《達(dá)拉斯夫人》
皮埃爾－奧古斯特?雷諾阿/1872-1873
油畫(huà)/47×39cm

　　1841年生于利摩日 1919年卒于梅爾河畔的卡涅

　　1869年以后，起初在布季瓦爾，后在阿爾讓特依，雷諾阿和莫奈都是印象主義的支持者。他采用細(xì)小重疊的筆觸，表現(xiàn)自然光線的若隱若現(xiàn)的反射現(xiàn)象。例如，他在有關(guān)布季瓦爾浴場(chǎng)的大眾娛樂(lè)場(chǎng)景的畫(huà)《沐浴淺灘》(溫特圖爾，O．萊茵哈特收藏)中，就采用了這種手法。不久，他又將這種技法用于表現(xiàn)當(dāng)代生活場(chǎng)景。曾參加1877年第三屆印象派畫(huà)展的《加萊特磨坊的舞會(huì)》(1876，奧賽博物館)一畫(huà)便是例證。雷諾阿既要保持同印象派畫(huà)家的友誼，又要取悅于對(duì)他采取歡迎態(tài)度的上流社會(huì)(《喬冶?夏龐蒂埃夫人及其孩子的肖像畫(huà)》，1879年，紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館)。他的風(fēng)格日益趨干更宏偉的古典主義，這一點(diǎn)在其1887年完成的《大浴女》(費(fèi)城藝術(shù)博物館)中達(dá)到了登峰造極的地步。從1880年起，他又參加官方組織的藝術(shù)展覽會(huì)，90年代初期開(kāi)始受到評(píng)論界的贊譽(yù)，但與年輕時(shí)代的朋友們卻逐漸疏遠(yuǎn)了。1900年后，他在南方定居，以明亮與熱烈的色彩為主調(diào)，宣揚(yáng)泛神論，畫(huà)了許多優(yōu)美的靜物畫(huà)和裸體畫(huà)。

　　雷諾阿是在盧浮地區(qū)安家的一個(gè)樸實(shí)的裁縫之子，少年時(shí)期的雷諾阿在1862年進(jìn)入美術(shù)學(xué)校之前，便作為在瓷器上作畫(huà)的畫(huà)家已開(kāi)始作畫(huà)了。他很快放棄正式教育，經(jīng)常去格萊爾的畫(huà)室，他在那里認(rèn)識(shí)了西斯萊、巴齊耶和莫奈。他一開(kāi)始被沙龍接受，但是，從1866年起，他開(kāi)始學(xué)習(xí)落選畫(huà)，練習(xí)去畫(huà)深受庫(kù)爾貝現(xiàn)實(shí)主義影響的大幅畫(huà)，從此，他的繪畫(huà)生涯便與那些熱忱地崇拜馬奈的朋友們的繪畫(huà)生涯聯(lián)系在一起，馬奈最初的挑戰(zhàn)性作品《草地上的午餐》被1863年的沙龍畫(huà)展拒絕，但在同年的落選者沙龍畫(huà)展上卻成了杰作，廣為人知。

　　為了創(chuàng)作1873年名為《布洛涅森林的騎士小路》(261×226cm，德國(guó)漢堡博物館藏)這一巨幅畫(huà)，雷諾阿學(xué)畫(huà)人頭像，模特兒是阿爾弗雷德?達(dá)拉斯夫人(1837―1910)，最后的構(gòu)圖是表現(xiàn)一位女子身穿漂亮的女騎士服裝，騎在馬上，在一個(gè)騎著小種馬的男青年的陪同下，在布洛涅森林里漫步，布洛涅森林是當(dāng)時(shí)巴黎最美麗的散步地方之一。這幅可能寄托著雷諾阿全部希望，創(chuàng)作于1870年戰(zhàn)爭(zhēng)后不久的畫(huà)并不吸引人，畫(huà)家便讓它在1873年舉行的落選者沙龍上展出。這一失敗以及想不顧官方機(jī)構(gòu)的阻礙出人頭地的信念使他于下一年歸附到了將被稱為印象派畫(huà)家的團(tuán)體中去。

　　從1864年最初嘗試畫(huà)肖像畫(huà)時(shí)起，雷諾阿一直畫(huà)肖像畫(huà)，他對(duì)肖像畫(huà)極有興趣，顯示出非凡的天賦。在照相還未完全取代肖像畫(huà)(或肖像圖畫(huà))的時(shí)代，肖像畫(huà)明顯是收入的來(lái)源，對(duì)雷諾阿來(lái)說(shuō)也是表現(xiàn)其天賦的一種方式，他的一些代表作正是肖像畫(huà)。達(dá)拉斯夫人是其知交，她的肖像畫(huà)正是顯露他的才華的一個(gè)明顯例證。達(dá)拉斯夫人的丈夫是一名軍官，是畫(huà)家最早的合伙人之一夏爾?勒科爾建筑師(1830―1906)的朋友，這幅作品曾經(jīng)屬于這位建筑師。雷諾阿善于抓住模特兒的特征和擺姿勢(shì)的年輕女人的魅力(可與照片上的模特兒的魅力相比)，同時(shí)，他成功地畫(huà)了一幅技藝精湛的畫(huà)，這幅畫(huà)在處理達(dá)拉斯夫人頭戴的繡花的短面紗上尤為出色，這是在黑色上作畫(huà)的細(xì)致的工作，與肌膚的珍珠光澤色調(diào)形成對(duì)照。雷諾阿繪畫(huà)往往是色彩豐富的同義詞，這幅杰作可與擅長(zhǎng)發(fā)揮黑色效果的馬奈和德加相比。

 

 

 

《半身像?陽(yáng)光的效果》
皮埃爾－奧古斯特?雷諾阿/1875
油畫(huà)/81×65cm

　　1876年，雷諾阿在巴黎第二次印象派畫(huà)展展出這幅畫(huà)時(shí)，將其稱為普通的“習(xí)作”。他這樣做似乎是為避免評(píng)論家們的指責(zé)，后者主要對(duì)其以往所送作品的末完成狀態(tài)感到不滿。但評(píng)論家們并末因此而罷休，尤其是《費(fèi)加羅報(bào)》資深藝術(shù)評(píng)論家艾伯特?沃爾夫不無(wú)譏諷地說(shuō)：“那么，讓我們告訴雷諾阿先生，一個(gè)女人的上半身不是一堆布滿只有完全腐爛的尸體才有的綠色的紫色斑點(diǎn)的腐肉?！蔽譅柗蚴窍胍源吮砻?，和同時(shí)代的觀眾一樣，他對(duì)畫(huà)家在繪畫(huà)上的探索也不理解。畫(huà)家在這幅畫(huà)中表現(xiàn)的是裸體女性這個(gè)歐洲藝術(shù)認(rèn)為合乎宗教法典的主題之一。

　　這位評(píng)論家不能接受的是雷諾阿的畫(huà)看上去像一幅草圖，缺少實(shí)實(shí)在在的主體(在一個(gè)完全抽象的空間靜立著的年輕裸女到底是誰(shuí)呢?)，不能接受色彩的缺乏現(xiàn)實(shí)感，而這些正是今天令我們感興趣的，也正是這些東西當(dāng)時(shí)為獨(dú)具慧眼的觀眾和某些正在探求特色道路的年輕畫(huà)家開(kāi)辟了新的前景。雷諾阿這幅畫(huà)中的人物略微偏離中心線，在齊腰部被略顯生硬地切斷，用靈活的大筆觸繪出的背景將其鮮明地托出，看上去似動(dòng)非動(dòng)，又給人以光線射在模特身上的感覺(jué)。人物上半身的明亮色調(diào)和藍(lán)色陰影的對(duì)比，有意亂涂并置于暗處的面部展示出陽(yáng)光透過(guò)植物葉片的效果，如同我們可以在露天見(jiàn)到的一樣。這種順其自然的創(chuàng)作理念正是雷諾阿所追求的，而這又正是恪守畫(huà)室創(chuàng)作的清規(guī)戒律的學(xué)院畫(huà)派衛(wèi)道士們所不能容忍的。雷諾阿開(kāi)始是在花園有外光的情況下畫(huà)這幅畫(huà)的，就像他在創(chuàng)作《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》(奧賽博物館藏)等名畫(huà)時(shí)一樣。但這并不意味著他沒(méi)有在畫(huà)室里對(duì)此畫(huà)進(jìn)行過(guò)加工，特別是要表現(xiàn)有著優(yōu)美線條的上半身極為微妙的隆起部分時(shí)是一定要在室內(nèi)工作的。

　　雷諾阿通過(guò)這幅人物畫(huà)展示其“現(xiàn)代”裸體的觀念：他曾多次申明，這種觀念無(wú)疑與歷史上法國(guó)繪畫(huà)的傳統(tǒng)一脈相承。但模特兒身上惟一的飾物，即其金手鐲和指環(huán)使我們聯(lián)想到蒙馬特高地的妮妮、安娜等青年女工，畫(huà)家是要將她們變成他那個(gè)時(shí)代的美女。

 

 

 

 

《彈吉他的女人》
皮埃爾－奧古斯特?雷諾阿/1896-1897
油畫(huà)/81×65cm

　　1897年2月，貝爾特?莫里索的女兒、年輕的朱麗?烏奈(愛(ài)德華?馬奈的侄女)參觀了雷諾啊的畫(huà)室后任共日記中記述了她的觀后感：“一個(gè)女人穿著白色輕柔的布裙，打著玫瑰色的花結(jié)，優(yōu)雅地微伏在黃色的大吉他上，雙腳放任黃色的靠墊上……一切都是那么色彩鮮明、溫馨、甜美?！碑?dāng)時(shí)年近花甲的畫(huà)家終于征服了為數(shù)不多但忠實(shí)而熱情的觀眾。他在繼續(xù)畫(huà)風(fēng)景和靜物的同時(shí)，集中精力畫(huà)人物，那些優(yōu)雅的女性形象都是些略帶稚氣的妙齡女郎，她們或在摘花，或在彈奏樂(lè)器，全部來(lái)自現(xiàn)實(shí)生活。但雷諾阿竭力避免渲染人物的現(xiàn)時(shí)內(nèi)涵，而將其描繪成既具普遍性又超越時(shí)間限制的形象：不大的軟墊椅(這是雷諾阿畫(huà)室中常用的器物)用的是暗淡無(wú)光由玫瑰色飾帶映襯的紅色調(diào)。這一色凋使衣裙的白色格外醒目，并同靠墊明亮的黃色調(diào)形成對(duì)比。這種繪畫(huà)技法如同一件得體的首飾，使模特大為增色，而它又是簡(jiǎn)潔的、無(wú)任何累贅的。雷諾阿的神奇之處就在于用非常簡(jiǎn)潔的手法自然地展現(xiàn)豐富的表現(xiàn)力(這是他喜歡用的詞)。他作畫(huà)用色不多，筆觸柔和但表現(xiàn)準(zhǔn)確。

 

 

 

《躺著的背面裸像》
皮埃爾－奧古斯特?雷諾阿/約1909
油畫(huà)/41×52cm

　　裸體女性曾是雷諾阿作品中常見(jiàn)的主題。此次畫(huà)展可以使人把印象派的標(biāo)志性的代表作、陽(yáng)光下的半身像《習(xí)作》與《躺著的背面裸像》所反映出的成熟時(shí)期的迥異的觀念作一比較。

　　人物所處的室內(nèi)環(huán)境并無(wú)特別之處，但整齊的帷幔和一個(gè)繡花靠墊顯示出居室的富有。裸女非常性感、體態(tài)優(yōu)美，其姿勢(shì)不禁令人想到過(guò)去幾個(gè)世紀(jì)的一系列名作：提香及意大利文藝復(fù)興時(shí)期的畫(huà)作，還有18世紀(jì)的法國(guó)畫(huà)家，如備受雷諾阿推崇的布歇或弗拉戈納爾的作品。雷諾阿始終把這些大師尊為楷模，但面對(duì)這些大師，他又是自由的，甚至是有些放肆的，且日甚一日。在其藝術(shù)生涯的后期，他不再介意是在室內(nèi)還是在花草茂盛的大自然中創(chuàng)作裸體畫(huà)。有時(shí)，他使用取自古代神話的某些飾物或借用西班牙或北非民間藝術(shù)中的一些器物，使其作品獨(dú)具一格。但他最看重的是色彩的表現(xiàn)力。這幅畫(huà)所用的顏色很簡(jiǎn)單，但不斷使用的對(duì)比色使其光彩照人。畫(huà)的尺寸相對(duì)較小，但自由而靈活的筆觸始終是準(zhǔn)確而有分量的。這是一幅與作者關(guān)系甚密的出色的業(yè)余愛(ài)好者收藏的畫(huà)(雷諾阿當(dāng)時(shí)已有一群虔誠(chéng)的崇拜者)。雷諾阿并未因此而忽視創(chuàng)作同樣主題的巨幅畫(huà)。他藝術(shù)生涯的最后幾年不時(shí)有這樣的畫(huà)作問(wèn)世。