前言
每個人對插畫的興趣，都是從某天被某類風(fēng)格的插畫所吸引，而開始痛下決心要學(xué)的（也很有可能是三分鐘熱度）。而對于究竟有多少插畫風(fēng)格，大概很多人都只有個模糊的概念。很多插畫風(fēng)格都完全不同，甚至一個插畫師就是一個獨(dú)特的風(fēng)格。而有時我們也會贊某個作品很有自己“獨(dú)特的風(fēng)格”，或者屬于某類風(fēng)格。
寫這篇文章是我在看過 https://graphicmama.com/blog/types-of-illustration/ 這篇文章之后展開寫的。
大家可以結(jié)合原文一起來看。
內(nèi)心OS：在寫這篇文章的時候，我也通過大量收集資料，飽覽了各種不同的插畫風(fēng)格，哇！有種闖入寶藏森林的感覺，玩到停不下來~當(dāng)然，最重要是它是真實(shí)有用的，希望這篇文章可以幫你在千頭萬緒的風(fēng)格中找到自己的風(fēng)格，并且知道如何去發(fā)展自己的風(fēng)格。
傳統(tǒng)媒介 VS 數(shù)字媒介
要了解現(xiàn)在的數(shù)字媒介插畫風(fēng)格，首先就必須了解傳統(tǒng)媒介的插畫，因?yàn)樗袛?shù)字媒介插畫的“根”都是從這上面發(fā)展而來。
數(shù)字媒介插畫，簡單說就是利用PS、AI、Painter、Sai、ipad……等創(chuàng)作的插畫，工具發(fā)生了改變，但其背后的實(shí)質(zhì)是不變的。比如很多PS筆刷里都會有水彩筆刷、水粉筆刷、馬克筆筆刷、蠟筆筆刷……這些筆刷的背后就是從傳統(tǒng)畫材（水彩、水粉、馬克筆、蠟筆）的筆觸所提取出來，模擬它們的筆觸風(fēng)格而已。
所以挖掘出傳統(tǒng)畫材的這個大寶庫，你才會了解數(shù)字媒介的插畫風(fēng)格究竟是怎樣演變發(fā)展而來，又會形成怎樣的走勢，接下這類風(fēng)格會有什么可能的變化，從而引領(lǐng)風(fēng)格。
插畫（Illustration）的風(fēng)格是怎樣練成的
首先，在很久很久以前（裝作將要講個故事的樣子），插畫的風(fēng)格長這樣。
上圖左邊是埃及象形文字字母表的配圖，右邊是印度的《摩訶婆羅多》的書籍配圖。雖然年代久遠(yuǎn)，我們?nèi)匀荒芸闯霾瀹嬝S富的想象力和精美感。
不管怎樣，說到插畫風(fēng)格，勢必就要涉及到畫插畫所用的工具。工具部分決定了插畫的風(fēng)格，有些特別的風(fēng)格，也只有某些特別的工具才能完成。
具體涉及到影響插畫風(fēng)格的有下面四類技術(shù)要素：
- 畫筆（刷子、毛筆、刻刀、……ipad？）
- 紙張材質(zhì)（羊皮紙、絹帛、水彩紙、……屏幕？）
- 運(yùn)筆技法（用毛筆還是用PS筆刷，區(qū)別很大？）
- 應(yīng)用場景（書籍、廣告、海報……APP？）
因此，大家可以發(fā)現(xiàn)，為什么我們今天的插畫風(fēng)格和過去有著極大的差別，最大的原因，還是在于技術(shù)發(fā)展，技術(shù)帶動外在環(huán)境改變，從而影響到審美偏好。這是插畫在作為具有傳達(dá)性質(zhì)的一類素材，而必然跟隨技術(shù)演化的部分。
比如過去還沒有攝影誕生的時候，插畫主要就是用來輔助傳達(dá)文字信息，因此這時的插畫部分肩負(fù)著攝影圖片的使命（明明可以抽象，偏偏要靠寫實(shí)）。而現(xiàn)在攝影已經(jīng)鋪天蓋地，插畫的寫實(shí)感就越來越被弱化，抽象變成了一個趨勢，讓插畫表達(dá)形式更自由，表現(xiàn)方法也更具有更多可能性。下圖中左邊是19世紀(jì)的一張美國的商業(yè)名片中的插畫，后者為現(xiàn)在時代的設(shè)計(jì)師Willian Santiago所作。
但插畫同時也具有藝術(shù)性的成分，所以對于插畫的寫實(shí)感帶來的質(zhì)感體驗(yàn)也并沒有消失，對過去傳統(tǒng)畫作的審美也并沒有消失。這也是插畫風(fēng)格多樣性的原因。
傳統(tǒng)插畫的種類（非數(shù)字媒介）
傳統(tǒng)插畫，主要就是運(yùn)用傳統(tǒng)畫材和畫具（非數(shù)碼工具）所創(chuàng)作的插畫，雖然被稱為傳統(tǒng)，但其實(shí)今天仍然簇?fù)碚弑?，并且?yīng)用面也很廣，這里被歸類為傳統(tǒng)的畫材，只是為了和數(shù)字媒介區(qū)分。
水彩畫（Watercolor）
水彩是我見過生命力最強(qiáng)的插畫種類之一，由于水彩的自由性特別強(qiáng)，能寫實(shí)、能抽象，色彩可以飽和也可以透明淡雅，還可以借助牙刷、棉簽、鹽等等工具創(chuàng)作瘋狂、熱情、或者冷靜、細(xì)膩的插畫感覺，因此深受大家喜愛。
上圖左邊為Agnes cecile的作品，右圖為Natalia Zueva的作品。
當(dāng)然水彩插畫本身也可以細(xì)分很多不同的種類，比如有傳統(tǒng)風(fēng)景水彩、森系小清新水彩、時裝風(fēng)格水彩、透明水彩等。我自己就喜歡將水彩插畫的技法融入到扁平插畫的創(chuàng)作中，從風(fēng)格上去嘗試更多可能。這也是傳統(tǒng)插畫媒介和現(xiàn)代媒介彼此能相互串臺的地方。
上圖的配色比較接近，但其實(shí)來自兩個不同的水彩畫師annaspeshilova（左）和 kelogsloops（右），從線條輪廓和運(yùn)筆手法上，可以看出來自不同的技法。
水彩的畫的透明感，完全可以嫁接給數(shù)字媒介中的透明色彩，讓不同的色彩保持透明并且疊加用色。
水粉畫（Gouache）
水粉畫的顏料——水粉相對水彩是比較不透明的。很多人在用水粉畫的時候，如果給顏料加多水分，就會讓插畫效果接近水彩，運(yùn)用暈染的技法，依然能做出漸變的效果。而如果給顏料少水，甚至不加水，那水粉覆蓋里就很強(qiáng)，更接近油性顏料的感覺。
上圖作品來自Rocio Montoya（左）和Eva Eskelinen（右）
在玩水粉的時候，適當(dāng)利用水量的不同，就能創(chuàng)作出非常多樣的畫面效果。而有的創(chuàng)作者也將水粉和水彩并用，相得益彰。
丙烯畫（Acrylics）
丙烯畫有的地方也叫做亞克力材料，丙烯畫更接近油性顏料（油畫）的感覺，色彩的覆蓋力強(qiáng)，色澤鮮艷，飽滿，也可以類似水粉一樣選擇是否調(diào)和水分來做出薄擦或者厚涂的效果。大部分我見過的畫家都比較喜歡后一種方式（沒錯，厚涂~不過很多小伙伴對厚涂的印象都是來自PS的插畫學(xué)習(xí)）。
以上兩個作品均來自下面這個網(wǎng)站http://www.sari.studio/#/town-lake-magnolias/，有興趣的小伙伴可以進(jìn)入去看看有大量色彩美得不要不要的丙烯畫作品。
木刻版畫（Woodcutting）
木刻版畫應(yīng)該是結(jié)合了手工（木刻）的一類畫種，非常具有復(fù)古感，當(dāng)然復(fù)古的另一個問題就是效率比較低，比較耗時。而它的粗糙以及具有韻律感的線條肌理，大量凹凸黑白明暗的表現(xiàn)，都非常獨(dú)特。
有一次去參觀一個木刻版畫的畫展，瞬間就被墻上掛著的作品打動，駐足看了很久，那種寧靜的感覺，很震撼。那時才體會到，什么是慢工出細(xì)活，聚精會神長期打磨的作品，肯定和一兩個小時就速創(chuàng)的作品，傳遞的感覺是不同的。
因?yàn)樾?，在商業(yè)上運(yùn)用現(xiàn)成的木刻版畫的并不多，但是現(xiàn)在很多線體插畫就是借鑒了木刻版畫的表現(xiàn)特點(diǎn)。
鉛筆畫（Woodcutting）
鉛筆可以分為彩色鉛筆和普通的黑白鉛筆。
彩色鉛筆簡稱彩鉛，彩鉛可以分為油性彩鉛和水溶彩鉛，油性彩鉛可以做出混色漸變的特點(diǎn)，也能層層疊色。水溶彩鉛更接近水彩，可以加水做出模擬水彩畫的效果。這兩類彩鉛的表現(xiàn)力都不錯，在畫人物、食物、靜物的插畫時，非常適合。
彩鉛相比顏料，色彩彩度相對較輕柔淡雅，根據(jù)這個特點(diǎn)，如果需要重彩表現(xiàn)的畫作，可以換個工具。
以上畫作來自飛樂鳥的作品，我以前學(xué)習(xí)素描，黑白素描看累了，就換彩鉛來畫。也有的人用彩鉛去搭配水彩或者其他顏料，在細(xì)節(jié)的部分用彩鉛來刻畫，強(qiáng)化細(xì)節(jié)的精致感。
而普通的黑白鉛筆是素描訓(xùn)練必備，也可以畫很簡單的黑白插畫。
可能很多人都會覺得黑白插畫沒有顏料那么好玩（包括以前的我），但其實(shí)只是idea不足的一個表現(xiàn)。真正有好的idea，黑白和彩色都一樣玩轉(zhuǎn)。
以上畫作均來自Anja Sušanj 的作品，很喜歡這類創(chuàng)意的自由度，大膽想象，鉛筆真的是很棒的創(chuàng)作媒介（流淚墻裂推薦）。
鋼筆畫（pen-and-ink）
黑白的鋼筆畫特別適合表達(dá)那種色調(diào)對比感很強(qiáng)烈的作品，很多創(chuàng)作者運(yùn)用鋼筆時，所用的色階都非常明快簡潔，利用線條就能增加不同的肌理感。鋼筆會比鉛筆更不易掉色，也易于保存，又不像顏料畫那樣需要很多顏色，可以說最易于去表現(xiàn)一個插畫概念。
運(yùn)用鋼筆表現(xiàn)漸變感覺是相對比較困難的，如果你想要增加漸變，可以結(jié)合鉛筆使用，或者運(yùn)用鋼筆筆尖制造疏密不同的顆粒。當(dāng)然，如果你覺得黑白看上去太單調(diào)，也可以結(jié)合水彩一起用。
上圖為Shell的水彩作品，就是利用了鋼筆和水彩結(jié)合的創(chuàng)意。
和鉛筆、鋼筆類似的還有炭筆畫，都是利用黑白灰的調(diào)子來起稿，由于不需要顏料，所以工具相對簡單，很適合快速表現(xiàn)概念。
馬克筆畫
馬克筆是相對比較常見的繪圖彩色筆，它的墨水容易揮發(fā)，而且干得快，用來快速表現(xiàn)最合適。很多服裝設(shè)計(jì)以及景觀、建筑設(shè)計(jì)以及產(chǎn)品設(shè)計(jì)等等，大多都喜歡用馬克筆來表現(xiàn)設(shè)計(jì)概念idea。并且會結(jié)合鉛筆、鋼筆等一起表現(xiàn)。
馬克筆畫是平涂為主，漸變也是利用色彩的緩慢過渡來實(shí)現(xiàn)漸變過渡效果。所以它無法像顏料畫那樣再加水進(jìn)行調(diào)和。
拼貼畫（Collage）
拼貼畫，顧名思義就是運(yùn)用膠水，將不同的材質(zhì)拼貼在一起創(chuàng)作的插畫藝術(shù)。拼貼的材料主要是不同材質(zhì)和色彩的紙片，但也不限于紙質(zhì)，也有報紙、收銀票據(jù)、碎布片、玻璃珠子甚至相片。優(yōu)秀的拼貼畫，可以是一幅非常精美的工藝品。
上圖是來自Morgana Wallace的拼貼畫作品，可以看到她還增加了剪紙工藝，讓拼貼畫的細(xì)節(jié)更精致。
雖然拼貼畫在現(xiàn)在的玩家相對較少，但是這種藝術(shù)形式，在很多插畫風(fēng)格里都保存了下來。比如下圖中設(shè)計(jì)師Ricky Linn就利用了拼貼畫的風(fēng)格來繪制人物肖像，雖然沒有現(xiàn)實(shí)的紙質(zhì)拼貼，但是插畫能表達(dá)出來。效果非常驚艷~
扁平矢量插畫也是同樣用了拼貼畫的概念，利用不同的形狀前后拼合在一起，就能構(gòu)造出新的造型。
工筆畫
工筆畫是東方繪畫中傳統(tǒng)畫法，主要利用毛筆描邊勾線，運(yùn)用不同的線條形態(tài)創(chuàng)作。工筆畫看起來非常典雅，描形很工整，有一種莊重的古典美。
上圖均來自何家英的畫作。毛筆這種畫材在現(xiàn)在用來創(chuàng)作插畫的并不多，但是和拼貼畫一樣，這種技法形態(tài)卻被保留了下來，被現(xiàn)在很多數(shù)碼插畫師使用得淋漓盡致。
上圖來自Zipcy .的作品，就是利用描邊線條來勾勒人物。這種描邊插畫其實(shí)現(xiàn)在已經(jīng)很流行，大部分描邊都是平直沒有起伏的。但是工筆畫中的線條，其實(shí)有粗細(xì)緩急的形態(tài)變化，所以運(yùn)用這類類似工筆畫的描邊就可以畫出很具有東方古典風(fēng)情的插畫。
水墨畫
水墨畫和工筆畫都是中國傳統(tǒng)的畫種。但是水墨畫更灑脫，形態(tài)也更自由。水墨畫要畫好非常難，因?yàn)槌思挤ㄒ酝?，需要是一種對“氣韻生動”的領(lǐng)悟。比如下圖中就是吳冠中（左）和齊白石（右）的畫作。
優(yōu)秀的水墨畫當(dāng)然不多，所以和插畫關(guān)系比較遠(yuǎn)，但是現(xiàn)代也有把水墨畫發(fā)展開來探索一條新路的作品。比如下面是林曦的畫作，就是用水墨來畫現(xiàn)代的場景。
水墨這種畫法，我個人感覺還是由于曲高和寡，能理解的人似乎也越來越少。但是能從水墨中借鑒到一星半點(diǎn)的技法創(chuàng)意，仍然是值得探索的。比如現(xiàn)在有很多把水墨畫以及水彩結(jié)合來描繪古風(fēng)的畫法。
浮世繪
浮世繪是古代日本的一種版畫，也有用筆墨畫出來的，叫做肉筆畫，內(nèi)容主要描繪當(dāng)時人們的日常生活、風(fēng)景、和戲劇表演等等。浮世繪所用的色彩非常鮮明，多以正紅、金色、紫色等，色彩以平涂為主。浮世繪的這種強(qiáng)烈的風(fēng)格，給后世很多美術(shù)創(chuàng)作者都帶來深遠(yuǎn)的影響。下圖就是兩幅比較常見的浮世繪作品。
從浮世繪獲取靈感的藝術(shù)家很多，比如當(dāng)代的插畫師victo ngai的作品，我認(rèn)為看起來感覺就部分帶有浮世繪的影子。
除此而外，涉及到不同的畫材創(chuàng)作，還有粉彩、油畫、圓珠筆、蠟筆等，這里篇幅有限，就不再一個個去講了，沒有介紹的，主要還是在商業(yè)插畫里可能用得比較少一點(diǎn)，但是不見得就不重要。
數(shù)字媒介插畫風(fēng)格的來源
看過以上傳統(tǒng)媒介的插畫以后，可能你會發(fā)現(xiàn)，不同的材質(zhì)所創(chuàng)作出的插畫，風(fēng)格肯定不太一樣。比如水彩看起來比較透明輕薄，大量運(yùn)用漸變，而馬克筆畫又是平涂為主……數(shù)字媒介，其實(shí)就是把這些不同的畫材所產(chǎn)生的筆觸風(fēng)格，全部放進(jìn)我們的電腦里。
在一個數(shù)字媒介插畫中，你既可以看到平涂也可以看到漸變，也可以看到蠟筆筆觸，還能找到線條。但是這么多亂七八糟的筆觸全部出現(xiàn)在一個畫面里，會不會一鍋亂燉了？So!我們就需要形成數(shù)字媒介的風(fēng)格。
比如扁平風(fēng)格，主要用AI來畫。AI是個矢量工具，矢量工具就是以形狀為主，它其實(shí)和拼貼畫的那種“剪一塊形狀”然后“把它們拼起來”的手法最接近。因此，如果你知道怎樣“剪”一塊圖形，運(yùn)用AI創(chuàng)作扁平插畫就容易多了，那么拼貼畫可以怎樣玩呢？除了剪一塊形狀，也可以直接上手畫出來。那么，這個新玩法，就可以加入到扁平插畫創(chuàng)作里。所以我們的扁平插畫研習(xí)社課程種，才會總結(jié)講到基礎(chǔ)技法：加、減、裁、畫。
google前幾年的Material design，最初借鑒也來自拼貼畫，扁平的風(fēng)格過于平淡了，好~拼貼畫里有紙類陰影，我們就借鑒過來做成陰影。
如果你覺得硬邊的風(fēng)格看起來太硬了，不夠柔和，想要柔和怎么辦呢？這時我們就轉(zhuǎn)念一下，當(dāng)你用水彩的時候，有時邊緣比較硬，這時就用畫筆，帶上原本那塊形狀的色彩，畫一筆很自然的邊界。所以，AI里畫出的硬邊表現(xiàn)的畫面，就可以帶入到PS里，用相應(yīng)的畫筆掃上一筆邊緣就可以了。
在玩水彩的時候，有種用牙刷蘸著顏料，在已經(jīng)畫好的作品上，把牙刷上的顏料（含水）往上彈上去，形成大小不同的濺滴，讓畫面看起來感染力更強(qiáng)，也更有趣。在我們的數(shù)字媒介筆刷里，很多噴濺畫筆就是從這個水彩的技法借鑒過來的。前幾年流行的顆粒感，其實(shí)就是水彩這種濺滴的玩法，只是把它變小了、弱了而已。但是這種讓平淡的畫面更豐富的目的是一致的。
以后如果你想繼續(xù)創(chuàng)造肌理，就不要再只想著濺滴了。還有水墨的肌理、布面的布紋肌理、木刻版畫的木紋、水粉的質(zhì)感、丙烯畫的質(zhì)感、不同畫紙的肌理…這些不同的肌理，都能讓畫面看起來更厚實(shí)，更豐富。沒有專業(yè)畫材的訓(xùn)練都沒關(guān)系，你只要知道美術(shù)的基本原理，任何一種畫材都能快速上手，并且也懂得利用它的特點(diǎn)去進(jìn)行創(chuàng)作。比如下圖中各種層次的顆粒質(zhì)感表現(xiàn)。
所以學(xué)習(xí)插畫，如果直接從數(shù)字媒體開始，我認(rèn)為是一種“失掉根源”的做法。類似我們現(xiàn)在的小朋友，從來沒去過農(nóng)村，一直在城市長大，吃的所有菜、肉，都不知道怎么長出來怎么來到我們的餐桌，而失去了對土地的“根”的了解。如果有天超市不賣菜了，即使有泥土、陽光、水和空氣，我們依然不知道怎么種出菜。
但是時代發(fā)展太迅猛，如果不直接上手?jǐn)?shù)字媒介，又無法應(yīng)用，只能作為愛好。要解決這個矛盾，就需要我們一面學(xué)習(xí)數(shù)字媒介的同時，深入到插畫的腹地，傳統(tǒng)媒介的世界。
要用底層的元認(rèn)知去學(xué)習(xí)插畫
這幾年數(shù)字媒介發(fā)展很快，還要現(xiàn)學(xué)這么多種類的畫材，也不太現(xiàn)實(shí)。但是藝術(shù)的門類都是相通的，只要一門深入，其它就很容易通達(dá)。因?yàn)樽畹讓拥脑硎且粯拥?。比如素描是通過鉛筆的不同灰度調(diào)子來實(shí)現(xiàn)漸變從而呈現(xiàn)立體感，那么水彩通過不同的顏料漸變過渡也能呈現(xiàn)立體感……以此類推。包括從數(shù)字媒介入手，也能反過來在傳統(tǒng)插畫中找到答案，這是不得已的方法，但總是一個可以求證的方法，不是盲目入手，學(xué)了半天也是被各種潮流帶節(jié)奏。
如果你還是在跟著插畫課上，老師告訴你“描線一定要完整圍繞形狀”或者“人物一定要頭小身體大，才是正確的夸張”，你就跟著這樣一板一眼去做，那么至少說明你對于學(xué)習(xí)插畫，仍然沒有入門。課堂中，老師給的只是針對初學(xué)者的一個指導(dǎo)方向，就像告訴一個小朋友不要拿刀就不會不小心割傷手指一樣，但是如果你知道刀的原理，你就知道刀可以用來切水果，可以用來撬罐頭蓋……但是課堂不能一開始就告訴你太多，對于初學(xué)者，有一個循序漸進(jìn)的過程。
什么是基本的原理呢？就是底層的元認(rèn)知。拿我們研習(xí)社一個小伙伴的話來說，就是帶著“上帝”的心態(tài)來認(rèn)識你所接觸的事物，就像你第一天來到這個地球一樣。比如為什么會用毛筆？為什么要用硬筆？為什么圓形看上去會活潑？……你把這些也許只有小朋友才會發(fā)問的問題解開，或者試圖去接開的過程中，你就慢慢摸到元認(rèn)知的開關(guān)了。
后記
這篇文章試圖整理大家在插畫學(xué)習(xí)過程中的問題，關(guān)于風(fēng)格，這篇文章或許是個起點(diǎn)。未來的下篇我會整理出數(shù)字媒介的插畫風(fēng)格，還有一片更廣大的天地。
你究竟學(xué)過哪些風(fēng)格的插畫呢？
經(jīng)過上一篇文章《插畫風(fēng)格是如何演化的！插畫風(fēng)格圖鑒（上）》，大家多少了解到，傳統(tǒng)風(fēng)格的插畫是怎樣被技術(shù)加持，變成了今天我們的數(shù)碼插畫。所以，今天這篇文章，我們就聚焦于數(shù)碼插畫（Digital）的世界，了解究竟現(xiàn)在的技術(shù)，給了插畫的哪些諸多的可能性。
這里，我們將插畫大體簡單看成兩類，一類是矢量插畫，一類是用手繪板（筆）畫出的插畫，這兩類插畫最本質(zhì)的區(qū)別在于實(shí)現(xiàn)成品的方式和流程，但有可能二者也能相互貫通融合。下面我會一一講解自己所了解認(rèn)識的插畫風(fēng)格。
原畫
原畫一般是指在游戲、動畫中所繪制的場景、角色等對象，是一種對人物、場景等的設(shè)定。一般為數(shù)位板手繪起稿，畫出的人物、場景都非常寫實(shí)，而整個畫面又因?yàn)閼?yīng)用場景需要而呈現(xiàn)出比較幻想的風(fēng)格。
在我最早接觸數(shù)碼插畫的時候，就是學(xué)習(xí)的這類畫風(fēng)。它對實(shí)感光線的要求很強(qiáng)，效果要求逼真。精細(xì)程度頗高。接受過人物素描訓(xùn)練，其實(shí)也就是多花時間去精細(xì)化并上色表現(xiàn)光色關(guān)系而已。但后來因?yàn)槭亲鯱I設(shè)計(jì)，才發(fā)現(xiàn)這類畫風(fēng)其實(shí)只能在游戲里用，并且場景太過復(fù)雜，不適合簡約的UI界面，所以就改變了方向。
畫原畫大部分用數(shù)位板/屏，當(dāng)然現(xiàn)在也有IPad等繪畫工具，大面積涂色進(jìn)一步細(xì)化渲染光影效果。
在學(xué)習(xí)原畫的之前，你必須有比較扎實(shí)的素描基礎(chǔ)，就容易上手并且迅速掌握。沒有素描基礎(chǔ)，直接用手繪板畫原畫的人也有，但畢竟是少數(shù)。
其實(shí)現(xiàn)在有很多插畫都是原畫的變種，畫法和原畫類似，只是稍微改變原有慣用的表現(xiàn)套路。走的是藝術(shù)風(fēng)格，這樣的創(chuàng)作是很有生命力的，因?yàn)閯?chuàng)作者已經(jīng)從原有的框架中掙脫出來，走到了自己的軌道里。比如下面Laura H. Rubin的作品，削弱了人物身體的立體寫實(shí)表達(dá)，簡化背景，讓原畫有了其他的可能。
而Janice Sung就更往前進(jìn)展了一部，除了精致的人物面部立體細(xì)節(jié)，其他部分都非常簡化，甚至帶有扁平簡約風(fēng)格。
因此學(xué)習(xí)原畫，如果不是用在游戲當(dāng)中，完全可以另外闖出一套自己的風(fēng)格表現(xiàn)形式。
漫畫
首先說明，這里的漫畫指的是日漫為主。其他漫畫風(fēng)格暫不在討論的范圍之列。
漫畫和原畫有點(diǎn)類似，但漫畫需要有很強(qiáng)的線條表現(xiàn)力，相對來說不需要太多立體表現(xiàn)。B站上很多畫漫畫風(fēng)格的UP主，標(biāo)題寫著是“插畫”。但我認(rèn)為漫畫和插畫還是有區(qū)別的。當(dāng)然這不是問題，因?yàn)楝F(xiàn)在很多本來應(yīng)該用插畫的地方（比如Banner設(shè)計(jì)、海報設(shè)計(jì)、運(yùn)營設(shè)計(jì)等）有些都會畫成漫畫風(fēng)格。我猜測可能請的插畫師其實(shí)一直學(xué)的是日漫風(fēng)格，畢竟二次元受眾也多，有時候在非二次元的場合看到這樣的風(fēng)格還是比較意外。
畫風(fēng)本來就是一個講不清楚的問題，追根溯源，漫畫風(fēng)格是為故事服務(wù)的。所以人物都比較類似，大部分漫畫中的人物基本都呈現(xiàn)完美的九頭身和大眼小嘴的完美人物設(shè)定，變化不大。畫的云朵、樹等等也都趨同。所以漫畫中的對象更像是一套詞匯和語法，在學(xué)漫畫的時候，我是抱著學(xué)人物結(jié)構(gòu)的心態(tài)去練習(xí)的。
當(dāng)然也有風(fēng)格比較特別的漫畫，比如蔡志忠、蠟筆小新、辛普森等等另當(dāng)別論。
漫畫也同樣跳出本身的情節(jié)之外，單純展現(xiàn)奇異的幻想式場景。比如下面是Toko所發(fā)的作品。
而更多創(chuàng)作者，有著深厚的漫畫基礎(chǔ)打底，在此基礎(chǔ)上所做的簡化創(chuàng)作讓人耳目一新。比如下面是Jamie Tran和Meme的作品。
除了日漫以外，還有其他的漫畫風(fēng)格也一樣經(jīng)過發(fā)展，變?yōu)榱爽F(xiàn)在比較流行的描邊插畫風(fēng)格。
簡筆畫
簡筆畫是一個非常有趣的插畫種類，它非常隨性，這種隨性自由本身就是創(chuàng)作的優(yōu)良環(huán)境。因此，雖然簡筆畫聽起來很簡單，好像是只是一個幼兒園畫種，其實(shí)反而有著非常蓬勃的生命力。能把簡筆畫玩溜的小家伙，在創(chuàng)作大場景的時候，所遇到的困難一定也更少。
我經(jīng)常提醒我們插畫研習(xí)社里的學(xué)員是想要訓(xùn)練原創(chuàng)力，就利用簡筆畫。一來是簡筆畫的創(chuàng)作時間很短小，手到擒來，完全可以利用碎片時間，適合上班族。二來是簡筆畫的功能其實(shí)是“創(chuàng)作”，就像一個頭像，在短時間內(nèi)看看能做出多少種不同的表情，從而拓寬你現(xiàn)有的視覺素材。
很多小巧簡單的類圖標(biāo)的簡易插畫就是從簡筆畫分化發(fā)展出來的。而這些小圖標(biāo)、小插畫，正是形成完整的插畫的一個個必不可少的小元素。
簡筆畫一般用AI就能畫出來，也有用PS畫的，但如果只是簡單的描邊，AI有很好的控制線條的能力。當(dāng)然，手繪感的插畫就需要PS/ipad做出來更合適。
卡通繪本
這里指的卡通，并不是卡通片里的卡通，而是在童書里看到的插圖風(fēng)格，我們也可以把這類風(fēng)格稱為童書卡通風(fēng)格。這也是我們?nèi)粘＝佑|比較多的插畫風(fēng)格(很多科班出身的插畫師也是這種風(fēng)格畫起家的，因?yàn)閷W(xué)校老師也是這一脈)。以前曾經(jīng)是插畫還沒現(xiàn)在這樣應(yīng)用廣泛的時代，兒童書是一定會配圖的（沒有花花綠綠的可愛的小人，小朋友也沒興趣看書），所以就形成了比較穩(wěn)定的創(chuàng)作風(fēng)格。
這個風(fēng)格的特點(diǎn)，當(dāng)然也就是可愛。大家可以看到現(xiàn)在經(jīng)驗(yàn)時間比較長的插畫師，都是傾向這類童書風(fēng)格，畫的人物大部分非?？蓯郏銉和?。畫面也呈現(xiàn)溫馨可愛。
下圖是VIVIAN MINEKER的作品，是不是看著小孩子的胖FUFU的臉，就想啃一口？
由于這類風(fēng)格是寫實(shí)+卡通，因此人物的頭部一般較大、眼睛也較大，身體比較小。質(zhì)感通常很豐富，所以在畫這類風(fēng)格的插畫時，一般會用PS來創(chuàng)作，有的則用水彩手繪。
當(dāng)然，這幾年因?yàn)榛ヂ?lián)網(wǎng)上風(fēng)格相互融合混搭，所以童書風(fēng)格里的人物也慢慢變成了青少年，也不再只服務(wù)于童書的插圖了。
這類童書風(fēng)格其實(shí)非常擅長描繪復(fù)雜場景，在現(xiàn)在的運(yùn)營插畫中也有不少童書風(fēng)格創(chuàng)作的痕跡。
也有的就將這類童書風(fēng)格中筆觸技法繼續(xù)發(fā)展，從畫小朋友到畫成人，和商業(yè)插畫對接。
很多學(xué)習(xí)插畫的小伙伴，在不了解插畫風(fēng)格的情況下，其實(shí)最早接觸的應(yīng)該就是這類插畫。所以很多插畫的人物畫出來都是兒童卡通風(fēng)格。其實(shí)這類兒童風(fēng)格的插畫，其中的人物結(jié)構(gòu)是經(jīng)過了可愛化的變形，比如頭部畫大而身體畫小，如果沒有經(jīng)過身體基本結(jié)構(gòu)的訓(xùn)練，對正常比例的人體了如指掌，直接用這樣的方式進(jìn)入插畫學(xué)習(xí)，是很難在以后根據(jù)實(shí)際情況做調(diào)整（比如做公司的運(yùn)營插畫，尤其是面對比較強(qiáng)調(diào)品牌感的成熟公司）。
這也是我一直告訴大家的，學(xué)習(xí)插畫不要太早確定自己的風(fēng)格，多接觸不同的風(fēng)格以后再慢慢嘗試自己最擅長的。
從童書卡通再獨(dú)立出來的一類是繪本風(fēng)格，其實(shí)繪本主要就是偏故事性。但風(fēng)格中的兒童感沒有改變。
這類風(fēng)格，據(jù)我的感受就是場景非常滿，我也說過童書風(fēng)格很擅長描繪場景。這種滿滿的環(huán)境信息豐富的畫面，有的情況下就顯得比較負(fù)累了（可以對比簡約的扁平插畫）。所以如果能減少對環(huán)境復(fù)雜度的執(zhí)著，比如我上面提到的vivian mineker的作品，就是一個很好的簡化案例。
就像陳丹青在《局部》里說的：覺得蒙娜麗莎是“過度完成”的作品。很多場景太滿的作品，也依然帶給我同樣的感覺。少了呼吸的空間和形色啟發(fā)式的想象力。
線性風(fēng)格
東方的藝術(shù)都很喜歡用線，線條能傳遞的感受是非常復(fù)雜的，有時甚至不用上色，表現(xiàn)對象的情態(tài)，傳情即可，不求寫實(shí)。但東方線性風(fēng)格則多半最早是從日漫中分化出來，慢慢演變，最后集中形成兩類現(xiàn)代商業(yè)插畫風(fēng)格。一類就是我們在漫畫那部分提到過的描邊風(fēng)格，這類風(fēng)格也為扁平插畫所吸收，變得抽象而簡約。
比如下面是Linn Fritz的作品，也是目前非常流行的一類的細(xì)線條描邊插畫。這類插畫通常用AI矢量直接畫出，看似簡單，但對形色控制要求非常高。
還有一類，由于風(fēng)格走的是寫實(shí)，線條也不像描邊插畫那樣是始終保持同一尺寸，而是根據(jù)外形特點(diǎn)而粗細(xì)不一，類手繪的畫法。
比如Redouane Sayah的作品，就是這類風(fēng)格的代表。
這種風(fēng)格通常色彩都很鮮艷，而畫面沖擊力比較強(qiáng)，帶著美漫的特點(diǎn)。之前看過有人把這種風(fēng)格稱為潮流插畫（也是現(xiàn)在插畫風(fēng)格太多太混亂準(zhǔn)確命名已經(jīng)無力了），其實(shí)這類風(fēng)格還夾雜了一點(diǎn)波普風(fēng)格在其中，具體叫什么，真的不重要了。
還有一種線條繼續(xù)發(fā)展出的就是東方古風(fēng)，古風(fēng)插畫就有點(diǎn)模擬古代的工筆線條，但同時應(yīng)用上了數(shù)字化的藝術(shù)技法。比如倪傳婧的作品（下圖）。
東方古風(fēng)的一個特點(diǎn)就是配色上不能太出挑，要圍繞復(fù)古配色的感覺來。后來很多喜歡這類風(fēng)格的，也就把用線這點(diǎn)繼承過去，雖然不是描古，但也沒那么多講究了。
扁平矢量風(fēng)格
扁平風(fēng)格是非常新才流行起來的風(fēng)格，也是我自己最喜歡的風(fēng)格。你可以看到在所有插畫風(fēng)格中，扁平風(fēng)格是最簡約的（甚至簡約過簡筆畫），尤其是在場景塑造方面給足了空間。
在上面所有介紹過的插畫風(fēng)格中（除了簡筆畫），每類風(fēng)格多少都偏重寫實(shí)。寫實(shí)場景、人物等對象，利用光影、層次制造比較豐富的立體感，以使畫面看起來具備逼真的辨識度。而扁平插畫是逆向而行，它把形式抽離出來，著重在形狀、色彩和質(zhì)感。
扁平插畫最早是從歐美流行過來的，得益于互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，在UI界面上，你可以發(fā)現(xiàn)，在簡約的設(shè)計(jì)中，如果突然出現(xiàn)一塊非常復(fù)雜的傳統(tǒng)插畫，看起來風(fēng)格是有點(diǎn)出位的。而以前用AI畫的插畫，基本也是以寫實(shí)為主，“漸變工具”、“網(wǎng)格工具”還是一個常用的營造立體感的工具。
也許是扁平的視覺概念吸引了部分插畫創(chuàng)作者，把自己的插畫改造成以幾何抽象的方式，這需要一定的處理技巧，也是對原有插畫細(xì)節(jié)的取舍。早期的扁平插畫的抽象比例非常高，是從用AI畫抽象圖標(biāo)這樣的思路一路繼承過來的。
扁平插畫也有從工具不同分為矢量扁平插畫和手繪扁平插畫，前者主要使用AI來畫，輪廓非常精準(zhǔn)，而后者則多是用PS/ipad等直接類似用筆畫出，輪廓帶著隨機(jī)性。但是不管輪廓效果如何，有一點(diǎn)是肯定的，就是扁平插畫的畫面重點(diǎn)放在了形狀、色彩的組合上，而非寫實(shí)。這也是很多人學(xué)習(xí)扁平插畫的一個難點(diǎn)。
而后來的扁平插畫就開始加入了更多手繪的元素，比如顆粒、紋理還有手繪線條。為了避免寫實(shí)，也把人物做了夸張?zhí)幚怼?/p>
下圖中Malika的極簡風(fēng)格的插畫就是用AI精準(zhǔn)控制了輪廓造型。
而下圖中g(shù)eraldinesy的插畫作品則用了手繪的方式來得到形狀并且增加了豐富的紋理質(zhì)感。
以上，所介紹的插畫風(fēng)格都能用不同的工具所實(shí)現(xiàn)。所以，以前傳統(tǒng)的那種依賴工具不同而產(chǎn)生不同效果的模式就慢慢被取代了。比如PS既能畫原畫、漫畫又能畫扁平插畫等，同樣ipad、AI也是如此，并不局限（除了AI稍微特殊在矢量這一設(shè)定上，但其實(shí)也能通過結(jié)合PS而改變）。如果你在學(xué)習(xí)數(shù)碼插畫仍然糾結(jié)在用什么工具上，那么只能說明你還沒入門。
雞蛋不要放在一個籃子里嗎？
這也是初學(xué)者的普遍困惑：我究竟應(yīng)該學(xué)習(xí)什么風(fēng)格好？如果不是特別喜歡某類風(fēng)格的話。我給初學(xué)者的建議第一仍然是基礎(chǔ)素描、速寫和簡筆畫（不管你是哪個風(fēng)格），第二就是廣泛了解，第三則是一門深入。
素描、速寫和簡筆畫的要點(diǎn)，我會在另外一篇文章里詳細(xì)講，這里只單列出來，告訴大家這是一切插畫的基礎(chǔ)，基礎(chǔ)就是根，就是樹能長多高多大的源頭。插畫這條路，你是走一天，還是一年，還是十年，一輩子……取決了你的根扎得有多深多牢固。
廣泛了解，但是不要浪費(fèi)太多時間。比如看看B站上其他類畫種的繪制過程就好。只要基礎(chǔ)打得牢，其實(shí)不需要動手，也能看出關(guān)鍵所在。了解以后，吸收這些畫種的長項(xiàng)，拿來和自己的插畫創(chuàng)作巧妙結(jié)合。
最后就是一門深入。一門深入遇到的問題就是，哪一門去深入呢？我的答案就是按照自己的喜好走，不要按照流行的喜好走。很多人因?yàn)榱餍心骋粋€風(fēng)格就去學(xué)這類風(fēng)格，留下的后患就是自己永遠(yuǎn)是在臨摹參考別人的風(fēng)格，除非你學(xué)得足夠快，快到超過了潮流轉(zhuǎn)變，否則當(dāng)你又跟著潮流不斷變換自己的風(fēng)格，遲早會遇到“學(xué)不動”的一天。
只要你摸索到自己的風(fēng)格，就按照這個風(fēng)格不斷深入下去，潮流永遠(yuǎn)是個輪回，等它再輪一圈回到你這里來的時候，你就是這個領(lǐng)域的王者。當(dāng)然這個過程也需要花很長時間。
焦慮和沒有耐性，是初學(xué)者最大的心里狀況。當(dāng)然，不跟著潮流走，不代表不關(guān)注潮流。跟著潮流趨勢做適當(dāng)?shù)母淖冋{(diào)整，背后的支柱還是基礎(chǔ)。風(fēng)格建立其實(shí)是初學(xué)者還不需要去考慮的問題，只需要跟著喜好，一步步跟著練習(xí)，答案自動就會出現(xiàn)。
其實(shí)我知道很多人對基礎(chǔ)是不太能提起興趣的，是不夠“刺激”且也覺得“常談”那一類，但是我仍然要反復(fù)提到，學(xué)基礎(chǔ)就是積累資產(chǎn)，而其他跟隨潮流又不是你自己真心喜歡的蜻蜓點(diǎn)水的學(xué)習(xí)，更多只是一種消耗。
