喬爾喬內(nèi)  Giorgione (1477～1510) 是第一個(gè)真正意義上的意大利威尼斯畫派畫家，架上畫的先行者。早年師從威尼斯畫派創(chuàng)始人貝利尼，后來發(fā)展了老師的成就。其作品構(gòu)圖新穎，色彩柔合具有豐富的明暗層次，情景與人物配合和諧。這一畫風(fēng)直接影響了提香及后代威尼斯畫派畫家。與達(dá)?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等并列為最偉大的畫家。

    喬爾喬內(nèi)原名喬爾喬?巴巴雷里?達(dá)卡斯特弗蘭柯，喬爾喬內(nèi)是他的乳名。出生于意大利威尼斯附近的卡斯特弗蘭柯小鎮(zhèn)，後來遷居威尼斯，他追求個(gè)性解放和享受生活樂趣，長(zhǎng)于談吐，善于交往。他熱愛自然，喜歡唱歌，彈得一手好豎琴，他的笛聲能引得少女神魂顛倒。

    威尼斯畫派成熟時(shí)期的代表人物。關(guān)于他的生平記載很少，留存于世的作品也極為有限，得以證實(shí)僅有《卡斯特佛蘭克的圣母》、《暴風(fēng)雨》、《三個(gè)哲學(xué)家》、《國(guó)王之禮敬基督》等有限的幾部；雖然數(shù)量少卻均堪稱稀世精品，而且其中更洋溢著一種神秘的難以琢磨的特色，于是後世稱他為：“神秘畫家”。

    喬爾喬內(nèi)對(duì)女性的裸體及景物的刻畫極為見長(zhǎng)–細(xì)膩中偏重柔美，據(jù)說這是他與佛羅倫薩大師達(dá)?芬奇切磋的結(jié)果。芬奇的“遠(yuǎn)近畫法”深深地吸引了他，在他的作品中隨處可見對(duì)遠(yuǎn)近景物的精心雕琢。

    喬爾喬內(nèi)與威尼斯畫派的另一位大師提香是好友，他們共同分享藝術(shù)上的心得，共同在一起創(chuàng)作；提香為早逝的朋友的《睡著的維納斯》、《田園合奏》做了補(bǔ)筆，并在藝術(shù)的道路上走得更遠(yuǎn)。他們都死于流行威尼斯的鼠疫，喬爾喬內(nèi)那年剛剛32歲。

    喬爾喬內(nèi)的藝術(shù)成功之處在于始終致力于表現(xiàn)一種人與自然和諧的美、一種詩(shī)哲的意境，他突破了傳統(tǒng)上人物奴役景色的畫法，使繪畫真正做到了情景交融，人景難分的高妙境界。深稟音樂天分的他，融入作品一種莫可名狀的恬淡靈性，呼喚著田園牧歌式的情感回歸，這一點(diǎn)是同時(shí)代的畫家的作品中所不具有的。

    《睡著的維納斯》、《暴風(fēng)雨》、《田園合奏》正是這種藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)?！端木S納斯》表現(xiàn)了側(cè)臥在綠茵上美神，人間的諸般煩擾似乎都與她沒有絲毫關(guān)系，酣然中有一絲絕妙的空靈；《暴風(fēng)雨》中美少年與少婦的關(guān)系讓人頗費(fèi)心思，遠(yuǎn)處山雨欲來風(fēng)滿樓的景色使觀者若有所思；《田園合奏》是畫家最負(fù)盛名的作品，青年男女在田園牧場(chǎng)上縱情歡歌，躍動(dòng)的生命從健康的肉體中迸發(fā)進(jìn)而升華成一種對(duì)自然靈性的呼喚。

    瓦薩利在他死後30年寫道：“大自然賦予他如此輕而易舉和順利成功的天姿；他的油畫和壁畫中的色彩忽而活潑鮮明，忽而柔和平穩(wěn)，并且把從明到暗的過渡畫到如此程度，以至于當(dāng)時(shí)的許多優(yōu)秀大師都承認(rèn)他是一個(gè)生來就使人體富有生氣的畫家。”他對(duì)大自然的色彩變化有著超凡的敏銳洞察能力和表現(xiàn)能力，他的目光能透過千變?nèi)f化的陽(yáng)光，捕捉到色彩變化的精髓，并且能生動(dòng)地呈現(xiàn)在畫布上。由于他畫了美麗的威尼斯，人們這才發(fā)現(xiàn)威尼斯光彩綺麗的美，他用天才的筆觸畫出青翠的山坡和陡峭的懸崖，人們這才注意到威尼斯風(fēng)景所呈現(xiàn)出的明暗差別，怪不得有人說威尼斯的美是喬爾喬內(nèi)畫出來的。

暴風(fēng)雨 約1505-1507年 喬爾喬內(nèi) 意大利 82cm×73cm 布 油彩 威尼斯美術(shù)院藏

    這是一幅充滿神秘色彩的、高深莫測(cè)的油畫，反映了喬爾喬內(nèi)的一貫風(fēng)格–對(duì)人間生活的美滿想象力，宗教的神秘意味，趨于飽滿的色彩，豐富的多重調(diào)子及抒情的詩(shī)意?！侗╋L(fēng)雨》似乎寓意著一種”天有不測(cè)風(fēng)云”的人與自然變化的關(guān)系，畫中描繪一位吉卜賽裸女和孩子和士兵形成一種呼應(yīng)，生動(dòng)的背景傳遞出暴風(fēng)雨即將來臨的征兆。光與色的變化被描繪得非常出色，洋溢著一種神秘的詩(shī)意。 畫中風(fēng)景充滿畫面已成為主體藝術(shù)形象，而人物逐漸降到陪襯地位，這預(yù)示著風(fēng)景畫從此獨(dú)立的趨勢(shì)。

入睡的維納斯 約1510-1511年 喬爾喬內(nèi) 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯頓國(guó)家美術(shù)館藏

　　這是喬爾喬內(nèi)最成功的油畫作品，最后由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特征：在自然風(fēng)景前入睡的維納斯，軀體優(yōu)美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應(yīng)。這種藝術(shù)處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現(xiàn)人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統(tǒng)一。這種充滿人文精神的美的創(chuàng)造，是符合文藝復(fù)興時(shí)期理想”美”的典范的。

    當(dāng)資本主義開始萌芽、反封建專制、反禁欲主義的時(shí)代到來時(shí)，維納斯再次來到人間、走進(jìn)藝術(shù)殿堂，她預(yù)示著偉大的文藝復(fù)興的曙光即將普照大地。全裸的維納斯作對(duì)角線動(dòng)勢(shì)，橫臥于戶外自然中，她微閉雙目，帶著進(jìn)入夢(mèng)鄉(xiāng)的安逸明朗的神情，作沉睡狀，右手墊在后腦，右腳彎入左腿下，整個(gè)人體被一個(gè)密封的橢圓形曲線包圍著。女神高抬右手枕于腦后，左手的姿勢(shì)既有遮蔽又有性的暗示，體現(xiàn)一個(gè)開放與禁錮并存的時(shí)代。畫家以人體依對(duì)角線布局，有一種視覺伸展的張力，似乎包含著無(wú)限發(fā)展的空間。畫家將女神安置于自然景色中，這是一種非現(xiàn)實(shí)而具神韻的意境。女神從肉體到精神均體現(xiàn)了人間女子的全部美質(zhì)，這種亦人亦神的形象，正是威尼斯文藝復(fù)興初期資產(chǎn)階級(jí)反封建過渡時(shí)代精神的反映。畫家所描繪的自然正是意大利典型的鄉(xiāng)村景色，畫家賦予它和平寧?kù)o的境界，與沉入夢(mèng)鄉(xiāng)的女神安逸明朗的神情十分和諧默契，情景交融。是人體美、世俗精神美與自然景色美的完美統(tǒng)一的藝術(shù)典范。整個(gè)畫面被統(tǒng)一在淡金黃色調(diào)里，落日余暉映照著女神豐腴圓潤(rùn)的身體，放射出瑪瑙般的光澤，顯得格外純潔、明亮，散發(fā)著青春和生命的活力。畫家在女神所處的環(huán)境色彩配置上，從上半部的較深紅色，轉(zhuǎn)入藍(lán)色、綠色和黃色，使幾種顏色交織在一起，既突出人體，又與周圍的色調(diào)相呼應(yīng)。喬爾喬內(nèi)善于運(yùn)用細(xì)膩柔和的筆觸和流暢的曲線造型，人體組成與背景自然的直線形成柔中有剛的對(duì)比，圓潤(rùn)的裸體與繁密褶紋又形成了單純與復(fù)雜的對(duì)比，畫家以崇高的精神境界與高超的藝術(shù)技巧，譜寫了一曲人與自然和諧的藝術(shù)交響曲。