9.《蓬圖瓦茲，春天，果樹(shù)和菜園》 畢沙羅 1877 奧賽博物館藏

　　不同的寫(xiě)生地、新的繪畫(huà)題材、筆觸和色調(diào)的碎化這種非常獨(dú)創(chuàng)的繪畫(huà)技巧，這就是印象派的貢獻(xiàn)。對(duì)當(dāng)時(shí)已成為研究對(duì)象的光的敏銳運(yùn)用，也是他們的貢獻(xiàn)之一。

　　印象派畫(huà)家們用畫(huà)筆表現(xiàn)大自然在不同季節(jié)中的變化。他們從嚴(yán)寒中獲得創(chuàng)作“冬景”或“雪景”的靈感(莫奈，《喜鵲》，1868－1869年，奧賽博物館藏)(附畫(huà)10)。他們尤其迷戀雪景，因?yàn)楫?huà)雪景是他們研究光的變化的絕好機(jī)會(huì)。他們運(yùn)用色彩的微妙差別，在畫(huà)面上鋪加上一些小小的彩色斑點(diǎn)用這種筆觸的碎點(diǎn)畫(huà)出的地面不再是均勻的白色，而是泛著淡淡的藍(lán)光。同莫泊桑(《春天》，1881)一樣，畫(huà)家們興奮地迎接嚴(yán)冬過(guò)后美好日子的到來(lái)；他們的畫(huà)不再是氣氛低沉、肅穆的，取而代之的是滿(mǎn)眼綠色、花滿(mǎn)枝頭、歡快愉悅的風(fēng)景。畢沙羅、莫奈和西斯萊用畫(huà)筆真實(shí)地再現(xiàn)了春天花團(tuán)錦簇的果園令人賞心悅目的氛圍。在收獲的季節(jié)，畢沙羅不是在蓬圖瓦茲地區(qū)就是去他住在馬埃納的朋友皮埃特家里畫(huà)農(nóng)村生活的場(chǎng)景(《蒙?？频氖斋@季節(jié)》，1876，奧賽博物館藏)。

10.《喜鵲》 莫奈 1868－1869年 奧賽博物館藏

　　在一些畫(huà)展上展出的印象派作品的題目說(shuō)明，色彩、季節(jié)、時(shí)間遠(yuǎn)比地點(diǎn)重要得多(例如畢沙羅的《紅色屋頂?村子一角?冬景》，1877，奧賽博物館藏)。左拉在1876年指出：“我所說(shuō)的畫(huà)家們被人稱(chēng)為‘印象派’畫(huà)家，因?yàn)樗麄冎械亩鄶?shù)人首先致力于傳達(dá)的是事物給人的真實(shí)印象……”

　　除了季節(jié)的交替之外，景物在一天內(nèi)的變化，從冬天凌晨最初的數(shù)小時(shí)(畢沙羅，《霜》，1873，奧賽博物館藏)到黃昏和秋天的落日，都令印象派畫(huà)家們感興趣。莫奈致力于再現(xiàn)對(duì)象隨著一天內(nèi)時(shí)間的推移、季節(jié)和天氣的變化而不斷發(fā)生的變化這種繪畫(huà)方式導(dǎo)致產(chǎn)生了19世紀(jì)90年代的“系列”畫(huà)作(草垛、白楊樹(shù)、教堂等)。他喜歡反映所畫(huà)景物的瞬間形態(tài)。他注意空氣和光，即注重在他的眼睛和創(chuàng)作對(duì)象之間的東西，試圖畫(huà)出不可觸知的東西。

　　印象派畫(huà)家擅長(zhǎng)表現(xiàn)法國(guó)農(nóng)村，同時(shí)也能在城市、特別是在巴黎和盧昂找到靈感的源泉。他們被豪斯曼男爵創(chuàng)造的“新巴黎”迷住了。以火車(chē)站為象征的現(xiàn)代工業(yè)時(shí)代的建筑進(jìn)入他們的視線?；疖?chē)站以及其他新建的玻璃和金屬建筑物是工業(yè)時(shí)代的見(jiàn)證。(莫奈，《圣拉扎爾火車(chē)站》，1877，奧賽博物館藏)(附畫(huà)11)。1877年左拉寫(xiě)道：“如同其父輩在森林和河流中找到詩(shī)一樣，我們的藝術(shù)家大概在火車(chē)站中找到了詩(shī)。”他們的“城市風(fēng)景畫(huà)”給人以居高臨下之感，在透視和取景方面往往受到日本版畫(huà)和剛誕生不久的照相藝術(shù)的啟發(fā)。此外，他們的許多作品是描寫(xiě)首都的休閑娛樂(lè)生活：賽馬、音樂(lè)、咖啡音樂(lè)會(huì)、歌劇、舞蹈(如德加的畫(huà))、群眾性舞會(huì)(雷諾阿，《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》，1876，奧賽博物館藏)(附畫(huà)12)、在公園和林陰路上散步(如莫奈、畢沙羅和卡耶博特的畫(huà))等等。

11.《圣拉扎爾火車(chē)站》 莫奈 1877 奧賽博物館藏


12.《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》 雷諾阿 1876 奧賽博物館藏

　　盡管印象派畫(huà)家們喜歡表現(xiàn)景物的變化，但也有些畫(huà)家有時(shí)樂(lè)于以自己的方式創(chuàng)作肖像畫(huà)。

　　德加把畫(huà)筆指向“平民社會(huì)中的人物”，例如洗燙衣女工、坐在咖啡桌前的女人等(《咖啡館》，又名《苦艾酒》，1876，奧賽博物館藏)。德加還畫(huà)了不少朋友的肖像。

　　德加把畫(huà)筆指向“平民社會(huì)中的人物”，例如洗燙衣女工、坐在咖啡桌前的女人等(《咖啡館》，又名《苦艾酒》，1876，奧賽博物館藏)。德加還畫(huà)了不少朋友的肖像。

　　雷諾阿在印象派中可稱(chēng)得上是“肖像畫(huà)家”，因?yàn)樗貏e喜歡畫(huà)女性的面部。他的模特兒顯現(xiàn)了人生的不同階段：從面部表情豐富的嬰兒和孩子(主要是畫(huà)家自家的孩子)到打扮入時(shí)的女人。雷諾阿也善于捕捉青年人的無(wú)憂(yōu)無(wú)慮、高興的心情和青春氣息(《彈鋼琴的年輕女郎們》，1892，奧賽博物館藏)，還善于表現(xiàn)小人物的情態(tài)(如《手持玫瑰花的加布里艾》，1911，奧賽博物館藏)。而西斯萊除了很少的幾次例外，一生不畫(huà)這一題材。

　　和畢沙羅一樣，塞尚在一生中畫(huà)了許多自畫(huà)像。據(jù)說(shuō)，塞尚對(duì)畫(huà)商沃拉爾說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)的終極是人像?！?在塞尚藝術(shù)中，“人像”一詞即指“肖像”)他不著力表現(xiàn)面部的瞬間表情，而是注重刻畫(huà)模特的內(nèi)在氣質(zhì)和性格。他是在他身邊的人中間選模特，所以，他讓后來(lái)成為其妻子的伴侶霍爾騰絲?菲蓋長(zhǎng)時(shí)間擺姿勢(shì)，畫(huà)了多幅塞尚夫人的肖像。在這些肖像畫(huà)里，畫(huà)家運(yùn)用了他畫(huà)靜物用的幾何化處理手法，從而預(yù)示了20世紀(jì)初繪畫(huà)上的新探索――立體派(《拿咖啡壺的女人》，約作于1890－1895，奧賽博物館藏)的出現(xiàn)。

　　青年莫奈的作品中也有幾幅肖像畫(huà)。1868年他畫(huà)了一幅側(cè)著身子、似乎是從背部看去的肖像畫(huà)《戈迪拜爾夫人》(奧賽博物館藏)。后來(lái)隨著莫奈年齡和經(jīng)驗(yàn)的增加，他放棄了肖像畫(huà)，專(zhuān)致于畫(huà)大自然。但要指出的是，1886年，他以其兒媳蘇珊娜?歐什德為原型創(chuàng)作了兩個(gè)版本的《打陽(yáng)傘的女人》(奧賽博物館藏)。莫奈把這兩幅畫(huà)叫做《外光下的人物習(xí)作》。這兩個(gè)處理“如同畫(huà)風(fēng)景一般”的人物輪廓已經(jīng)非人物化了。

　　在肖像畫(huà)領(lǐng)域、印象派女畫(huà)家貝爾特?莫里索(女兒朱麗?馬奈是她最喜歡的模特)和瑪麗?卡薩特成功地表現(xiàn)了“母愛(ài)”(貝爾特?莫里索，《搖籃》，1872，奧賽博物館藏)(附畫(huà)13)和當(dāng)時(shí)的室內(nèi)場(chǎng)景。這些畫(huà)面使我們今天能夠抱著懷舊的心情領(lǐng)略上個(gè)世紀(jì)生活的藝術(shù)。

13.《搖籃》 貝爾特?莫里索 1872 奧賽博物館藏

　　今天，印象派已遠(yuǎn)離其誕生之時(shí)所遭遇的抗議和驚世駭俗的氣氛。自從卡耶博特的贈(zèng)品在1896年堂而皇之地進(jìn)入盧森堡博物館以來(lái)，印象派的作品就得到了藝術(shù)愛(ài)好者、收藏家和博物館眾多參觀者的熱情認(rèn)可。