印象派油畫

     印象派產生于19世紀下半葉的法國。以馬奈為中心的一批畫家如莫奈、西斯萊、雷諾阿、塞尚、德加、畢沙羅等人，在反對學院藝術的口號下，以創(chuàng)新的姿態(tài)進行藝術革新，并登上法國畫壇。1874年他們在巴黎舉行了第一次展覽，社會反響很大，參展作品中，有一幅莫奈創(chuàng)作的題為《印象?日出》的油畫，遭到學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，這樣印象派繪畫便由此而得名了。

     印象派強調畫家對客觀事物的感覺和印象，反對學院派的因循守舊，主張藝術上的革新。繪畫技巧上對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，并認識到色彩的變化是由色光造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化，同時把這種科學原理運用到繪畫中去。他們走出畫室，走進大自然，在陽光下直接對景寫生，根據(jù)觀察和直接感受表現(xiàn)微妙的色彩變化。這在繪畫史上是很大的革命，也給后來的現(xiàn)代美術以極大的影響。由于印象派繪畫很少反映人類生活的主題，使創(chuàng)作題材和內容受到很大限制。

     馬奈（1832～1883），是19世紀下半葉對繪畫領域的革命起重要作用的繪畫大師，他雖與印象派畫家們有密切的聯(lián)系，但并未參加印象主義畫展，可是印象派的畫家們始終是以馬奈為中心，創(chuàng)造新的繪畫理論和作品。1832年馬奈出生在一個富裕的法官家庭，因為熱愛藝術，他放棄了高官厚祿的前程，成為一位畫家。

     馬奈是最早打破傳統(tǒng)的棕褐色調，使畫面明亮、有外光新鮮感的畫家。他受過古典藝術的薰陶，作品中始終保持著宏大和莊重的氣魄，他的畫在造型上有很高的寫實技巧，但在色彩上還沒有發(fā)展到其后一些印象派畫家那樣去分解物體顏色的程度。他對色彩的處理比較完整，每一色塊都很協(xié)調柔和，又很鮮亮，給人透明和清新之感。《吹笛子的少年》是馬奈的一幅著名的作品，在總的暗調子中，突出幾塊明亮鮮艷的色彩，使之更加響亮耀眼。他的另一幅代表作品《奧林比亞》也同樣運用了這樣的表現(xiàn)手段。

     莫奈（1840～1926），是印象派的領袖人物。1874年由他發(fā)起組織了首屆印象派畫展，他的油畫《印象?日出》一畫在展覽中引起反響，從而使“印象派”這一名稱正式出現(xiàn)。《印象?日出》表現(xiàn)的是畫家對所看到的“日出水面”這一轉瞬即逝景象的感受和印象。畫中表現(xiàn)的是在天水一色的朦朧晨霧中，一輪紅日冉冉升起，水中的船和岸上的景物用藍綠色彩輕松的勾畫出來，整個畫面的一切物體都融成一片。

      在莫奈的作品中都非常注重在色彩領域的探索，忽視對物象形體的寫實。側重于用光線和色彩來表現(xiàn)瞬間的印象，追求繪畫上色彩關系的獨立美。他是第一個真正強調外光寫生的畫家。他所有的作品，幾乎都是戶外寫生完成，而且態(tài)度非常認真。為了保持印象的真實性，常常是早晨時畫的畫，如果沒完成，就等到第二天的同一時間繼續(xù)畫，直到畫完。他還常常對著一個景物，分別畫出對象在不同時間，不同光線下的色彩變化。如油畫《草垛》《里昂大教堂》等就是畫家進行這種色彩試驗常被人們提及的作品。他的這些經過了深思熟慮，追求瞬間光色細微變化效果的作品，在以前是從未有過的。這種藝術追求在莫奈晚年創(chuàng)作的油畫《睡蓮》中表現(xiàn)得尤為突出。莫奈在印象派畫家中是最長壽的，他到晚年時人們已經認識到了印象派繪畫的價值，也使得他的晚年生活過得幸福。

     德加（1834～1917），是印象派畫家中的積極活動者和重要成員，以描繪舞蹈演員和浴女著稱。德加是一個銀行家之子，生活富裕并受到過良好的教育，文化修養(yǎng)較高。

      德加早年接受過嚴格的古典主義藝術的熏陶，培養(yǎng)了他熱愛傳統(tǒng)藝術的感情，所以在印象派畫家中他是始終堅持嚴格造型的畫家。他受到馬奈的影響，開始注重對色彩的研究，并參加印象派的畫展，成為印象派畫家中風格獨特的一員。德加一生中對撲朔迷離的動感追求保持著濃厚的興趣，尤其是舞臺燈光下的舞蹈演員和賽馬場上的情景，表現(xiàn)得極為生動。他常常在后臺和包廂里冷靜地觀察對象，默寫演員們舞蹈時一瞬間的動作，生動地表現(xiàn)出舞蹈者輕柔的動作和跳動起來的生動姿態(tài)，更成功的是他將舞臺燈光下的感覺傳達得格外真切。德加的代表作品是《舞臺上的舞女》《熨衣婦》等。

     雷諾阿（1841～1919）是印象派的重要畫家。1841年他出生在一個窮裁縫家，曾以在陶瓷器皿上作畫謀生。他天性樂觀、純樸，熱愛生活，熱愛大自然，對人和大自然的美，有著極其敏銳的藝術感受力。雷諾阿主要畫婦女肖像和裸體，他的畫總是充滿著歡樂的氣氛，人物塑造得有著無法形容的柔和與微笑。同時在他的畫中嘗試著運用印象派的方法，也取得了理想的效果，他的人物畫生動活潑，色彩豐富。

     雷諾阿的繪畫創(chuàng)作中少女和兒童題材的作品也具有很高的藝術價值，他筆下的兒童天真稚氣，所畫的少女更能傳達出沉靜、優(yōu)雅的情態(tài)。《少女肖像》是他這一類作品中的代表作品之一。

     雷諾阿筆下的作品在筆觸運用上給人一種跳躍的感覺，他還經常喜歡使用各種由淺到深的紅色作畫。畫中的人物被描繪得非常悠閑愉快，充滿青春的美麗，猶如一首贊美和抒情的樂曲，它能使人感到生活是這樣美好而富于浪漫情調，作品《游船上的午餐》《餅干坊街的舞會》《包廂》等都十足體現(xiàn)了他的藝術特色。

     畢沙羅（1830～1903），是印象派的重要畫家。畢沙羅出生在法國安提爾群島的圣多馬小島上，他的父親是一位開雜貨鋪的小老板。年輕時他曾當過店員，由于酷受繪畫，在他25歲時離開了家鄉(xiāng)小島，來到以藝術都城著稱的巴黎。柯羅和米勒的作品給了他很大的影響，他堅信著藝術唯一可遵循的大師就是自然。畢沙羅比其他印象派畫家中任何人都更早在外光中開始作畫。他常說：“在戶外生動的光線中，按著自然忠實地畫吧！”

     畢沙羅一生清貧，但卻總是帶著愉快明朗的面容生活著。他非常喜歡田園生活，毫不夸張、粉飾地畫眼中看到的極其普通的一切。在畫面上他常常采用飽和的顏色和筆筆壓蓋的細膩筆法描繪對象，具有一種淳厚的藝術韻味。代表作品有《逢圖瓦茲的紅屋頂》《蒙馬特爾大街》等。

     修拉（1859～1891），印象派中的后起者，他在印象畫派中獨樹一幟。修拉是根據(jù)色彩學原理來指導藝術實踐，認為在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的，要真實地表現(xiàn)這種分割的色彩，必須把不同的、純色彩的點和塊并列在一起。在這種理論指導下的作品被稱為“點彩法”，并形成“新印象主義繪畫”，又稱“點彩派”。建筑在科學理論和理性基礎上的新印象主義，在某些方面恢復了繪畫中物象的具體性、實在性，在色彩分析方面有所探索，但由于過分注重法則和規(guī)則，也使繪畫喪失了可貴的、直觀的生動性?！洞笸雿u星期日的下午》是修拉的代表作品，共用了三年時間才完成。畫家采用了細筆小點的形式，并用大塊的綠色為主調，雜以紫、藍、紅、黃等色點，使畫面在局部中有著豐富的色彩變化和互補色的對比，整體上協(xié)調一致。

后印象派油畫

        印象派之后出現(xiàn)了與印象派的藝術主張不同，以塞尚、凡?高、高更為代表的另一種藝術主張，人們稱之為“后印象派”。后印象派不滿足于印象派的“客觀主義”表現(xiàn)和片面追求外光與色彩，轉而強調抒發(fā)作者的自我感受，主觀感情和情緒。在藝術表現(xiàn)上，“后印象派”重視形、色、體積的構成關系，強調藝術形象要異于生活的物象，要用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現(xiàn)“主觀化了的客觀”。他們尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，側重于表現(xiàn)物質的具體性、穩(wěn)定性和內在結構。后印象派的繪畫對現(xiàn)代諸流派的發(fā)展有著重大的影響。

     塞尚（1839～1906），是后印象派的重要畫家，現(xiàn)代繪畫之父。塞尚由畢沙羅介紹加入印象主義畫派，并參加了第一屆印象派畫展。他不拘泥于印象派的光色分析，為捕捉轉瞬即逝的自然現(xiàn)象而苦苦探索，確立了自己的藝術方法和風格。

     塞尚經過長期的觀察和實踐，提出自然的物象都可以概括成圓柱形、圓錐形和圓球形等幾何形。自然對人類來說，主要不是平面而是深度，要重視表現(xiàn)自然景物的形體與結構上的關系以及色彩的層次推移。他認為“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關系中表現(xiàn)出來”。他非常善于用色彩處理畫面的空間感，作品中景物無論遠近，沒有模糊朦朧的地方，十分清新明快，同時又表現(xiàn)出了層次分明的遠近透視感和空間感。這種感覺不是由畫面上物體的透視線和構圖來表現(xiàn)的，而是由物體的色彩及色彩的相互關系表現(xiàn)出來。色彩代替了體積，顏色關系代替了明暗關系，他是在用顏色造型。我們知道，困難在于找到準確的色彩和色彩之間的和諧關系，塞尚則成功地克服了這一困難。

     塞尚的作品，大都是他自己藝術思想的體現(xiàn)。他的靜物畫、風景畫及人物畫表現(xiàn)出了結實的幾何體感，忽略了物體的質感及造型的準確與否，著重強調厚重、沉穩(wěn)的體積感，物體之間大的整體關系。塞尚的作品不是盲從地去復制現(xiàn)實，而是尋求諸種關系的和諧。

     塞尚這種對體積感和空間感的強調，對色彩的巧妙安排和運用，對物體造型結構的處理并有意識地采取變形手法等等，這些追求形式美感的藝術方法，對后來現(xiàn)代流派有著十分重大的影響。所以，塞尚晚年為許多熱衷于現(xiàn)代藝術的畫家們所推崇，并尊稱他為“現(xiàn)代藝術之父”。塞尚的代表作品有《靜物》《圣維克托尼爾山》等。

    凡?高（1853～1890），是后印象派的重要畫家，荷蘭人，家庭生活貧困，年輕時曾干過許多職業(yè)，如美術商人、教師、傳教士等。年近30歲時，他才開始繪畫藝術的生涯。

     由于他有過豐富的生活體驗，同勞動人民有著深厚感情，所以在他的藝術中熱衷于表現(xiàn)他們平凡而艱苦的勞動生活。早期的油畫作品多以現(xiàn)實主義的手法，描寫鄉(xiāng)村景色和人們的勞動生活，在色彩的表現(xiàn)上是以傳統(tǒng)的暗調子為主。1886年，凡?高來到巴黎，被印象派畫中那種奇妙熱烈的光色效果所吸引，并開始改變原有的畫法，以極大的狂熱投身于印象派繪畫色彩的表現(xiàn)和其他形式方面的實驗中去。從此凡?高的油畫開始明亮起來，多使用鮮艷和火辣辣的色彩，以及具有運動感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動的筆觸，構成他繪畫的特色。他把所描繪的對象，當作表現(xiàn)自

     熱烈激動的主觀感情的媒介、當作表現(xiàn)自己獨特藝術手法的媒介，以表達他的主觀感受和激情。他把印象派的藝術方法，尤其是在色彩和對事物的形體塑造上的方法，發(fā)展到更加獨立于傳統(tǒng)之外的地步。凡?高的藝術在他生前是不為世人所承認的，但是后來，人們慢慢的理解和認識了他的藝術創(chuàng)造。在他的作品中充滿著對善良、對美和對創(chuàng)作想象自由的渴望，他尤其被后來發(fā)展起來的“野獸派”和“表現(xiàn)派”的畫家們所接受，直至今天，凡?高仍然活在藝術世界中。凡?高的代表作品有：早期創(chuàng)作的作品《吃土豆的人》，后期創(chuàng)作的作品《向日葵》《星夜》及《郵遞員》等。

     高更（1848～1903），是后印象派的重要畫家。他出生在巴黎，青年時當過船員、店員，后來他棄商從藝，把大部分時間投入在繪畫的創(chuàng)作上。最初他是由印象派畫家畢沙羅引導走向印象派繪畫的道路。不久他便改變畫風，開始創(chuàng)造一種更偏重藝術家主觀幻想、更富于裝飾意味的風格。他厭倦繁華而充滿紛爭的都市生活，向往著純樸的自然和離群索居的生活方式。高更放棄富裕生活，離開巴黎，遠涉重洋，來到太平洋中部赤道以南的熱帶島嶼――塔希提島，開始探求他獨恃的藝術風格，他一生中最主要的作品就是在這里完成的。在這里他找到了童年時代從母親那接受的，對土著民族很深的感情。高更用極大的熱情表現(xiàn)具有原始美的，未開發(fā)的熱帶大自然，表現(xiàn)遠離文明喧擾的，簡單純樸的土著人的生活。他采用近于古代埃及美術中莊嚴、平穩(wěn)、安寧而富有圖案裝飾風格的藝術手法，并追求簡單、稚拙的粗線條結構形式。在色彩上，他從形式美感的要求出發(fā)，注重色塊之間的布局和整體效果，以主觀創(chuàng)造來加以安排，使色彩之間的關系簡化，多使用較純的色彩，追求一種跳躍性的或對比的諧和，表現(xiàn)出一種強烈的裝飾感。高更主張藝術家不僅要表現(xiàn)客觀自然，而且還要探求思想中神秘的內心，表現(xiàn)主觀的東西，所以他同塞尚、凡?高一樣啟發(fā)了一批現(xiàn)代流派的畫家。高更的代表作品是《塔希提島的少女》