《魯昂大教堂，從正面看到的大門，棕色的和諧》
克勞德?莫奈/1894
油畫/107×73cm

　　1892年，克勞德?莫奈在其生前的最后居住地吉維爾尼安定下來后，便動身去了魯昂，處理一件家事。這古老的城市已實現(xiàn)工業(yè)化，港口呈現(xiàn)出一派欣欣向榮的勃勃生機(jī)。畫家在此捕捉到了一幅他在其繪畫生涯中所見過的最美的圖景之――魯昂大教堂。此大教堂是獻(xiàn)給基督的母親圣母的，是法國最為雄偉的一座哥特式建筑。教堂于12世紀(jì)開始建造，13世紀(jì)因遇大火而重建，到16世紀(jì)才建成今天這個樣子。

　　哥特式建筑在相當(dāng)長的一段時間內(nèi)一直備受漠視，被認(rèn)為太過粗俗到18世紀(jì)末被重新發(fā)現(xiàn)，經(jīng)過分析論證后得到修復(fù)；最后得到了1791年創(chuàng)辦于巴黎的法國古建筑博物館的正式確認(rèn)。到19世紀(jì)30年代，浪漫時期的詩人和小說家從中找到了黃金時代的影子；主張把純凈清新的中世紀(jì)藝術(shù)重新發(fā)掘出來。1837年成立的古建筑委員會因而擔(dān)當(dāng)起了修葺和恢復(fù)古建筑的重任，此熱潮隨著19世紀(jì)鼎鼎有名的大建筑師歐仁－艾瑪紐埃爾?維奧萊公爵所展開的拯救行動而達(dá)到頂峰。他的這一行動，受到了時任古建筑總巡視員的作家普羅斯佩爾?梅里美的支持和鼓勵。

　　在此之前，已有英國的波寧頓和透納以及保爾?于埃和柯羅等浪漫派畫家，將魯昂大教堂作為其繪畫的主題。印象派之前的畫家，如布丁和容金德，以及隨后的卡米耶?畢沙羅，對此圖景所得出的印象仍屬傳統(tǒng)范疇，即高聳而又別致的教堂身影，在周圍的景色中清晰地顯現(xiàn)出來。

　　1892年2月至4月中旬及1893年，莫奈在兩次大行動中為此教堂繪制了30余幅油畫。他是從三個不同的位置畫的。第一個位置差不多選在教堂的正對面，即一家襯衫店。商店內(nèi)的工人來來往往，使得他無法工作；他于是又在一家時裝店二樓的試衣間安頓下來；由于顧客的埋怨不絕于耳，畫家只得用一扇屏風(fēng)把自己同外界隔開。到了1893年，他又選了第三個地方；這一次，他經(jīng)常從兩個不同的角度同時作畫，最多時候同時畫14幅畫，隨著光線和時間的轉(zhuǎn)換而不停地奔波于各幀畫幅之間，努力捕捉色調(diào)和明暗的變化，樹立起其色彩的構(gòu)架。莫奈在這兩次大的行動中所經(jīng)歷的探索、疑慮、困擾和失望，在他寫給妻子艾麗絲的信中表露無遺。信中寫道：“我每天都會有一些頭天未曾見到的新發(fā)現(xiàn)；于是趕緊將其補(bǔ)上，但同時我也會失去一些東西。就這樣，我在做常人難以辦到的事……我已殫精竭慮，幾乎要垮掉了。一天夜里，我的噩夢一個接著一個；我夢見，教堂不知怎么倒了下來，壓在我身上；其顏色好像變成了藍(lán)色，但很快又變成玫瑰色，最后竟又變成了黃色?！碑嫾掖饲耙丫屯恢黝}而在一天中的不同時段和不同光線下，從不同的視覺角度畫了一大批畫：1891年創(chuàng)作的《草垛》及《白楊樹》便是這一時期的作品。對色彩斑斕的開闊視野情有獨(dú)鐘的莫奈，如今是第一次直接面對這巨大的、乍一看去幾乎是單一色調(diào)的石頭建筑。畫家從他距哥特式教堂不到50米的窗戶望去，所看到的只是教堂的中央大門，大門左側(cè)是圣羅曼塔樓，右側(cè)為波爾塔樓，二者的氣派和風(fēng)格全然不同。塔樓、中央大門、三角楣、拱形曲線、小連拱廊、尖形拱肋、大門三角楣以及雕刻精細(xì)的長廊，時而淹沒于明亮的光線下，時而又處于暗影的籠罩之下；有時因諾曼底天空不斷變幻的大氣而在色調(diào)上造成難以言喻的微妙變化。莫奈所關(guān)注的正是這一點(diǎn)；總之不是建筑物本身，而是光線所演繹出的“悲喜劇”。

　　《棕色的和諧》這幅畫顯然是在一天下午畫的；當(dāng)時天氣陰冷，氣氛憂郁，光線晦暗而又沉悶，只見大教堂聳立于一片灰色的天空下，畫而上用的是赭石色?；疑拇箸?，四周細(xì)細(xì)涂抹了一點(diǎn)既藍(lán)而又帶深灰的顏料，中央部分用的卻是黃褐色。中央三扇大門如同三個黑沉沉的洞穴；那木門的深暗色今日仍可從畫面上看出來，在以灰色為主的這種深暗色度的調(diào)和之中，我們?nèi)钥煽吹酵Ａ粼诟鞣N雕塑上的光的符號，因為這些雕塑是用少量活躍的色彩繪出的。彩繪玻璃窗上的薔薇花飾，在正中大門小尖塔后面用的是沉濁的藍(lán)色，因而清晰可見。

　　相反，《魯昂大教堂》這幅畫是莫奈在一天傍晚夕陽西下的時候改換窗口畫出來的，存放于馬爾莫當(dāng)博物館。如今仍保留著草圖狀態(tài)的這幅畫，稍稍從側(cè)面看去，其黃色和淺玫瑰色已隨著侵入其基礎(chǔ)部分的巨大藍(lán)色暗影而看不出來了。在正中的三角楣頂端，陽光和暗影卻異常分明；珊瑚紅的筆觸在門框處呈曲折狀，為突出每個空隙處而使用的鮮紅色和橙色，使得整個建筑熠熠生輝。各處雕塑則因用的是淡藍(lán)色而基本上難以看出，塔樓上的尖形拱肋、小尖塔以及高過淡紫色大圓花飾的長廊都用的是這種顏色……陽光及各種折射光的明滅不定似乎都在使得建筑物得以形成，而又將其化解……除正門的上方，顏料都用得很淡。為恢復(fù)光的活力，莫奈發(fā)明了一種非常具體的“粗糙而又黏稠”的筆法。他的這些有關(guān)大教堂的畫是在吉維爾尼的畫室中完成的。

　　“魯昂大教堂的巨大身影聳立于大地之上，同時又仿佛消失、‘蒸騰’于清晨的淡藍(lán)色薄霧中；各雕塑作品的細(xì)節(jié)、各蜿蜒曲折的裝飾以及各個空隙和凸起部分，在白天的時候會變得很清晰；黝黑的門洞宛如海洋中的‘波谷’，墻壁上的石塊明顯留有時光流逝的印跡，如令在陽光、苔蘚和地衣的映襯下變成了金黃色和青綠色；建筑物底部在暗影的包圍之下，頂部則被正在消失的夕陽余暉染成了玫瑰色；這是一首對古老教堂所占空間抒發(fā)的絕唱，而這座教學(xué)本身則是自然之力和人類創(chuàng)造之間的一次巧遇及其相互作用的產(chǎn)物?！弊骷?、藝術(shù)評論家古斯塔夫－熱弗魯阿在欣賞丁二十幾幅有關(guān)教堂的繪畫后就孤獨(dú)而焦慮的莫奈發(fā)表了一篇文章。這些畫是畫家在其朋友、印象派的最有力支持者、畫商保羅?杜朗－盧埃爾的家中拿給他看的。他稱贊這些畫“畫出了生命在光線變幻的時時刻刻所呈現(xiàn)出的永恒美”?？滓吷沉_被他的朋友極富創(chuàng)新的力作折服了，而年輕畫家們則對此沒有多大熱情。

　　對莫奈的作品評價最為中肯、理解也最為深刻的當(dāng)推其多年好友――政治家喬治?克萊蒙梭。后者在一篇題為“教堂革命”的文章中寫道：“灰暗的物體，其本身因陽光的照射而獲得生命，獲得給人們的感官以印象的能力。但這種圍在物體表面、深入其內(nèi)部、反射至外部空間的光波，始終處于雜亂無章的狀態(tài)：有時如高聳入云的‘波濤’，有時如風(fēng)平浪靜的‘水花’，有時則像是一場‘急風(fēng)暴雨’。物體正是依靠這種‘有生命’粒子的狂放不羈才得以顯現(xiàn)出來，我們也正因為這種狂放不羈才可以看見物體，同時物體也正是因此才得以顯出其確實存在；那么一件東西在光的照射下究竟是什么樣子，這是我們現(xiàn)在必須弄清楚的，是畫家所要闡明的，也就是通過畫家之手來進(jìn)行化解和重新組合。”

　　莫奈有關(guān)魯昂大教堂的系列繪畫立刻獲得了成功。曾對他大加鼓勵的收藏家弗朗索瓦?德波向他買了一幅，并連同其他收藏一起捐贈給了魯昂博物館。在巴黎，雖然國家對克萊蒙梭提出的由國家將這批繪畫全部買下的強(qiáng)烈建議未予理睬，作為藝術(shù)保護(hù)人的伊薩克?德?卡蒙多伯爵，卻在1894年直接從畫家手中購買了其中的4幅，并慷慨地將這些畫交由國家收藏，從而使我們今日有幸能在巴黎奧賽博物館一睹為快。

 

 

 

《魯昂大教堂，陽光的效果，傍晚時分》
克勞德?莫奈/1892
油畫/100×65cm

　　1892年，克勞德?莫奈在其生前的最后居住地吉維爾尼安定下來后，便動身去了魯昂，處理一件家事。這古老的城市已實現(xiàn)工業(yè)化，港口呈現(xiàn)出一派欣欣向榮的勃勃生機(jī)。畫家在此捕捉到了一幅他在其繪畫生涯中所見過的最美的圖景之――魯昂大教堂。此大教堂是獻(xiàn)給基督的母親圣母的，是法國最為雄偉的一座哥特式建筑。教堂于12世紀(jì)開始建造，13世紀(jì)因遇大火而重建，到16世紀(jì)才建成今天這個樣子。

　　哥特式建筑在相當(dāng)長的一段時間內(nèi)一直備受漠視，被認(rèn)為太過粗俗到18世紀(jì)末被重新發(fā)現(xiàn)，經(jīng)過分析論證后得到修復(fù)；最后得到了1791年創(chuàng)辦于巴黎的法國古建筑博物館的正式確認(rèn)。到19世紀(jì)30年代，浪漫時期的詩人和小說家從中找到了黃金時代的影子；主張把純凈清新的中世紀(jì)藝術(shù)重新發(fā)掘出來。1837年成立的古建筑委員會因而擔(dān)當(dāng)起了修葺和恢復(fù)古建筑的重任，此熱潮隨著19世紀(jì)鼎鼎有名的大建筑師歐仁－艾瑪紐埃爾?維奧萊公爵所展開的拯救行動而達(dá)到頂峰。他的這一行動，受到了時任古建筑總巡視員的作家普羅斯佩爾?梅里美的支持和鼓勵。

　　在此之前，已有英國的波寧頓和透納以及保爾?于埃和柯羅等浪漫派畫家，將魯昂大教堂作為其繪畫的主題。印象派之前的畫家，如布丁和容金德，以及隨后的卡米耶?畢沙羅，對此圖景所得出的印象仍屬傳統(tǒng)范疇，即高聳而又別致的教堂身影，在周圍的景色中清晰地顯現(xiàn)出來。

　　1892年2月至4月中旬及1893年，莫奈在兩次大行動中為此教堂繪制了30余幅油畫。他是從三個不同的位置畫的。第一個位置差不多選在教堂的正對面，即一家襯衫店。商店內(nèi)的工人來來往往，使得他無法工作；他于是又在一家時裝店二樓的試衣間安頓下來；由于顧客的埋怨不絕于耳，畫家只得用一扇屏風(fēng)把自己同外界隔開。到了1893年，他又選了第三個地方；這一次，他經(jīng)常從兩個不同的角度同時作畫，最多時候同時畫14幅畫，隨著光線和時間的轉(zhuǎn)換而不停地奔波于各幀畫幅之間，努力捕捉色調(diào)和明暗的變化，樹立起其色彩的構(gòu)架。莫奈在這兩次大的行動中所經(jīng)歷的探索、疑慮、困擾和失望，在他寫給妻子艾麗絲的信中表露無遺。信中寫道：“我每天都會有一些頭天未曾見到的新發(fā)現(xiàn)；于是趕緊將其補(bǔ)上，但同時我也會失去一些東西。就這樣，我在做常人難以辦到的事……我已殫精竭慮，幾乎要垮掉了。一天夜里，我的噩夢一個接著一個；我夢見，教堂不知怎么倒了下來，壓在我身上；其顏色好像變成了藍(lán)色，但很快又變成玫瑰色，最后竟又變成了黃色。”畫家此前已就同一主題而在一天中的不同時段和不同光線下，從不同的視覺角度畫了一大批畫：1891年創(chuàng)作的《草垛》及《白楊樹》便是這一時期的作品。對色彩斑斕的開闊視野情有獨(dú)鐘的莫奈，如今是第一次直接面對這巨大的、乍一看去幾乎是單一色調(diào)的石頭建筑。畫家從他距哥特式教堂不到50米的窗戶望去，所看到的只是教堂的中央大門，大門左側(cè)是圣羅曼塔樓，右側(cè)為波爾塔樓，二者的氣派和風(fēng)格全然不同。塔樓、中央大門、三角楣、拱形曲線、小連拱廊、尖形拱肋、大門三角楣以及雕刻精細(xì)的長廊，時而淹沒于明亮的光線下，時而又處于暗影的籠罩之下；有時因諾曼底天空不斷變幻的大氣而在色調(diào)上造成難以言喻的微妙變化。莫奈所關(guān)注的正是這一點(diǎn)；總之不是建筑物本身，而是光線所演繹出的“悲喜劇”。

　　《棕色的和諧》這幅畫顯然是在一天下午畫的；當(dāng)時天氣陰冷，氣氛憂郁，光線晦暗而又沉悶，只見大教堂聳立于一片灰色的天空下，畫而上用的是赭石色。灰色的大鐘，四周細(xì)細(xì)涂抹了一點(diǎn)既藍(lán)而又帶深灰的顏料，中央部分用的卻是黃褐色。中央三扇大門如同三個黑沉沉的洞穴；那木門的深暗色今日仍可從畫面上看出來，在以灰色為主的這種深暗色度的調(diào)和之中，我們?nèi)钥煽吹酵Ａ粼诟鞣N雕塑上的光的符號，因為這些雕塑是用少量活躍的色彩繪出的。彩繪玻璃窗上的薔薇花飾，在正中大門小尖塔后面用的是沉濁的藍(lán)色，因而清晰可見。

　　相反，《魯昂大教堂》這幅畫是莫奈在一天傍晚夕陽西下的時候改換窗口畫出來的，存放于馬爾莫當(dāng)博物館。如今仍保留著草圖狀態(tài)的這幅畫，稍稍從側(cè)面看去，其黃色和淺玫瑰色已隨著侵入其基礎(chǔ)部分的巨大藍(lán)色暗影而看不出來了。在正中的三角楣頂端，陽光和暗影卻異常分明；珊瑚紅的筆觸在門框處呈曲折狀，為突出每個空隙處而使用的鮮紅色和橙色，使得整個建筑熠熠生輝。各處雕塑則因用的是淡藍(lán)色而基本上難以看出，塔樓上的尖形拱肋、小尖塔以及高過淡紫色大圓花飾的長廊都用的是這種顏色……陽光及各種折射光的明滅不定似乎都在使得建筑物得以形成，而又將其化解……除正門的上方，顏料都用得很淡。為恢復(fù)光的活力，莫奈發(fā)明了一種非常具體的“粗糙而又黏稠”的筆法。他的這些有關(guān)大教堂的畫是在吉維爾尼的畫室中完成的。

　　“魯昂大教堂的巨大身影聳立于大地之上，同時又仿佛消失、‘蒸騰’于清晨的淡藍(lán)色薄霧中；各雕塑作品的細(xì)節(jié)、各蜿蜒曲折的裝飾以及各個空隙和凸起部分，在白天的時候會變得很清晰；黝黑的門洞宛如海洋中的‘波谷’，墻壁上的石塊明顯留有時光流逝的印跡，如令在陽光、苔蘚和地衣的映襯下變成了金黃色和青綠色；建筑物底部在暗影的包圍之下，頂部則被正在消失的夕陽余暉染成了玫瑰色；這是一首對古老教堂所占空間抒發(fā)的絕唱，而這座教學(xué)本身則是自然之力和人類創(chuàng)造之間的一次巧遇及其相互作用的產(chǎn)物?！弊骷?、藝術(shù)評論家古斯塔夫－熱弗魯阿在欣賞丁二十幾幅有關(guān)教堂的繪畫后就孤獨(dú)而焦慮的莫奈發(fā)表了一篇文章。這些畫是畫家在其朋友、印象派的最有力支持者、畫商保羅?杜朗－盧埃爾的家中拿給他看的。他稱贊這些畫“畫出了生命在光線變幻的時時刻刻所呈現(xiàn)出的永恒美”。卡米耶－畢沙羅被他的朋友極富創(chuàng)新的力作折服了，而年輕畫家們則對此沒有多大熱情。

　　對莫奈的作品評價最為中肯、理解也最為深刻的當(dāng)推其多年好友――政治家喬治?克萊蒙梭。后者在一篇題為“教堂革命”的文章中寫道：“灰暗的物體，其本身因陽光的照射而獲得生命，獲得給人們的感官以印象的能力。但這種圍在物體表面、深入其內(nèi)部、反射至外部空間的光波，始終處于雜亂無章的狀態(tài)：有時如高聳入云的‘波濤’，有時如風(fēng)平浪靜的‘水花’，有時則像是一場‘急風(fēng)暴雨’。物體正是依靠這種‘有生命’粒子的狂放不羈才得以顯現(xiàn)出來，我們也正因為這種狂放不羈才可以看見物體，同時物體也正是因此才得以顯出其確實存在；那么一件東西在光的照射下究竟是什么樣子，這是我們現(xiàn)在必須弄清楚的，是畫家所要闡明的，也就是通過畫家之手來進(jìn)行化解和重新組合?！?

　　莫奈有關(guān)魯昂大教堂的系列繪畫立刻獲得了成功。曾對他大加鼓勵的收藏家弗朗索瓦?德波向他買了一幅，并連同其他收藏一起捐贈給了魯昂博物館。在巴黎，雖然國家對克萊蒙梭提出的由國家將這批繪畫全部買下的強(qiáng)烈建議未予理睬，作為藝術(shù)保護(hù)人的伊薩克?德?卡蒙多伯爵，卻在1894年直接從畫家手中購買了其中的4幅，并慷慨地將這些畫交由國家收藏，從而使我們今日有幸能在巴黎奧賽博物館一睹為快。