什么是野獸主義?

    20世紀(jì)初西方現(xiàn)代藝術(shù)開始形成，最初的前衛(wèi)美術(shù)運(yùn)動(dòng)是“野獸主義”。

    “野獸”一詞在這里是用來(lái)形容他們的繪畫作品中那令人驚愕的顏色，扭曲的形態(tài)，明顯地與自然界的形狀全然相悖。

    在法國(guó)1905年的秋季沙龍展覽會(huì)展出了以馬蒂斯為首的九名青年畫家的作品，由于畫風(fēng)令人驚愕，以致輿論嘩然。評(píng)論家路易?沃克賽勒看到在一片色彩狂野的繪畫作品中間有一件馬爾古所作的模仿意大利文藝復(fù)興初期雕塑家多那泰羅風(fēng)格的作品，便隨口說(shuō)了一句：“多那泰羅置身于一群野獸的包圍之中?！睆拇?，這個(gè)畫家群體就被稱為“野獸主義者”。

     以馬蒂斯為首的這群青年畫家不滿足于象征主義的神秘色彩，主張色彩的徹底純化，以便更加清晰地表現(xiàn)畫家的感情。表現(xiàn)感情是野獸主義畫家的宗旨。

    野獸主義畫家弗里茨給野獸主義下的定義是：“通過(guò)顏色的交響技巧，達(dá)到日光的同樣效果?？駸岬囊茖懀ǔ霭l(fā)點(diǎn)是受到大自然的感動(dòng)）在火熱的追求中建立起真理的理論?！?/P>

     野獸主義的主要原則是通過(guò)顏色起到光的作用達(dá)到空間經(jīng)營(yíng)的效果，全部采用既無(wú)造型，也無(wú)幻覺(jué)明暗的平涂，手段要凈化和簡(jiǎn)化，運(yùn)用構(gòu)圖，在表達(dá)與裝飾之間，即動(dòng)人的暗示與內(nèi)部秩序之間，達(dá)到絕對(duì)的一致。馬蒂斯說(shuō)過(guò)：“構(gòu)圖，就是以裝飾方法對(duì)畫家用以表達(dá)自己感情的各種不同素材進(jìn)行安排的藝術(shù)?！?/P>

    野獸主義畫家們廣泛利用粗獷的題材，強(qiáng)烈的設(shè)色，來(lái)頌揚(yáng)氣質(zhì)上的激烈表情，依靠結(jié)構(gòu)上的原則，不顧體積、對(duì)象和明暗，用純單色來(lái)代替透視。馬蒂斯的老師莫羅曾對(duì)他說(shuō)過(guò)：“你必須使繪畫單純化?！彼宰鳛橐矮F主義始終的代表馬蒂斯頑強(qiáng)地使色彩恢復(fù)它本來(lái)具備的力量，單純和表現(xiàn)的意義。

    野獸主義自1905年發(fā)端到1908年已趨消沉，爾后由立體主義所取代。

主要畫家:

魯奧  (1871-1958年)

    喬治?魯奧（Georges Rouault）生卒于巴黎，祖父是位敬佩倫勃朗和庫(kù)爾貝的業(yè)余畫家，童年時(shí)從祖父那里獲得繪畫知識(shí)，14歲時(shí)在彩色玻璃設(shè)計(jì)行當(dāng)學(xué)徒，同時(shí)在國(guó)立裝潢學(xué)校上夜課，20歲考上美術(shù)學(xué)校，爾后入莫羅畫室，成為老師得意的學(xué)生，在這里結(jié)識(shí)了馬蒂斯等畫家。

    魯奧在對(duì)社會(huì)與宗教的思考中逐漸形成自己的藝術(shù)個(gè)性，他的主題，以暗紅色和藍(lán)色大膽地薄涂并勾出強(qiáng)有力的輪廓來(lái)表現(xiàn)，成為相當(dāng)憂郁陰沉的形象。晚年魯奧的繪畫多為厚涂，色調(diào)濃艷，形象以濃重的粗線勾出來(lái)，以此為他的特色。

    魯奧的風(fēng)格，尤其是他堅(jiān)持使用濃重的黑色輪廓線以及他有時(shí)畫的發(fā)亮的一粒粒的藍(lán)、紅、綠和黃色，往往被認(rèn)為與中世紀(jì)彩色玻璃畫相近。魯奧的輪廓線明確地采用剪影的原理把整個(gè)身體分成塊面,具有莊嚴(yán)的感覺(jué)。

    魯奧是最杰出的現(xiàn)代版畫家之一，他創(chuàng)作木刻、彩色石版畫和銅版畫，所以在他的油畫中也有版畫的影響，粗獷而有力度。他的畫風(fēng)有時(shí)被列入野獸派，但表現(xiàn)派對(duì)他來(lái)說(shuō)更為適合。

    魯奧畢生忠于自己的老師莫羅，在莫羅去逝后，他擔(dān)任莫羅美術(shù)館館長(zhǎng)。

《鏡前裸婦》

    魯奧曾受到過(guò)天主教作家、宣傳家波羅伊的影響，他尋求一種適合于他自己觀念的主題，對(duì)于充斥社會(huì)的資產(chǎn)者洋洋得意的邪惡行徑表示出強(qiáng)烈的義憤和憎惡，他認(rèn)為妓女就是這一腐朽社會(huì)的象征。
    他在這幅描繪妓女生活的《鏡前裸婦》中，就是抱著強(qiáng)烈的憎惡心情來(lái)抨擊她們所代表的道德敗壞的社會(huì)。畫中沒(méi)有同情，只有揭露。他把妓女置于很窄的空間里，以暗藍(lán)色為主，以黃白色畫肉體，用淡藍(lán)色畫陰影，勾出濃重的輪廓，呈雕塑式的造型。而面部令人憎惡，在身體上滲透著腐朽和死亡的病兆，畫中的裸體毫無(wú)美感，令人厭惡。
     馬蒂斯是粉飾社會(huì)撫慰心靈，而魯奧是揭露。

鏡前裸婦，1905 年，25.5x21cm，布混合材料，巴黎現(xiàn)代美術(shù)館，Georges Rouault，喬治?魯奧