圣禮的辯論  Disputa (Dispute Over the Sacrament)，繪于1509-1510

    16世紀(jì)初，負(fù)責(zé)圣彼得大教堂與梵蒂岡宮的總建筑師是拉斐爾的叔父布拉曼特。為了讓拉斐爾來羅馬一顯身手，建筑師說服了教皇朱理二世，請(qǐng)這個(gè)年僅25歲的畫家前來羅馬完成教皇辦公室內(nèi)一系列壁畫。按照教皇原來的意圖，在這間辦公室內(nèi)繪制的壁畫有一個(gè)總主題，即贊譽(yù)天主教及首腦們。這意味著用富麗堂皇的壁畫來宣揚(yáng)羅馬教權(quán)的威望。所有壁畫的內(nèi)容都必須涉及羅馬教廷的歷史，并且要把朱理二世及其繼承人利奧十世的肖像畫進(jìn)去。按照這種要求，拉斐爾來到羅馬后，對(duì)四面墻上的壁畫作了認(rèn)真的思考?，F(xiàn)從這四幅大壁畫的構(gòu)圖內(nèi)容來看，要比原來欽定的綱領(lǐng)要廣泛些，或者說，拉斐爾的構(gòu)圖基本上是與教皇的意圖相矛盾的。畫家在這里借助于不同的題材情節(jié)，試圖表現(xiàn)一種人類智慧與文化的最高境界。因而盡管與教會(huì)的宗旨是不符的，卻也難以反對(duì)。畫家把當(dāng)時(shí)社會(huì)崇尚的“神學(xué)”、“哲學(xué)”、“詩學(xué)”、“法學(xué)”4種學(xué)問用宏大的繪畫來加以贊美，正符合了人文主義的思想內(nèi)容。 這一幅《圣體辯論》即屬于第一室內(nèi)的《神學(xué)》主題。拉斐爾用基督教會(huì)展開對(duì)圣體的“學(xué)術(shù)研究”的形式來展現(xiàn)一幅宏偉的多人物場(chǎng)面。所謂“圣體辯論”(又稱“圣典辯論”)即是基督教的“圣事”。但天主教、東正教兩者儀式不一樣?；浇陶J(rèn)為圣事是耶穌基督親自訂立，并具有一定形式的宗教禮儀。圣事有七件，即圣洗、堅(jiān)振、告解、圣體、終傅、神品和婚配。畫家在這里描繪的是基督教中三位一體的神圣不凡與神甫們?cè)诼≈厥ナ律险務(wù)撌サ浼?xì)節(jié)的場(chǎng)面。這里有作為圣餐(即圣體)象征的圣餅，它放在全幅構(gòu)圖中間的祭壇上。畫上展開的事件共分兩大層次，即兩個(gè)不同場(chǎng)面–人間與天上。在天上，象征圣父的形象是在圓拱形畫面的最高處，兩側(cè)有諸神與天使長(zhǎng)加百列；在他的下面是處在光芒萬丈的圓形光環(huán)之中的耶穌，他以裸體形象展現(xiàn)。在耶穌兩邊，是圣母與施洗約翰，在耶穌的云彩下有一球形，內(nèi)有一只鴿子，它是圣靈的象征，如此來構(gòu)成三位一體(即圣父、圣子、圣靈)。圣經(jīng)中所述的各路先知與使徒們分坐在兩側(cè)，氣勢(shì)十分莊嚴(yán)，腳下彩云翻滾，形成一個(gè)天上人間的大間隔。在這一長(zhǎng)條的浮云下面，乃是數(shù)量眾多的人間著名人物形象。這里有神甫、主教、祭司、老人和年輕人。每個(gè)形象都畫得極其生動(dòng)。觀者可以從中找到但丁、薩伏納羅拉、虔誠(chéng)的僧侶畫家安哲里柯，等等歷史人物。拉斐爾運(yùn)用卓絕的造型技巧，極有條理地、節(jié)奏感強(qiáng)烈地布置了這些真實(shí)人物形象，給人以鮮明難忘的超歷史聚會(huì)的印象。下面的凡人畫得要比天上的圣人生動(dòng)得多。有的顯得瀟灑從容，有的體形結(jié)實(shí)嚴(yán)謹(jǐn)，有的落落大方，一派學(xué)者風(fēng)度。這里的色彩十分飽滿、深沉，且具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。 簽字大廳是梵蒂岡內(nèi)一間規(guī)模較小的房間，縱向僅9米長(zhǎng)，橫向約6米。外形線是半圓形拱門。遠(yuǎn)看上去它象半圓形的弧窗，所以壁畫只有順其墻壁本來的造型進(jìn)行描繪。拉斐爾利用上部的半圓拱弧作了恰到好處的處理。他畫成拱形建筑細(xì)部，使畫面與墻面本身順乎自然，這是拉斐爾的匠心獨(dú)運(yùn)。 另一個(gè)特點(diǎn)是，所有四幅壁畫，除了“詩學(xué)”以外，都是與宗教哲學(xué)有關(guān)的?？墒恰霸妼W(xué)”恰好與“神學(xué)”這幅壁畫毗鄰而居，這種基督教與異教(希臘神話被視為異教)和平共處的現(xiàn)象，正說明了當(dāng)時(shí)教會(huì)對(duì)于異教文化的容忍態(tài)度。在這里既可見到亞當(dāng)與夏娃獲罪的事跡，也能領(lǐng)略阿波羅如何戰(zhàn)勝馬爾斯的神話。它們與作為上帝兒子的耶穌求同存異，恐怕不是諷刺，也不是鬧笑話，乃是拉斐爾時(shí)代的一種思想進(jìn)化的現(xiàn)象。當(dāng)時(shí)人們，甚至連教會(huì)司職人員也對(duì)一些宗教清規(guī)戒律持陽奉陰違的態(tài)度。歷史總是這樣，當(dāng)年基督教被羅馬軍百般鎮(zhèn)壓，最后和解了?，F(xiàn)在這座教皇辦公的官方大廳里，基督教也與古代羅馬文化趨于和解。不管怎樣，拉斐爾在這里是有意無意地注入了一種戰(zhàn)勝禁欲主義的入世思想。這幅壁畫的制作年代約在1509～1510年間。壁畫的底邊為769.5厘米。

雅典學(xué)院 The School of Athens，繪于1510-1511 寬800厘米 現(xiàn)藏梵蒂岡博物館

   現(xiàn)藏梵蒂岡博物館拉斐爾為梵蒂岡宮繪制的三幅巨型壁畫之一。在《雅典學(xué)院》的畫面上,作者把古希臘以來的著名哲學(xué)家和思想家聚于一堂,其中包括亞里士多德、蘇格拉底、柏拉圖、畢達(dá)哥拉斯、還有藝術(shù)家自己。整個(gè)壁畫洋溢著濃厚的學(xué)術(shù)研究和自由辯論的空氣,所有的人都是那樣毫無拘束地按照自己的意志和個(gè)性在進(jìn)行活動(dòng),他們或者在一起侃侃而談,或者是獨(dú)個(gè)兒在那里進(jìn)行思考,人物或立,或坐,或緩步走動(dòng),人文主義的藝術(shù)家總是設(shè)法使畫面上的人物享有充分的自由。如果說米開朗基羅的壁畫是在頌揚(yáng)人的無限強(qiáng)大的意志和創(chuàng)造力,那么,拉斐爾的《雅典學(xué)院》便是唱出引人的自覺和清醒理智的贊歌。此畫中,拉斐爾不僅塑造了那些思想家的典型形象,揭示了他們各自不同的性格特征和豐富的精神面貌,而且在構(gòu)圖上還巧妙地利用建筑的特點(diǎn),把畫面上背景,建筑物的透視和前面真實(shí)建筑物的半圓拱門連接起來,擴(kuò)大了壁畫的空間效果,使建筑物顯得更加寬敞,壯麗。

耶酥的復(fù)活 1517年 410×279厘米 現(xiàn)藏倫敦國(guó)立美術(shù)館

   《耶酥的復(fù)活》是拉斐爾應(yīng)紅衣主教朱利奧?美第奇邀請(qǐng)為法國(guó)納博納教堂繪制的祭壇畫，也是拉斐爾臨終前的最后一幅杰作。內(nèi)容取材于馬太福音：耶穌帶著彼得、雅各和約翰暗暗地上了高山，突然間就在他們的面前變了形象，臉面明亮如日頭，衣裳潔白如光。忽有摩西、以利亞向他們顯現(xiàn)，并同耶穌說話。忽然有一朵光明的云彩遮蓋他們，從云彩里傳出來聲音說：“這是我的愛子，我所喜悅的，你們要聽他。”門徒聽到，就俯伏在地，極害怕。耶穌進(jìn)來，撫摸他們說：“起來，不要害怕?！彼麄兣e目不見一人，只見耶穌在這里。在拉斐爾的這幅畫中，地面上的光線雖然是陰暗的，但人群卻被基督顯靈的光所照亮。在空中卷起的風(fēng)暴中，圣光和云朵將基督托起，猶如從天而降來到人間。在基督兩邊飛騰著的是摩西和以利亞，在山頂上躺臥著的是嚇壞了的門徒。畫家在這里運(yùn)用了螺旋形造型技法，造成一種旋轉(zhuǎn)的運(yùn)動(dòng)感，三個(gè)門徒中姿態(tài)各不相同：雅各掩面伏地，彼得驚恐萬狀，而約翰則被驚嚇得暈頭轉(zhuǎn)向，都表明在神力面前無能為力。畫面劃分為天上和人間兩部分，據(jù)記載，畫的上部分出自拉斐爾本人手筆，而人間的人群則是以羅馬諾為首的學(xué)生們畫的。但據(jù)考證，畫面左下角的那位圣安德魯是拉斐爾所畫，他的姿態(tài)動(dòng)作前伸轉(zhuǎn)首，身體的明暗對(duì)比強(qiáng)烈，這種大反差造型，為70年后的卡拉瓦喬所發(fā)展。畫面色彩鮮明、響亮且豐富，這表明他吸收了威尼斯畫派的色彩成就。