儂畫家》中的花瓶是一樣的，巴齊耶本人在畫中處于醒目的位置；因此這不是一個(gè)模糊的組合和比較平常的女人／花兒的主題，而是一幅被故意定位于現(xiàn)代生活的畫，是新趨勢(shì)的微妙的聲明，同時(shí)在肖像方面借鑒了古典表現(xiàn)手法。這個(gè)主題，即馬奈和他的年輕仿效者的主題在下一個(gè)十年仍然很有生命力，這是印象派大發(fā)展的十年。這是普法戰(zhàn)爭期間，1870年11月巴齊耶逝世前幾個(gè)月的最后的作品之一，他是這種“新繪畫”的奠基人之一，但他未能看到它的發(fā)展。在構(gòu)圖方面，他在畫中表現(xiàn)出其獨(dú)特性，畫的拼版自然，按照動(dòng)態(tài)的不勻稱，把人物齊腰割斷，壓縮細(xì)微變化很少的底色所表現(xiàn)的空間，以突出色彩的明亮有力，突出簡明的題材效果的美和比僅早幾年的《粉色的裙子》更肯定的技術(shù)手法。
《粉色的裙子》
弗雷德里克?巴齊耶/1864
油畫/147×110 cm
雖然住在巴黎，但巴齊耶每年夏天都要回到靠近蒙彼利埃的梅里克的自家府邸。在那兒，可能在1864年夏天，為了創(chuàng)作現(xiàn)在大家知道的大幅風(fēng)景畫《粉色的裙子》，他的表妹泰雷絲?德?烏爾斯坐在俯視卡斯泰勒諾－勒萊村的露臺(tái)的欄桿上擺姿勢(shì)。這是這個(gè)24歲的繪畫新秀最早的重要作品中的一幅。
起初，巴齊耶大概想作一幅肖像畫，因?yàn)樵谝粡垖儆诓┪镳^基金的初稿中，年輕女子的臉很清楚地呈現(xiàn)出來了，而在這幅面中她的臉避開了觀眾的視線。在繪畫過程，室外的肖像畫的概念似乎發(fā)生了變化，變成了一幅混合畫，但主題絕對(duì)是現(xiàn)代的：在一幅現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)景畫中，詳細(xì)描繪了一個(gè)在明亮光線下的典型而普通的南方村莊，畫家把一個(gè)年輕女子的側(cè)影放在半明半暗的光線中，她擺出隨意的姿勢(shì)。在這樸素的外形里，沒有任何軼事暗示，甚至有樸實(shí)無華，在對(duì)比色系列中，用形成強(qiáng)烈對(duì)比的手法作畫，顏料濃稠，色調(diào)的細(xì)微變化很少，但不是沒有深淺濃淡之別，模特兒連衣裙的粉紅和藍(lán)灰色條紋的處理就很細(xì)膩。在主題選擇上，巴齊耶接近他的朋友莫奈和雷諾阿，他們都用各自的表現(xiàn)方式，在室外場(chǎng)景中表現(xiàn)他們的同時(shí)代人――未來的印象派畫家們偏愛的對(duì)象。不過，他的繪畫方式對(duì)比強(qiáng)烈，有點(diǎn)生硬，這是他的個(gè)人特點(diǎn)，在他的短暫的繪畫生涯中，繪畫方式變化很少。
這幅畫在畫家生前似乎不曾展出過；但毫無疑問，這幅畫不明確的主題，明亮的色調(diào)，拼版的獨(dú)創(chuàng)性，筆法的灑脫與簡潔完全不同于當(dāng)時(shí)的主流畫家們習(xí)慣遵行的確定無疑的原則。
